पाँच सफल रूसी डिज़ाइनर रूस में डिज़ाइन शिक्षा के बारे में बात करते हैं। इंटीरियर डिजाइनर - सफलता की कहानी एक सफल फैशन डिजाइनर कैसे बनें

कई वर्षों तक, घरेलू डिज़ाइन ने सामाजिक रूप से अधिक लोकप्रिय क्षेत्रों और विषयों के बीच लगभग सीमांत स्थिति पर कब्जा कर लिया। हाल ही में, स्थिति में उल्लेखनीय बदलाव आया है, और अब हमारे डिजाइनर न केवल अपनी मातृभूमि में प्रसिद्ध और मांग में हैं, बल्कि अंतरराष्ट्रीय बाजार में भी सक्रिय रूप से अपनी पहचान बना रहे हैं। हमने देश के प्रमुख डिज़ाइन स्कूलों के साथ-साथ ब्रिटिश हायर स्कूल ऑफ़ डिज़ाइन के सफल स्नातकों से बात की, कि आज रूसी डिज़ाइनर कहाँ और कैसे अध्ययन करते हैं।

तातियाना रेपिना

उत्पाद डिजाइनर, एओटा डिजाइन स्टूडियो के संस्थापक

1988 में जन्म. 2014 में उन्होंने मॉस्को स्टेट एकेडमी ऑफ आर्ट्स एंड साइंसेज से स्नातक किया। एस. ए. स्ट्रोगनोवा, फर्नीचर डिजाइन विभाग। "लोलो" रसोई मॉड्यूल के डिप्लोमा प्रोजेक्ट को घरेलू कंपनी "लुच" द्वारा बड़े पैमाने पर उत्पादन में लिया गया था।

साल 2012. आउटसाइडसाइन के लिए ताज़ा संग्रह प्रतियोगिता, शॉर्टलिस्ट
वर्ष 2013। पॉइंटेक्स के लिए रूसी फ़र्निचर प्रतियोगिता 2013, दूसरा स्थान
वर्ष 2013। नयाडा आर्कचैलेंज, शॉर्टलिस्ट
2016 iSaloni वर्ल्डवाइड मॉस्को, SaloneSatellite 2016, पहला स्थान
2017 iSaloni मोबाइल इटली, SaloneSatellite 2017, तीसरा स्थान

"मैंने स्ट्रोगनोव मॉस्को स्टेट एकेडमी ऑफ आर्ट्स एंड साइंसेज में तब प्रवेश किया जब 6 साल की शिक्षा प्रणाली थी और विभाग को अकादमिक रूप से अधिक कहा जाता था: "फर्नीचर का कलात्मक डिजाइन।" मुझे लगता है कि इतना लंबा अध्ययन मेरे लिए सही था, क्योंकि इस दौरान मैंने वास्तव में इस पेशे में खुद को महसूस किया और स्वतंत्र डिजाइन के लिए तैयार हो गया। जब मैं पढ़ रहा था, ठोस नवाचार होने लगे, नए शिक्षक आए, नाम बदलकर "फर्नीचर डिज़ाइन" कर दिया गया।

मैंने किरिल और ऐलेना चेबुरास्किन के साथ अध्ययन किया - युवा, ऊर्जावान, हर नई चीज के लिए खुला और विभाग के विकास के लिए बहुत कुछ कर रहा हूं। हमें बहुत दिलचस्प कार्य दिए गए और कुछ नया खोजने और बनाने के लिए प्रेरित किया गया। उनके साथ, मेरे शिक्षक एक बहुत अनुभवी वास्तुकार एवगेनी इवानोविच मतविनेको थे, और उन्होंने बहुत महत्वपूर्ण बुनियादी बातें दीं, क्योंकि फर्नीचर बनाना कई मायनों में वास्तुशिल्प डिजाइन के समान है। उनके परामर्श बहुत मूल्यवान थे और वे हमेशा मुझे विश्लेषण करने और सोचने पर मजबूर करते थे। स्ट्रोगनोव्का में शिक्षा हमेशा मौलिक रही है, और यह मेरे करीब है, क्योंकि अच्छे डिजाइनर हमेशा सांस्कृतिक कोड लेकर चलते हैं। आपको अपने ज्ञान को व्यवहार में लागू करना सीखना होगा। मैंने अपने दम पर बहुत कुछ किया - मैंने विदेशी प्रशिक्षण कार्यक्रमों की तलाश की, डिजाइन अनुसंधान करना सीखा।

