यादगार विक्टोरियन आभूषण. लड़कियों के लिए आभूषण, आपको कौन सा स्टाइल पसंद है? विक्टोरियन शैली के आभूषण

19वीं-20वीं सदी की आभूषण शैलियाँ।

विक्टोरियन शैली के आभूषण

आर्ट नोव्यू शैली में आभूषण (आधुनिक)

आर्ट डेको शैली में आभूषण ("जैज़ आधुनिक", "ज़िगज़ैग शैली")

• ज्यामितीय (स्पेनिश या लैटिन अमेरिकी) शैली, जिसमें सिगरेट के डिब्बे और पाउडर कॉम्पैक्ट सजाए गए थे;
• चीनी शैली, जिसमें रेशम पर वार्निश और पेंटिंग का उपयोग करके आंतरिक सज्जा बनाई गई थी;
• मिस्र शैली, जिसमें कपड़े और गहने बनाए जाते थे - हार, ब्रोच, कंगन, झुमके;
• रूसी शैली - जो 20 के दशक में रूस से प्रवासियों की आमद और रूसी व्यंजनों के फैशन हाउस और रेस्तरां के खुलने के कारण दिखाई दी; यह पोशाक में रूसी कढ़ाई की बेतहाशा लोकप्रियता और गहनों में इसके रूपांकनों में प्रकट हुआ।

फोटो 6: रूबी लिप्स ब्रोच (डाली); आर्ट नेवो शैली में सजावट; लालीक शैली

"समकालीन कला" की शैली में आभूषण

अतियथार्थवाद की शैली में आभूषण

अतियथार्थवाद की शैली में आभूषण

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तो: वह कहां से आया... और इससे हमें क्या खतरा है...

विक्टोरियन शैली
ग्रेगोरियन समय में एक साथ कई कंगन पहनना बहुत फैशनेबल था, जिसमें सोने के रिबन वाले कंगन और रेशम रिबन से बने कंगन शामिल थे। कीमती पत्थरों और हीरों वाले कंगन ज्यामितीय शैली में डिजाइन किए गए थे। इस समय सोने का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता था।

विक्टोरियन युग ने महिलाओं के फैशन में बदलाव लाया, जिसमें आभूषण शैली भी शामिल थी।
बालियां लंबी हो गईं और अब स्वतंत्र रूप से लटकने लगीं, कंगन कठोर हो गए और आमतौर पर जोड़े में पहने जाने लगे। अकवार कंगन बहुत फैशनेबल हो गए हैं।

विक्टोरियन शैली- 19वीं सदी के उत्तरार्ध में इंग्लैंड में कला के इतिहास की एक लंबी अवधि का पारंपरिक नाम, जो महारानी विक्टोरिया (1819-1901) और प्रिंस कंसोर्ट अल्बर्ट (1819-1861) के शासनकाल के वर्षों से जुड़ा है।

इस अवधि के दौरान, ग्रेट ब्रिटेन में विक्टोरियन शैली का निर्माण हुआ, जो विभिन्न प्रकार के रूपों, समृद्ध सजावट और धूमधाम से प्रतिष्ठित थी। इसके बाद, विक्टोरियन शैली पूरे यूरोप में फैल गई।

महान रानी विक्टोरिया ने अठारह साल की उम्र में देश पर शासन करना शुरू किया; समय के साथ, युवा रानी, ​​जैसा कि वे अब कहते हैं, पूरे युग की एक वास्तविक स्टाइल आइकन में बदल गई।
विक्टोरियन आभूषण आम तौर पर पीले या गुलाबी सोने से बने होते हैं और हीरे या रत्नों से जड़े होते हैं। आभूषणों पर अक्सर मालिक के नाम के पहले अक्षर उकेरे जाते थे; जिन लोगों को वे समर्पित थे उनकी छवियों वाले कैमियो अविश्वसनीय रूप से लोकप्रिय थे, साथ ही विभिन्न पदक जिनमें बालों के ताले, सूखे फूलों की पंखुड़ियाँ और अन्य चीजें जो आभूषण के दिल को प्रिय थीं, अविश्वसनीय रूप से लोकप्रिय थीं। आभूषणों का स्वामी या स्वामी संग्रहित थे। आप अक्सर विक्टोरियन गहनों पर सांप की छवि पा सकते हैं। उस समय, इस सरीसृप को शाश्वत प्रेम का प्रतीक माना जाता था। ऐसे गहने विशेष रूप से लोकप्रिय हो गए जब सैक्स-कोबर्ग और गोथा के अल्बर्ट ने रानी को एक अंगूठी दी जिसमें सांप सजा हुआ था कीमती पत्थर।

