Nezapomenutelné šperky z viktoriánské éry. Šperky pro dívky, jaký styl se vám líbí? Viktoriánské šperky

Styly šperků 19.–20. století

Viktoriánské šperky

Šperky ve stylu Art Nouveau (moderní)

Šperky ve stylu Art Deco („jazzová moderna“, „cik-cak styl“)

• geometrický (španělský nebo latinskoamerický) styl, ve kterém byly zdobeny pouzdra na cigarety a krabičky na prášek;
• Čínský styl, ve kterém byly interiéry vytvořeny pomocí laků a maleb na hedvábí;
• egyptský styl, ve kterém se vyráběly oděvy a šperky - náhrdelníky, brože, náramky, náušnice;
• Ruský styl - objevil se ve 20. letech v souvislosti s přílivem emigrantů z Ruska a otevíráním módních domů a restaurací ruské kuchyně; se projevila v divoké oblibě ruské výšivky v obleku a jejích motivů ve šperkařském umění.

Foto 6: brož rubínové rty (Dali); dekorace ve stylu Art Nevo; lalique styl

Šperky ve stylu "skutečného umění"

Hyperrealistické šperky

Surrealistické šperky

Pravděpodobně je čas vytvořit knihovnu na BEAD (nebo prasátko)

Tak, začněme, požehnání ....
Slíbila jsem, že udělám výběr stylů, myslím, že se to bude hodit všem, nejen na tvorbu šperků.

Protože se objevila další otázka ohledně vytvoření sněhové vločky ve viktoriánském stylu na Nový rok, možná s ní začnu.

Takže: kde se to vzalo... A co to pro nás znamená...

Viktoriánský styl
V gregoriánských dobách bylo velmi módní nosit mnoho náramků najednou, včetně náramků se zlatými stuhami a náramků vyrobených z hedvábných stuh. Náramky s drahými kameny a diamanty byly zdobeny v geometrickém stylu. V této době se hojně využívalo zlato.

Viktoriánská éra přinesla změny do ženské módy, včetně stylů šperků.
Náušnice se prodloužily a nyní volně visely, náramky ztuhly a obvykle se nosily v párech. Velmi módní se staly náramky se sponou.

VIKTORIÁNSKÝ STYL- podmíněný název dlouhého období v dějinách umění v Anglii druhé poloviny 19. století, spojeného s léty vlády královny Viktorie (1819-1901) a prince Alberta (1819-1861).

Během tohoto období se ve Spojeném království zformoval viktoriánský styl, který se vyznačuje různými formami, bohatými dekoracemi a pompézností. Následně se viktoriánský styl rozšířil po celé Evropě.

Legendární královna Viktorie začala zemi vládnout v osmnácti letech, postupem času se z mladé královny stala, jak by se dnes řeklo, opravdová stylová ikona celé jedné éry.
Viktoriánské šperky bývají vyrobeny ze žlutého nebo růžového zlata, osázené diamanty nebo polodrahokamy. Na šperky byly často vyryty iniciály majitele, neuvěřitelně oblíbené byly portréty s obrázky lidí, kterým byly věnovány, stejně jako různé medailony, ve kterých byly kadeře vlasů, sušené okvětní lístky a další věci, které majiteli milují. nebo majitele šperků byly ponechány. Na viktoriánských špercích často najdete obraz hada, v té době byl tento plaz považován za symbol věčné lásky, takové šperky se staly obzvláště populární poté, co Albert ze Saxe-Coburg-Gotha dal královně prsten s hadem zdobeným drahocennými kameny.

Začátek viktoriánské éry byl naplněn nespoutaným optimismem.
V této době Anglie zažila období průmyslového vzestupu a stala se dílnou světa.
Viktoriánský styl - na pozadí stylově neurčitého dekoru, bez jakéhokoli řádu a analýzy, bylo umístěno mnoho nepotřebných předmětů. Viktoriánský styl byl přítomen v dekoracích a domácích interiérech, v architektuře a v mnoha dalších věcech. Viktoriismus byl považován za atribut luxusního života.