मैंने हाल ही में स्ट्रोगनोव्का का दौरा किया और देखा कि आज के छात्रों के पास और भी अधिक अवसर हैं और सिद्धांत से अभ्यास तक का रास्ता और भी छोटा हो गया है। आधुनिक कार्यशाला उपकरण, यात्रा और अभ्यास करने वाले विशेषज्ञों के साथ संचार के लिए धन्यवाद, वे डिजाइन उत्पादन की सभी जटिलताओं को जानते हैं - स्केचिंग से लेकर मशीनों पर काम करने तक। विभाग स्कूलों और किंडरगार्टन की उपस्थिति को अद्यतन करने के लिए परियोजनाओं के ढांचे के भीतर राज्य के साथ सक्रिय रूप से सहयोग करता है, जिससे छात्रों को वास्तविक कार्य में खुद को अभिव्यक्त करने का अवसर मिलता है।

स्प्रूस सुइयों से बनी नई ध्वनिक सामग्री का उपयोग करके फ्री-स्टैंडिंग पैनल बनाए जाते हैं

पाइन सुइयों से मिश्रित सामग्री

मिश्रित सामग्री से बना फर्नीचर

कैप्सूल माइक्रोकिचन लोलो

कैप्सूल माइक्रोकिचन लोलो

वोदका लैंप

वोदका लैंप

एकातेरिना वागुरिना

विषय डिजाइनर

1988 में जन्म. 2012 में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग स्टेट एकेडमी ऑफ आर्ट एंड इंडस्ट्री से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। ए. एल. स्टिग्लिट्ज़ (पूर्व मुखिंस्की स्कूल), फ़र्निचर डिज़ाइन विभाग।

वर्ष 2013। नायडा आर्कचैलेंज, "खुले स्थान के लिए कार्य स्थल" श्रेणी में प्रथम स्थान
2015 डिज़ाइन डेब्यू, उत्पाद डिज़ाइन श्रेणी में प्रथम स्थान
2015 उत्पाद डिज़ाइन श्रेणी में Sobaka.ru पुरस्कार के विजेता
2016 उपहार पुरस्कार, तीसरा स्थान
2017 अवनगार्ड+ पुरस्कार, प्रथम स्थान

“स्टिग्लिट्ज़ अकादमी में पहले वर्ष से, हमें उत्पादन में भाग लेने की अनुमति दी गई थी, और हम न केवल कागज पर चित्र बना सकते थे, बल्कि हमारे विभाग में बढ़ईगीरी कार्यशालाओं में हमारी परियोजनाओं के कार्यान्वयन में भी भाग ले सकते थे। तदनुसार, हम प्रक्रिया की संपूर्ण तकनीक का अवलोकन कर सके, जो एक महत्वपूर्ण व्यावहारिक अनुभव था। लेकिन आज प्रौद्योगिकी काफी आगे बढ़ चुकी है, और लकड़ी के अलावा, अब बड़ी संख्या में अन्य सामग्रियां हैं जिनसे फर्नीचर बनाया जा सकता है, और उनके साथ काम करने के लिए कई नई तकनीकें भी उपलब्ध हैं। और अकेले बढ़ईगीरी कार्यशालाएँ अब पर्याप्त नहीं हैं। दुर्भाग्य से, किसी भी नवीन समाधान को लागू करने का कोई आधार नहीं है, और एक छात्र के लिए किसी भी मूल विचार को अकेले प्रोटोटाइप के स्तर पर भी लागू करना बहुत मुश्किल है। दुर्भाग्य से, अधिकांश शिक्षक सिद्धांत में अपनी विशेषज्ञता में अधिक महारत हासिल करते हैं। वे हमेशा समय के साथ चलने का प्रबंधन नहीं करते हैं, और आज सब कुछ बहुत तेजी से विकसित हो रहा है। मेरी राय में, विभाग को ऐसे सक्रिय पेशेवरों की आवश्यकता है जिनका दृष्टिकोण व्यापक हो और जो सही दिशा देने में सक्षम हों। इस अर्थ में, हमने स्ट्रोगनोव्का के अपने सहयोगियों को ईर्ष्या की दृष्टि से देखा, जहां युवा शिक्षकों के उत्साह की बदौलत आज स्थिति काफी बदल रही है। मैं भाग्यशाली था, जब हम डिप्लोमा परियोजनाओं के लिए पर्यवेक्षकों को नियुक्त कर रहे थे, एक दिलचस्प युवा शिक्षक, सर्गेई वासिलीविच गोरलोव, हमारे पास आए। मैंने उनकी देखरेख में अपना डिप्लोमा करने की अनुमति पाने के लिए कुछ दृढ़ता दिखाई, जिसका मुझे कभी अफसोस नहीं हुआ। बड़ी मुश्किल से, हम उन विचारों का बचाव करने में कामयाब रहे जिन पर हम दोनों के अलावा विभाग में कोई भी विश्वास नहीं करता था। परिणामस्वरूप, परियोजना को उच्चतम रेटिंग प्राप्त हुई।