विक्टोरियन युग की शुरुआत बेलगाम आशावाद से भरी थी।
इस समय, इंग्लैंड औद्योगिक विकास के दौर से गुजर रहा था और दुनिया की कार्यशाला बन रहा था।
विक्टोरियन शैली शैलीगत रूप से अनिश्चित सजावट की पृष्ठभूमि है, जिसमें बिना किसी आदेश या विश्लेषण के बहुत सारी अनावश्यक वस्तुएं रखी गईं। विक्टोरियन शैली सजावट और घर के अंदरूनी हिस्सों, वास्तुकला और कई अन्य चीजों में मौजूद थी। विक्टोरियनवाद को विलासितापूर्ण जीवन का एक गुण माना जाता था।




विक्टोरियन शैली के आभूषण
विक्टोरियन युग ग्रेट ब्रिटेन में रानी विक्टोरिया के शासनकाल का समय है, अर्थात। XIX का अंत, XX सदी की शुरुआत इस तथ्य के बावजूद कि विक्टोरियन शैली के गहनों की एक विशिष्ट शैली होती है, सामान्य तौर पर वे एक व्यापक वर्गीकरण - आभूषणों से संबंधित होते हैं प्राकृतवाद.
महारानी विक्टोरिया के शासनकाल के दौरान, कई शैलियों को मिलाकर आभूषण बनाए गए - गोथिक, साम्राज्य, शास्त्रीयता और रोमनस्क्यू।

काले कीमती पत्थरों वाले सोने के आभूषण लोकप्रिय थे।
उस समय की भावुकता दिल, कबूतर, फूल और कामदेव के रूप में पेंडेंट और ब्रोच में परिलक्षित होती थी। दिलचस्प बात यह है कि पत्थर का रंग संयोग से नहीं चुना गया। इसे प्रेमी या प्रेमिका के नाम के पहले अक्षर के अनुरूप होना था। आजकल ऐसे आभूषण बहुत लोकप्रिय हैं। वे छवि में अभिजात्य, विलासिता और परिष्कार जोड़ते हैं।

सजावट जल्दीविक्टोरियन युग ( रूमानियत का दौर) हल्के और हवादार थे और इनमें छोटे सस्ते रत्न और छोटे असमान मोती शामिल थे। डिज़ाइन तत्वों में ज़ुल्फ़ें, पुष्प रूपांकन और बहुरंगी सोना शामिल थे।

प्रारंभिक विक्टोरियन युग को रोमांटिक काल भी कहा जाता है, और अच्छे कारण से। नई रानी युवा थी, श्रद्धालु थी, जीवन से भरपूर थी और अपने जीवनसाथी अल्बर्ट से बेहद प्यार करती थी। विक्टोरिया को आभूषण बहुत पसंद थे और वह इन्हें खूब पहनती थी। स्वाभाविक रूप से, शाही दरबार और उसके पीछे पूरे देश ने रानी की पसंद की नकल की। किसी भी रूप में सोना, कभी-कभी इनेमल के साथ (एनेमल, इनेमल का पुराना रूसी नाम है, जिसकी कला 10वीं शताब्दी में बीजान्टियम से रूस में प्रकट हुई थी, "एनेमल" - ग्रीक ब्रिलियंट) और कीमती पत्थर - का क्रेज था। फैशनेबल बोल्ड काबोचोन (काबोचोन एक कीमती या अर्ध-कीमती पत्थर को संसाधित करने की एक विधि है जिसमें पत्थर बिना किनारों के एक चिकनी, उत्तल, पॉलिश सतह प्राप्त करता है) और 4 या अधिक गहनों के मिलान वाले सेट बहुत लोकप्रिय थे। शाम की पोशाकों में सोने और महँगे गहनों का बोलबाला था।