Viktoriánské šperky
Viktoriánská éra je dobou vlády královny Viktorie ve Velké Británii, tzn. konec 19. začátek 20. století Navzdory skutečnosti, že šperky ve viktoriánském stylu mají charakteristický styl, obecně patří do širší klasifikace - šperky romantismus.
Za vlády královny Viktorie byly vytvořeny šperky, které kombinovaly několik stylů - Gotika, empír, klasicismus a románský styl.

Oblíbené byly šperky ze zlata s černými drahými kameny.
Tehdejší sentimentalismus se projevoval v přívěscích a brožích v podobě srdcí, holubic, květin a amorů. Zajímavé je, že barva kamene nebyla zvolena náhodou. Muselo to odpovídat prvním písmenům jména milence nebo milence. V dnešní době jsou takové dekorace velmi oblíbené. Přidávají k obrazu aristokracie, luxusu a sofistikovanosti.

Dekorace brzy Viktoriánská éra ( období romantismu) byly lehké a vzdušné a skládaly se z malých levných drahokamů a malých nerovných perel. Mezi designovými prvky vynikly víry, květinové motivy a vícebarevné zlato.

Rané viktoriánské období je také nazýváno obdobím romantismu, a to z dobrého důvodu. Nová královna byla mladá, chvějící se, plná života a vášnivě zamilovaná do svého manžela Alberta. Victoria zbožňovala šperky a nosila je v hojnosti. Královský dvůr a za ním celá země přirozeně napodobovaly vkus královny. Zlato v jakékoli formě, někdy se smaltem (finift je starověký ruský název pro smalt, jehož umění se objevilo v Rusku z Byzance v 10. století, "finiftis" - řecký lesklý) a drahými kameny - bylo šílenství. Velmi oblíbené byly módní odvážné kabošony (kabošon je způsob zpracování drahokamu nebo polodrahokamu, při kterém kámen získává hladký vypouklý leštěný povrch bez faset) a sady 4 a více šperků vybraných kombinací. Večerním šatům kralovalo zlato a drahé vzácné šperky.

Přes den se nosily méně luxusní a méně drahé šperky: za vhodné materiály se k tomu považovala slonovina, želvovina, vybrané perly a korály. Náušnice byly dlouhé a volně visely, kývaly se. Náramky byly buď pružné, nebo tuhé a často se nosily v párech. Povedl se především náramek v podobě pásku s přezkou. Náhrdelníky se nosily krátké, uprostřed - s kamenem, který se dal oddělit a použít samostatně buď jako brož nebo jako přívěsek.
Viktoriáni měli romantické představy o přírodě a tyto představy byly bezpochyby podporovány filozofickými představami Johna Ruskina o kráse a Bohu. Viktoriáni proto zbožňovali obrazy flóry a fauny odrážející se v jejich špercích. Sama Victoria milovala motivy s hady a považovala je za symboly věrnosti a lásky. Design šperků tohoto období často vyjadřoval pocit, náladu. Prsteny, náramky a medailony často obsahovaly pramen vlasů milovaného člověka. Obrázky a ryté zprávy přizpůsobily design šperku. (fashion.artyx.ru)

Od 50. let 20. století 19. století začíná gotické renesanční hnutí, které s sebou přináší oživení umění malby na smalt a po dlouhé odmlce se na šperkařskou scénu vrací jemné šperky.
V polovině 50. let 20. století. 19. století mnohem častěji se také používají drahokamy různých velikostí, tvarů a barev, ale stále byla dávána přednost velkým velikostem. Najdeme zde masivní šperky s drahokamy a těžkým zlatem. Diamanty byly velmi oblíbené. Velké oblibě se stávají také vroubkované a třásňové zlaté náhrdelníky a brože, s drahými kameny nebo bez nich.