जर्मन शहर हाले में हमारा एक दोस्ताना फर्नीचर विभाग है, जिसके साथ हमने छात्रों और शिक्षकों का आदान-प्रदान किया है। यह एक बहुत ही महत्वपूर्ण अनुभव था जब मुझे यहां और यूरोप में प्रशिक्षण के दृष्टिकोण में बुनियादी अंतर का एहसास हुआ। हमारे देश में, एक नियम के रूप में, शिक्षक हावी है, इसलिए छात्र परियोजना के अंतिम संस्करण में छात्र के विचार बहुत कम बचे हैं। इन दस्तावेज़ों से अक्सर यह स्पष्ट हो जाता है कि उनकी देखरेख किसने की। जब जर्मनी से एक शिक्षक हमारे पास आए, तो जिस क्षण से उन्होंने आपको पहला स्केच दिखाया, उन्होंने आपके मूल विचार को विकसित करने के लिए सब कुछ किया, उसे बदलने के लिए नहीं, बल्कि आपके व्यक्तिगत समाधानों के लिए अवसर सुझाने के लिए।

मैं अपनी पढ़ाई के दौरान छात्र प्रतियोगिताओं और प्रदर्शनियों में भागीदारी को महत्वपूर्ण कारकों में से एक मानता हूं; यह विकास के लिए एक उत्कृष्ट अनुभव और प्रेरणा है। उनके बारे में जानकारी सक्रिय रूप से छात्रों तक पहुंचाई जानी चाहिए, यह और भी बेहतर होगा यदि उन्हें सीखने की प्रक्रिया में एकीकृत किया जाए, जो व्यावहारिक रूप से हमारे शैक्षिक अभ्यास में कभी नहीं हुआ।

परिवर्तनीय हैंगर 8H

परिवर्तनीय हैंगर 8H

परिवर्तनीय हैंगर 8H

और डोब्रोस्टोल

डोब्रोबॉक्स कटलरी सेट

डोब्रोबॉक्स कटलरी सेट

प्लांटर फिटोकैप्सूल

प्लांटर फिटोकैप्सूल

प्लांटर फिटोकैप्सूल

क्रेटर फूलदानों का सेट

क्रेटर फूलदानों का सेट

क्रेटर फूलदानों का सेट

नमक और काली मिर्च शेकर बंदरगाह

नमक और काली मिर्च शेकर बंदरगाह

अलीसा मिंकिना

विषय डिजाइनर

1993 में जन्म. औद्योगिक डिज़ाइन में डिग्री के साथ ब्रिटिश हायर स्कूल ऑफ़ डिज़ाइन से स्नातक।

वर्ष 2013। टोपिएरी वर्ल्ड, तीसरा स्थान
वर्ष 2013। डायसन पुरस्कार, राष्ट्रीय विजेता
वर्ष 2013। यूक्रेनियन सर्वश्रेष्ठ, सर्वश्रेष्ठ सूची
साल 2014. सीट प्रतियोगिता. प्रथम स्थान, सीट स्पेन में इंटर्नशिप
2015 सलोने सैटेलाइट दूसरा स्थान
2015 सलोन सैटेलाइट, तीसरा स्थान
2016 आर्चीवुड, प्रथम स्थान
2016 यूक्रेनी सर्वश्रेष्ठ, प्रथम स्थान
2017 ए डिज़ाइन पुरस्कार, प्रथम स्थान