दिन के दौरान, कम शानदार और कम महंगे गहने पहने जाते थे: हाथीदांत, कछुआ, चयनित मोती और मूंगा इसके लिए उपयुक्त सामग्री माने जाते थे। बालियाँ लंबी थीं और लहराती हुई ढीली लटकी हुई थीं। कंगन या तो लचीले या कठोर होते थे और अक्सर जोड़े में पहने जाते थे। बकल के साथ पट्टा के रूप में कंगन विशेष रूप से लोकप्रिय था। हार छोटे पहने जाते थे, बीच में एक पत्थर होता था, जिसे अलग करके ब्रोच या पेंडेंट के रूप में अलग से इस्तेमाल किया जा सकता था।
विक्टोरियन लोगों के पास प्रकृति के बारे में रोमांटिक विचार थे, और ये विचार निस्संदेह सौंदर्य और ईश्वर के बारे में जॉन रस्किन के दार्शनिक विचारों से प्रेरित थे। इसलिए, विक्टोरियन लोग अपने आभूषणों में प्रतिबिंबित वनस्पतियों और जीवों की छवियों को पसंद करते थे। विक्टोरिया स्वयं साँपों के रूपांकनों को पसंद करती थीं, उन्हें निष्ठा और प्रेम का प्रतीक मानती थीं। इस काल के गहनों के डिज़ाइन अक्सर एक भावना, एक मनोदशा को व्यक्त करते थे। अंगूठियां, कंगन और लॉकेट में अक्सर किसी प्रियजन के बालों का गुच्छा होता है। छवियाँ और उत्कीर्ण संदेश आभूषण डिज़ाइन को वैयक्तिकृत करते हैं। (fashion.artyx.ru)

1950 के दशक से XIX सदी गॉथिक पुनर्जागरण आंदोलन शुरू हुआ, जो अपने साथ इनेमल पेंटिंग की कला का पुनरुद्धार लाया, और एक लंबी शांति के बाद, उत्तम आभूषण आभूषण दृश्य में लौट आए।
1950 के दशक के मध्य में. XIX सदी सभी आकारों, आकारों और रंगों के रत्नों का भी अक्सर उपयोग किया जाने लगा है, लेकिन अभी भी बड़े आकारों को प्राथमिकता दी जाती है। यहां हमें रत्नों और भारी सोने से जड़े विशाल आभूषण मिलते हैं। हीरे बहुत लोकप्रिय थे. स्कैलप्स और फ्रिंज के साथ सोने के हार और ब्रोच भी रत्नों के साथ या बिना, बहुत लोकप्रिय हो रहे हैं।

कलात्मक शैलियों और युगों की स्पष्ट सीमाएँ नहीं हैं और वे एक-दूसरे में प्रवाहित नहीं होते हैं, यही कारण है कि इतिहासकारों और अन्य विशेषज्ञों को गहनों में अंतर करने और किसी विशेष शैली और समय अवधि से संबंधित इसकी पहचान करने में कठिनाई होती है। लेकिन फिर भी, रूमानियत की अपनी विशिष्ट विशेषताएं हैं।
यह:
स्मारक आभूषण (शोक)। ये छोटे कंगन, अंगूठियां, पदक, ब्रोच हैं जिनमें प्रियजनों, बच्चों, प्रेमियों के बालों के धागे बुने या छिपे हुए हैं। शोक आभूषणों का फैशन रानी विक्टोरिया द्वारा शुरू किया गया था, जिन्होंने अपने मृत पति अल्बर्ट की याद में एक पदक पहनना शुरू किया था। एक नियम के रूप में, जेट, गोमेद, कभी-कभी छोटे असमान मोती, काले तामचीनी और कांच, चित्रित सींग, यानी शोक गहने के लिए उपयोग किया जाता था। पत्थर गहरे या काले रंग के थे और डिज़ाइन काफी उदास था। चंकी चांदी के आभूषण भी दिन में पहनने के लिए फैशनेबल बन गए हैं।

महारानी विक्टोरिया की पशुता
19वीं सदी के अंत में गहनों की एक दिलचस्प विशेषता पक्षियों, कीड़ों और जानवरों की छवियों और आकृतियों का सक्रिय उपयोग था। रानी विक्टोरिया स्वयं हिरण के दांतों से बने हार की मालिक थीं, हालाँकि यह चिड़ियाघर शैली के करीब है। पशुवत आभूषण बनाते समय सबसे बड़ी कठिनाई ऐसे पत्थरों का चयन करना है जो अपने रंग में प्रकृति से मेल खाते हों। इसीलिए, पिछली शताब्दी की शुरुआत में, अर्ध-कीमती पत्थरों को न केवल उनके रंगों की दुर्लभता के लिए, बल्कि डिजाइन की गुणवत्ता और मौलिकता के लिए भी महत्व दिया जाने लगा। पशु कला के विकास के कई चरण थे: पहले छिपकलियां और सांप फैशन में थे, फिर जानवर, और यह सब पक्षियों के साथ ईडन गार्डन के साथ समाप्त हुआ।