Umělecké styly a epochy nemají jasné hranice a vzájemně se prolínají, a proto mají historici a další odborníci potíže s rozlišením šperků a určením jejich příslušnosti k určitému stylu a časovému období. Přesto má romantismus své osobité rysy.
Tento:
Pamětní dekorace (smuteční). Jedná se o malé náramky, prsteny, medailonky, brože, ve kterých jsou vetkány nebo ukryty prameny vlasů blízkých, dětí, milenců. Módu smutečních šperků zavedla královna Viktorie, která začala nosit medailon na památku svého zesnulého manžela Alberta. Ke smuteční výzdobě se zpravidla používal tryskový, onyxový, někdy s drobnými nerovnými perličkami, černý smalt a sklo, malovaný rohovec, t.j. kameny v tmavých nebo černých odstínech a design byl docela ponurý. Masivní stříbrné šperky se staly módou i pro denní nošení.

Animace královny Viktorie
Zajímavostí šperků na konci 19. století bylo aktivní využívání vyobrazení a tvarů ptáků, hmyzu a zvířat. Vlastní královna Viktorie byla majitelkou náhrdelníku z jeleních zubů, i když se blíží spíše zoo stylu. Největším problémem při tvorbě zvířecích šperků je vybrat kameny, které by svou barvou odpovídaly přírodě. Polodrahokamy proto na začátku minulého století začaly být ceněny nejen pro vzácnost odstínů, ale také pro kvalitu a originalitu vzoru. Animalistika měla několik vývojových fází: nejprve byli v módě ještěrky a hadi, pak zvířata a vše skončilo rajskou zahradou s ptáky.

Pozdní viktoriánské období (1885-1901). Je známé jako „Estetické období“, možná proto, že země začala vidět víc než jen vlastní sebeuspokojení a spokojila se s odrazem v zrcadle. Poutavý šik v podobě propracovaných a zdobených šperků už nebyl nakloněn. Ženy začaly nosit méně šperků a méně druhů šperků. Byly vynalezeny náušnice s malými špendlíky. Jednoduché brože v podobě lišty se skromným motivem uprostřed byly považovány za docela vkusné.
Někdejší grandiózní impuls však, jak se později ukázalo, zcela nevyhasl. Po objevení diamantového dolu v Jižní Africe v roce 1867 se diamanty staly hojnými a levnějšími. Jejich popularita dosáhla obrovských výšin. Diamanty byly spárovány s barevnými kameny, jako je opál, měsíční kámen a vždy milovaná perla. Náhrdelníky v podobě "psích obojků" se nosily vysoko na krku, skládaly se z několika řad perel spojených svisle uspořádanými tyčemi, které byly posázeny diamanty nebo jinými perlami, a navíc byly zavěšeny jednotlivé prameny perel. pod nimi.
V reakci na to všechno se ozval reakční romantismus - ve špercích se to projevilo odmítnutím toho, co udělal stroj, na rozdíl od toho, co lze nazvat dary přírody. Výsledek: měkčí tvary, uvolněné linie, klidnější barvy jako fialová, žlutá a světle zelená.

Přestože většina viktoriánských šperků je spojena s Anglií, nejkrásnější šperky tohoto období – viktoriánské éry – byly vyrobeny ve Francii.
Tyto výrobky byly obecně lepší než anglické výrobky: byly lehčí, rafinovanější, se složitějším rytím a měly také smaltovaný povlak.
Nejvýraznějšími představiteli klenotníků viktoriánské éry jsou Louis Francois Cartier a Frederic Boucheron, jejichž klenotnické domy stále existují. Byli to oni, kdo vštípil do sekulární společnosti lásku ke kudrlinkám, zvířatům a polodrahokamům, a ani secese, která nahradila viktoriánství, nemohla zastínit jejich úspěchy a velkolepost výrobků.

Doufám, že informace byly užitečné. Díky internetu!

Pojem vintage nejsou jen staré věci, vintage šperky se rozlišují podle stylu a doby vzniku, od toho se určitě odvíjí jejich hodnota a způsob nošení. Základní definicí vintage šperků je název věcí, doplňků nebo šperků vyrobených v období ohraničeném časovým rámcem gruzínské éry (1714-1837) a tzv. retro éry (čtyřicátá léta minulého století).

Mezi dekoracemi z barevného skla se také rozlišují tyto skupiny:

Gruzínská éra (1714–1830)

Šperky z dob králů Jiřího I., II., III. a IV. jsou především symbolem blahobytu a blahobytu. V té době převládaly při výrobě šperků květinové motivy, mašle, motýli, obložené drahými kameny.