“शायद ब्रिटका के बारे में सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि छात्र लगभग हमेशा वास्तविक परियोजनाओं पर काम करते हैं, और इससे उन्हें यह सीखने का अवसर मिलता है कि भविष्य के नियोक्ता और बाजार के साथ सीधे कैसे बातचीत की जाए। यहां शिक्षक अभ्यास करने वाले डिजाइनर हैं जो वर्तमान स्थिति को जानते हैं, जानते हैं कि ग्राहक को क्या चाहिए, और सबसे पहले, उसकी वास्तविक जरूरतों का जवाब देना सिखाते हैं। शिक्षक मार्गदर्शन और सुझाव देते हैं, लेकिन कई मायनों में आप स्वतंत्र रूप से उन संसाधनों की तलाश करते हैं जिनकी आपको आवश्यकता होगी, खासकर जब सॉफ्टवेयर या सामग्रियों के साथ काम करने की बात आती है। अगर आपमें प्रोजेक्ट को लेकर जुनून है तो आप कुछ भी कर सकते हैं, यह सब आप पर निर्भर करता है। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि शिक्षक आपको क्या बताता है, आप स्वयं सभी विस्तृत जानकारी प्राप्त करते हैं और अपने लिए अंतिम कार्य निर्धारित करते हैं जिसे हल करने की आवश्यकता है। साथ ही, आपके विचारों के व्यावहारिक कार्यान्वयन का आधार, जो ब्रिटांका प्रदान करता है, बहुत महत्वपूर्ण है - वहाँ अच्छी तरह से सुसज्जित कार्यशालाएँ हैं जहाँ आप स्वयं मशीनों पर काम कर सकते हैं और कोई भी प्रयोग कर सकते हैं। सिद्धांत और व्यवहार के बीच यह सीधा संबंध, मेरी राय में, बीएचएसएडी में शिक्षा का मुख्य लाभ और विशेषता है। लेकिन कई घरेलू विश्वविद्यालयों में छात्र ग्रीनहाउस स्थितियाँ बनाना पसंद करते हैं जो वास्तविकता से बहुत दूर हैं। हाँ, वे डिज़ाइन करते हैं, लेकिन जब वे जंगल में जाते हैं, तो उन्हें नहीं पता होता है कि वास्तव में क्या और कैसे करना है, किस तरह का काम देखना है, और उन्हें पूरी डिज़ाइन प्रक्रिया की वास्तविकता का भी बहुत कम अंदाज़ा होता है। ”

सागानो बांस का फर्नीचर

सागानो बांस का फर्नीचर

चाय डोजर जार

मरीना नोविकोवा

इंटीरियर डिजाइनर, ब्यूरो "स्मार्ट इंटीरियर डिजाइन" के संस्थापक

2013 में ब्रिटिश हायर स्कूल ऑफ़ डिज़ाइन के इंटीरियर डिज़ाइन कार्यक्रम से स्नातक, 2012 में अपनी पढ़ाई के दौरान उन्होंने लंदन में सेंट्रल सेंट मार्टिंस में इंटीरियर डिज़ाइन पाठ्यक्रम के भाग के रूप में ग्रीष्मकालीन इंटर्नशिप पूरी की।