स्वर्गीय विक्टोरियन युग (1885-1901)। इसे "सौंदर्य काल" के रूप में जाना जाता है, शायद इसलिए क्योंकि देश ने अपनी आत्मसंतुष्टि से कहीं अधिक देखना शुरू कर दिया था और दर्पण में प्रतिबिंब से संतुष्ट था। विस्तृत और समृद्ध रूप से सजाए गए आभूषणों के रूप में विशिष्ट ठाठ अब इसके पक्ष में नहीं थे। महिलाएं कम आभूषण पहनने लगीं और कम प्रकार के आभूषण पहनने लगीं। छोटी पिन वाली बालियों का आविष्कार हुआ। केंद्र में एक मामूली आकृति के साथ बार के रूप में सरल ब्रोच को काफी स्वादिष्ट माना जाता था।
हालाँकि, पूर्व भव्य आवेग, जैसा कि यह निकला, पूरी तरह से समाप्त नहीं हुआ। 1867 में दक्षिण अफ्रीका में हीरे की खदान की खोज के बाद, हीरे प्रचुर मात्रा में और कम महंगे हो गए। उनकी लोकप्रियता काफी ऊंचाईयों पर पहुंच गई है. हीरे को ओपल, मूनस्टोन और हमेशा से पसंदीदा मोती जैसे रंगीन पत्थरों के साथ जोड़ा गया था। "कुत्ते के कॉलर" के रूप में हार गले पर ऊंचे पहने जाते थे, उनमें मोतियों की कई पंक्तियाँ शामिल होती थीं, जो खड़ी रखी छड़ों द्वारा एक साथ बांधी जाती थीं, जो हीरे या अन्य मोतियों से जड़ी होती थीं, और, इसके अलावा, मोतियों की अलग-अलग लड़ियाँ होती थीं। उनके अधीन निलंबित कर दिया गया।
इस सब के जवाब में, प्रतिक्रियावादी रूमानियत का उदय हुआ - आभूषणों में, इसे प्रकृति के उपहार कहे जा सकने वाले के विपरीत मशीन द्वारा बनाई गई चीज़ों की अस्वीकृति में व्यक्त किया गया था। परिणाम: आकृतियाँ नरम हो गईं, रेखाएँ अधिक शिथिल हो गईं, रंग शांत हो गए जैसे कि बैंगनी, पीला और नरम हरा।

हालाँकि अधिकांश विक्टोरियन आभूषण इंग्लैंड से जुड़े हैं, इस काल के सबसे सुंदर आभूषण - विक्टोरियन युग - फ्रांस में बनाए गए थे।
ये उत्पाद सामान्य गुणवत्ता में अंग्रेजी उत्पादों से बेहतर थे: वे हल्के, अधिक परिष्कृत, अधिक जटिल उत्कीर्णन के साथ, और एक तामचीनी कोटिंग भी थे।
विक्टोरियन युग के ज्वैलर्स के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि लुई फ्रेंकोइस कार्टियर और फ्रेडरिक बाउचरन हैं, जिनके आभूषण घर अभी भी मौजूद हैं। यह वे थे जिन्होंने धर्मनिरपेक्ष समाज में कर्ल, जानवरों और अर्ध-कीमती पत्थरों के प्रति प्रेम पैदा किया, और यहां तक ​​​​कि आर्ट नोव्यू, जिसने विक्टोरियनवाद की जगह ली, उनकी उपलब्धियों और उनके उत्पादों की महिमा को कम नहीं कर सका।

मुझे आशा है कि जानकारी उपयोगी थी. इंटरनेट को धन्यवाद!