Viktoriánské šperky (1837-1901)

Legendární královna Viktorie začala zemi vládnout v osmnácti letech, postupem času se z mladé královny stala, jak by se dnes řeklo, opravdová stylová ikona celé jedné éry. Viktoriánské šperky bývají vyrobeny ze žlutého nebo růžového zlata, osázené diamanty nebo polodrahokamy. Často byly iniciály majitele vyryty na šperky, portréty byly neuvěřitelně oblíbené. s vyobrazeními lidí, kterým byly zasvěceny, i s různými medailony, ve kterých uchovávali kadeře vlasů, okvětní lístky sušených květin a další věci, které majiteli či majiteli šperků na srdci milují. Na viktoriánských špercích často najdete obraz hada, v té době byl tento plaz považován za symbol věčné lásky, takové šperky se staly obzvláště populární poté, co Albert ze Saxe-Coburg-Gotha dal královně prsten s hadem zdobeným drahocennými kameny.

Edwardian éra (1901-1915)

Šperky z doby krále Edwarda VII. se vyznačují jemnou filigránskou prací s množstvím drobných vyřezávaných detailů a miniaturními akcenty v podobě kudrlinek či křivek. Navzdory ceně byly obzvláště oblíbené platinové šperky.

Art Deco (1920–1930)

Po skončení první světové války se role ženy ve společnosti poněkud změnila a tato skutečnost se nemohla nepromítnout do módních trendů, které neobešly ani klenotnictví. Šperky získaly ostřejší geometrické tvary. Onyx a vícebarevný smalt představovaly důstojnou konkurenci platině a diamantům.

Retro (40. léta 20. století)

Retro éra zahrnuje šperky vyrobené během druhé světové války a po ní. Na základě trendů art deco jsou retro šperky často asymetrického tvaru a spíše velké velikosti. Takové věcičky byly často zdobeny diamanty a rubíny ve tvaru hrušky nebo markýzy.

Jak a s čím nosit vintage šperky

Jakékoli vintage šperky jsou světlé a originální, takže při kombinování starožitností se šperky vyrobenými z jiných kovů byste měli být velmi opatrní. Je lepší nemíchat kovy, nosit platinu s platinou, ale se žlutým zlatem vyberte si společnost ze žlutého zlata.

Nemíchejte styly a dekorace z různých období. Odvážné, lehce nervózní retro linie se docela dobře hodí k expresivitě art deco, ale kombinace stejného art deca s viktoriánskou nebo edwardiánskou dekorací vypadá extrémně nemístně.

Neměli byste nosit příliš mnoho starožitných šperků, i když vám babička nechala plnou krabici vzácných broží, prstenů jako dědictví. a korálky. Jedna nebo dvě věci mohou dát obrazu originalitu a zvláštní kouzlo, ale příliš mnoho vypadá nevkusně a dokonce směšně. Stylisté doporučují kombinovat výrazný vintage předmět s jednoduššími a nenáročnějšími věcmi, například velkou starožitnou brož nebo prsten je lepší doplnit pár méně náročnými věcmi, ale středně velké šperky, například prsten a přívěsek, bez ohledu na jejich věk se docela dobře kombinují.

Vintage brož nebo vintage náušnice bez páru na přání lze přeměnit na nový doplněk, například přívěsek nebo originální ozdobu do vlasů. Starý náhrdelník lze proměnit v originální pásek, přívěsek v klíčenku na tašku nebo mobil. Starožitné portréty mohou získat druhý dech, pokud si přidáním sametové stuhy vytvoříte novou.