विंटेज की अवधारणा सिर्फ पुरानी चीजों से संबंधित नहीं है, विंटेज गहनों को उनकी रचना की शैली और समय के अनुसार अलग किया जाता है, जो निश्चित रूप से इसकी लागत और इसे कैसे पहना जाना चाहिए, यह निर्धारित करता है। पुराने गहनों की मूल परिभाषा जॉर्जियाई युग (1714-1837) और तथाकथित रेट्रो युग (पिछली शताब्दी के चालीसवें दशक) की समय सीमा तक सीमित अवधि के दौरान बनाई गई वस्तुओं, सहायक उपकरण या गहनों को दिया गया नाम है।

सना हुआ ग्लास सजावट के बीच निम्नलिखित समूह भी प्रतिष्ठित हैं:

जॉर्जियाई युग (1714 - 1830)

किंग्स जॉर्जेस I, II, III और IV के समय के आभूषण, सबसे पहले, धन और समृद्धि का प्रतीक हैं। उस समय, आभूषणों के निर्माण में पुष्प रूपांकनों, धनुषों और कीमती पत्थरों से जड़ी तितलियों का बोलबाला था।

विक्टोरियन युग के आभूषण (1837-1901)

महान रानी विक्टोरिया ने अठारह साल की उम्र में देश पर शासन करना शुरू किया; समय के साथ, युवा रानी, ​​जैसा कि वे अब कहते हैं, पूरे युग की एक वास्तविक स्टाइल आइकन में बदल गई। विक्टोरियन आभूषण आम तौर पर पीले या गुलाबी सोने से बने होते हैं और हीरे या रत्नों से जड़े होते हैं। आभूषणों पर अक्सर मालिक के नाम के पहले अक्षर उकेरे जाते थे; कैमियो अविश्वसनीय रूप से लोकप्रिय थे उन लोगों की छवियों के साथ जिनके लिए वे समर्पित थे, साथ ही विभिन्न पदक जिनमें बालों के ताले, सूखे फूलों की पंखुड़ियाँ और अन्य गहने और मालिक के दिल की प्रिय चीजें संग्रहीत थीं। आप अक्सर विक्टोरियन गहनों पर सांप की छवि पा सकते हैं। उस समय, इस सरीसृप को शाश्वत प्रेम का प्रतीक माना जाता था। ऐसे गहने विशेष रूप से लोकप्रिय हो गए जब सैक्स-कोबर्ग और गोथा के अल्बर्ट ने रानी को एक अंगूठी दी जिसमें सांप सजा हुआ था कीमती पत्थर।

एडवर्डियन युग (1901-1915)

एडवर्ड VII के आभूषणों में बारीक नक्काशीदार विवरण और स्क्रॉल या कर्व्स के रूप में लघु लहजे के साथ बारीक फिलाग्री का काम होता है। लागत के बावजूद, प्लैटिनम के गहने विशेष रूप से लोकप्रिय थे।

आर्ट डेको (1920-1930)

प्रथम विश्व युद्ध की समाप्ति के बाद, समाज में महिलाओं की भूमिका कुछ हद तक बदल गई, और यह तथ्य फैशन के रुझानों में प्रतिबिंबित नहीं हो सका, जिसमें गहने भी शामिल थे। सजावटों ने अधिक तीक्ष्ण ज्यामितीय आकृतियाँ बना लीं। गोमेद और बहु-रंगीन तामचीनी ने प्लैटिनम और हीरे को योग्य प्रतिस्पर्धा प्रदान की।

रेट्रो (1940)

रेट्रो युग में द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान और उसके बाद बनाए गए आभूषण शामिल हैं। आर्ट डेको प्रवृत्तियों के आधार पर, रेट्रो आभूषण अक्सर अपने विषम आकार और बड़े आकार से पहचाने जाते हैं। ऐसी वस्तुओं को अक्सर नाशपाती के आकार या मार्कीज़-कट हीरे और माणिक से सजाया जाता था।

विंटेज ज्वेलरी कैसे और किसके साथ पहनें?

कोई भी विंटेज आभूषण एक उज्ज्वल और मूल चीज है, इसलिए प्राचीन वस्तुओं को अन्य धातुओं से बने गहनों के साथ जोड़ते समय, आपको बेहद सावधान रहना चाहिए। बेहतर है कि धातुओं का मिश्रण न करें, प्लैटिनम को प्लैटिनम के साथ और पीले सोने के साथ पहनें पीले सोने की कंपनी चुनें.

आपको विभिन्न युगों की शैलियों और सजावटों का मिश्रण नहीं करना चाहिए। बोल्ड, थोड़ी नुकीली रेट्रो रेखाएं आर्ट डेको की अभिव्यक्ति के साथ काफी अच्छी लगती हैं, लेकिन विक्टोरियन या एडवर्डियन सजावट के साथ उसी आर्ट डेको का संयोजन बेहद अनुचित लगता है।

आपको बहुत अधिक प्राचीन आभूषण नहीं पहनने चाहिए, भले ही आपकी दादी आपके लिए दुर्लभ ब्रोच और अंगूठियों का एक पूरा डिब्बा विरासत में छोड़ गई हों और मोती. एक या दो चीजें छवि को मौलिकता और विशेष आकर्षण दे सकती हैं, लेकिन बहुत अधिक बेस्वाद और हास्यास्पद भी लगती हैं। स्टाइलिस्ट एक अभिव्यंजक पुरानी वस्तु को सरल और अधिक स्पष्ट चीजों के साथ संयोजित करने की सलाह देते हैं, उदाहरण के लिए, एक बड़े प्राचीन ब्रोच या अंगूठी को कुछ कम दिखावटी वस्तुओं के साथ सबसे अच्छा पूरक किया जाता है, लेकिन मध्यम आकार के गहने, उदाहरण के लिए, एक अंगूठी और एक लटकन, परवाह किए बिना उनकी उम्र के लोग एक-दूसरे के साथ काफी अच्छे से मेल खाते हैं।

यदि वांछित है, तो बिना जोड़ी के एक पुराने ब्रोच या प्राचीन झुमके को एक नए सहायक उपकरण में बदला जा सकता है, उदाहरण के लिए, एक लटकन में या एक मूल बाल सजावट में। एक प्राचीन हार को एक मूल बेल्ट में बदला जा सकता है, या एक पेंडेंट को बैग या मोबाइल फोन के लिए चाबी का गुच्छा में बदला जा सकता है। एक प्राचीन कैमियो को दूसरी हवा मिल सकती है यदि आप इसमें एक मखमली रिबन जोड़ते हैं और खुद को एक नया बनाते हैं।

स्टीमपंक के प्रिय सज्जनों और देवियों, एक बार फिर से नमस्कार।
साइट, अपनी स्वयं की (और ऐसी नहीं) रचनात्मकता के अलावा, उस अवधि के इतिहास में कई भ्रमण शामिल करती है, जिसे विक्टोरियन युग के रूप में जाना जाता है।
यहां आपको इतिहास और संस्कृति, फैशन, प्रौद्योगिकी, आंतरिक वस्तुएं (जिसमें आपका विनम्र सेवक अपना मामूली योगदान देने में कामयाब रहा), और भी बहुत कुछ मिलेगा। आज मैं चित्र को उस अवधि के दौरान मौजूद गहनों की समीक्षा के साथ पूरक करना चाहूंगा और तदनुसार, उस समय के रुझानों और रुझानों को प्रतिबिंबित करूंगा। युग के प्रतिनिधियों की विशेषता समारोह और कठोरता, ढांचे की सख्त नैतिक और नैतिकता, यहां तक ​​​​कि निकटता और अलगाव, आभूषण कला के विकास और समृद्धि में जरा भी बाधा नहीं बनी।
हालाँकि, विषय विशाल और बहुआयामी है, और इसलिए मैं आधुनिक दृष्टिकोण से असामान्य और इसलिए अधिक दिलचस्प चीजों पर ध्यान देने का प्रस्ताव करता हूं।
एक शब्द में, आइए (भयानक रूप से?) सुंदर की प्रशंसा करें)

यूरोपीय संस्कृति के पारंपरिक सोने और कीमती पत्थरों के अलावा, जो सदी दर सदी "भटकते" रहे, फैशन में दांत, पंजे और जानवरों के शरीर के अन्य हिस्सों से बने गहने भी शामिल थे। आभूषण ट्राफियां की तरह.
हमिंगबर्ड के सिर से बनी बालियां, 1870

सिर से बने झुमके जिन्हें पहचानने में मुझे परेशानी होती है। 19वीं सदी का अंत चोंच पर चढ़ी हुई छोटी मक्खियों पर ध्यान दें।

क्या आपको प्रसिद्ध वाक्यांश याद है: "मुझे पक्षी के लिए खेद है"?))
बंदर के दांतों का हार. 19वीं सदी का अंत

रानी स्वयं शिकार के दौरान अपने पति द्वारा मारे गए हिरण के दांतों से बना हार पहनती थी। प्रत्येक दाँत पर एक तारीख अंकित थी, और अकवार पर: "अल्बर्ट द्वारा गोली मार दी गई।"