Ještě jednou zdravím vážené pány a dámy žijící na steampunkeru.
Na stránce je kromě vlastní (a ne tak) kreativity mnoho exkurzí do historie období, známějšího jako viktoriánské období
Zde máte historii a kulturu, módu, technologii a interiérové ​​předměty (kde váš poslušný služebník dokázal přispět svým skromným přínosem) a mnohem, mnohem více. Dnes bych ráda doplnila obrázek o přehled šperků, které v té době existovaly a podle toho odrážely trendy a trendy doby. Obřadnost a strnulost charakteristická pro představitele doby, strnulé morální a etické zaslepení rámu až po uzavřenost a odcizení ani v nejmenším nezasahovaly do rozvoje a prosperity šperkařského umění.
Téma je však rozsáhlé a mnohostranné, a proto navrhuji věnovat pozornost neobvyklým, v moderním vzhledu, a tedy zajímavějším věcem.
Jedním slovem, pojďme obdivovat (děsivě?) krásné))

V módě, kromě zlata a drahých kamenů tradičních pro evropskou kulturu, „putujících“ ze století do století, byly šperky vyrobené ze zubů, drápů a dalších částí zvířecích těl. Takové šperkařské trofeje.
Náušnice s hlavou kolibříka, 1870

Náušnice vyrobené z hlav, které mám problém vlastnit. Konec 19. století Věnujte pozornost malým muškám, které jim korunují zobáky.

Pamatuji si slavnou větu: „Je mi toho ptáka líto“?))
Náhrdelník s opičími zuby. Konec 19. století

Sama královna měla na sobě náhrdelník vyrobený ze zubů jelena zabitého jejím manželem při lovu. Na každém zubu bylo vyryto datum a na sponě: „zastřelen Albertem“

Když už jsme u královské rodiny. Po smrti svého manžela prince Alberta byla Victoria v permanentním smutku a na znamení toho nosila oblečení výhradně černé barvy (a také po dobu pěti let odmítala každou noc přednést trůnní projev v parlamentu položila vedle sebe na polštář podobiznu svého zesnulého manžela a usnula s jeho noční košilí...) Po jejím vzoru se začali oblékat i dvořané. A zástupci vyšší společnosti, jak víte, vždy udávali trendy. Proto byl tento trend také pozorován u širokých mas. Přitom ne na úkor obecné rasy a milosti.
Victoria nosila kromě oblečení i šperky (ahoj Cap))
Mezi nimi byl smutek. Analogicky k výše uvedenému móda přešla také na smuteční ozdoby, které se nosí „při zvláštních příležitostech“
Smutek byl obecně pěstován jako povinný atribut. Existovaly neměnné kánony a pravidla pro demonstraci smutku (upřímného i pokrytecky světského).Nevěsta se mohla vdát v černých svatebních šatech, pokud krátce před svatbou někdo z jejích příbuzných odpočíval v pokoji.
Bylo považováno za normální, že druhá manželka truchlila pro příbuzné prvního O_o
Naštěstí je to všechno historie.
Ale zpět k tématu šperků.
Sice smutek, ale přesto dekorace)




Kult smrti obecně je v té či oné míře charakteristický pro křesťanství, stejně jako pro všechna ostatní náboženství. Anglikánská církev v čele s panovníkem jako větev křesťanství nebyla výjimkou.
Zde máte obrázky předčasně zesnulých příbuzných,

A všechny druhy memento mori,



a dokonce i produkty vyrobené z vlasů mrtvých. Nepovažujte mě za vychcaného snoba, ale přesto bych se takových extrémů zdržel.

Byly tam také jen „připomenutí ve stylu“, protože všichni jsme smrtelní a hlavní je na to nezapomenout (co jste potom za pravého křesťana, když jste zapomněli a přestali pokořovat tělo?!)), abyste se později nemuseli bolestně stydět za překvapení a překvapení , ale jen křesťanskou pokoru a tak dále, tak dále v textu ... No, měli na to právo))



Skončeme u této veselé noty.
Ať už naše současné vnímání některých aspektů života viktoriánské éry vnímáme jakkoliv, z písničky nelze vyhodit slova, a proto jsem považoval za vhodné zveřejnit tento materiál, který je z kulturního hlediska zajímavý a rozšiřuje mé obzory obecně.
Děkuji vám milí čtenáři za pozornost)

P.S. Má podle vás cenu dělat samostatnou recenzi o tradičnějších výsledcích výzkumu a vývoje šperků ve Velké Británii 19. století?