शाही परिवार की बात हो रही है. अपने पति, प्रिंस अल्बर्ट की मृत्यु के बाद, विक्टोरिया स्थायी शोक में थी और इसके संकेत के रूप में उसने विशेष रूप से काले रंग के कपड़े पहने थे (और पांच साल तक उसने संसद में सिंहासन से भाषण देने से इनकार कर दिया, हर रात वह एक डालती थी) उसके बगल के तकिए पर उसके दिवंगत पति का चित्र और उसके साथ एक नाइटगाउन पहनकर सो गई...) उसके उदाहरण का अनुसरण करते हुए, दरबारियों ने उसी तरह से कपड़े पहनना शुरू कर दिया। और उच्च समाज के प्रतिनिधि, जैसा कि आप जानते हैं, हमेशा ट्रेंडसेटर रहे हैं। अत: व्यापक जनसमूह में भी यह प्रवृत्ति देखी गयी। साथ ही, समग्र अनुग्रह और कृपा का त्याग किए बिना।
विक्टोरिया ने कपड़ों के अलावा आभूषण भी पहने थे (कैप की ओर से अभिवादन)
उनमें शोक मनाने वाले भी शामिल थे। उपरोक्त के अनुरूप, "विशेष अवसरों पर" पहने जाने वाले शोक आभूषणों का फैशन था।
आमतौर पर शोक को एक अनिवार्य गुण के रूप में विकसित किया जाता था। दुख प्रदर्शित करने के लिए अपरिवर्तनीय सिद्धांत और नियम थे (ईमानदारी से और पाखंडी रूप से धर्मनिरपेक्ष दोनों)। दुल्हन एक काली शादी की पोशाक में शादी कर सकती थी, अगर शादी से कुछ समय पहले, उसके प्रियजनों में से एक की शांति से मृत्यु हो गई।
दूसरी पत्नी के लिए पहली पत्नी के रिश्तेदारों का शोक मनाना सामान्य माना जाता था
सौभाग्य से, यह सब पहले से ही इतिहास है।
हालाँकि, चलिए आभूषण थीम पर वापस आते हैं।
भले ही वे शोक मना रहे हों, फिर भी वे सजावट हैं)




सामान्य तौर पर मृत्यु का पंथ, किसी न किसी हद तक, ईसाई धर्म के साथ-साथ अन्य सभी धर्मों की विशेषता है। ईसाई धर्म की एक शाखा के रूप में राजा के नेतृत्व में एंग्लिकन चर्च कोई अपवाद नहीं था।
यहां उन रिश्तेदारों की तस्वीरें हैं जिनकी असामयिक मृत्यु हो गई,

और सभी प्रकार के स्मृति चिन्ह मोरी,



और यहां तक ​​कि मृतक के बालों से बने उत्पाद भी। मुझे एक दंभी व्यक्ति मत समझो, लेकिन मैं फिर भी ऐसी चरम सीमाओं से बचूंगा।

वहाँ केवल "शैली में अनुस्मारक" भी थे, क्योंकि हम सभी नश्वर हैं और मुख्य बात यह है कि अपने आप को इसके बारे में भूलने न दें (यदि आप भूल गए और शरीर को वश में करना बंद कर दिया तो आप किस तरह के सच्चे ईसाई हैं?!), इसलिए कि बाद में आपको आश्चर्य और आश्चर्य से बहुत शर्म नहीं आएगी, बल्कि पाठ में केवल ईसाई विनम्रता वगैरह वगैरह... ठीक है, उन्हें इसका अधिकार था))



आइए इस हर्षित नोट पर समाप्त करें।
विक्टोरियन युग में जीवन के कुछ पहलुओं के बारे में हमारी वर्तमान धारणा जो भी हो, आप किसी गीत से शब्दों को नहीं मिटा सकते हैं, और इसलिए मैंने सांस्कृतिक दृष्टिकोण से दिलचस्प और आम तौर पर हमारे क्षितिज को व्यापक बनाने वाली इस सामग्री को प्रकाशित करना उचित समझा।
प्रिय पाठकों, आपका ध्यान देने के लिए धन्यवाद)

पी.एस. क्या 19वीं शताब्दी में ग्रेट ब्रिटेन में वैज्ञानिक और डिज़ाइन आभूषण गतिविधियों के अधिक पारंपरिक परिणामों पर एक अलग समीक्षा करना उचित है, आप क्या सोचते हैं?