“मुझे यहां और यूरोप में अध्ययन के दृष्टिकोण की तुलना करने के लिए रूस और विदेशों में अध्ययन करने का अवसर मिला। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि लंदन सेंट्रल सेंट मार्टिंस में इस तरह के डिजाइन, अनुसंधान और स्वतंत्र कार्य अधिक थे। वहां सब कुछ होता है, जैसा कि वे कहते हैं, "आपकी उंगलियों पर" - अधिक वास्तविक कार्य और व्यक्तिगत भागीदारी। रूस में, शिक्षा बहुत अधिक मौलिक है, बहुत सारे व्याख्यान और औपचारिक रिपोर्टिंग है, लेकिन कम अभ्यास है। वास्तव में, हमारी वास्तविकताओं के आधार पर, यह बुरा भी नहीं है। स्नातक स्तर की पढ़ाई के बाद हमारी आर्थिक तस्वीर में "फिट" होने के लिए, आपको संदर्भ में रहने की आवश्यकता है, और इस अर्थ में, हमारी शिक्षा की शैक्षणिक प्रकृति कुछ हद तक उचित है। मैंने हाल ही में ब्रिटिश आवेदकों से बात की और उनके पाठ्यक्रम को देखा - मेरे पाठ्यक्रम की तुलना में, इसमें काफी सुधार हुआ और यह अधिक गहन हो गया, यहां तक ​​कि मुझे उनसे ईर्ष्या भी हुई। हमारे पास सिर्फ एक बुनियादी पाठ्यक्रम था, लेकिन अब कई और विशेष विषय, दिलचस्प मॉड्यूल हैं, जिनमें आपके विचारों की प्रस्तुति और व्यावहारिक कार्यान्वयन के लिए समर्पित मॉड्यूल भी शामिल हैं। कार्यक्रम महत्वपूर्ण है, लेकिन बहुत कुछ छात्रों की व्यक्तिगत रुचि पर निर्भर करता है कि वे गहराई तक जाने और विकास करने के लिए कितने इच्छुक हैं। बेशक, शिक्षक का व्यक्तित्व भी प्रेरणा में एक बड़ी भूमिका निभाता है। हमारे पास एक अद्भुत शिक्षिका थीं, जिन्होंने छात्रों को अपने कार्यालय में इंटर्नशिप के लिए आमंत्रित किया, जिससे उन्हें पेशे को अंदर से देखने, बारीकियों को समझने और महसूस करने का अवसर मिला। अपनी पढ़ाई पूरी करने के बाद मैं भाग्यशाली था - मुझे वहां काम करने के लिए आमंत्रित किया गया।

इसके अलावा, ब्रिटानिया में विभिन्न प्रतियोगिताओं में छात्रों की भागीदारी पर बहुत ध्यान दिया जाता है। यह बहुत महत्वपूर्ण है - रचनात्मक विकास और संभावनाओं के दृष्टिकोण से, क्योंकि अक्सर ऐसी प्रतियोगिताओं के आयोजक विनिर्माण कंपनियां होती हैं। उदाहरण के लिए, ब्रिटानिया ने हाल ही में अपने पाठ्यक्रम के हिस्से के रूप में बुटीक की एक प्रसिद्ध श्रृंखला के साथ सहयोग किया है। इसका परिणाम प्रथम वर्ष के छात्रों द्वारा डिज़ाइन किया गया स्टोरफ्रंट था। अब इन्हें शहर की सड़कों पर लागू होते देखा जा सकता है. इस तरह के सहयोग बहुत महत्वपूर्ण हैं, मैं अपनी पढ़ाई के दौरान ऐसे अवसर के लिए बहुत कुछ दूंगा। मैंने एक डिज़ाइन ब्यूरो में काम करते हुए एक कैफे के इंटीरियर के लिए अपना स्नातक प्रोजेक्ट किया: मैं एक वास्तविक वस्तु के लिए एक डिज़ाइन लेकर आया, और इसे लागू किया गया। यह एक अमूल्य अनुभव है और आत्म-विकास के लिए सर्वोत्तम प्रेरणा है।"

ऐलेना मिनचेवा

आंतरिक डिज़ाइनर

2007 में उन्होंने ओर्योल स्टेट टेक्निकल यूनिवर्सिटी से पर्यावरण डिजाइन में डिग्री के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की। 2013 में, वह मॉस्को चली गईं और "विवरण" डिज़ाइन स्कूल में कई पाठ्यक्रम लिए। उसी समय, उन्होंने अपनी सहकर्मी एलेना नागाएवा के साथ मिलकर अपना खुद का इंटीरियर डिज़ाइन ब्यूरो LABuro स्थापित किया।

“जहां तक ​​विवरण में इंटीरियर डिजाइन पाठ्यक्रम का सवाल है, यह व्यावहारिक कार्यों के साथ संयुक्त रूप से अग्रणी पेशेवरों से उपयोगी जानकारी का खजाना है। उस समय, मेरे पास पहले से ही एक विश्वविद्यालय डिप्लोमा और इस पेशे में कई वर्षों का अनुभव था। लेकिन "विवरण" का अध्ययन करने से मुझे दूसरे स्तर पर संक्रमण हुआ। शिक्षकों का करिश्मा पाठ्यक्रम का सार है; उनके व्यक्तित्व और स्वभाव के बिना यह संभव नहीं होगा। ये हैं स्कूल के संस्थापक, तात्याना रोगोवा, आंद्रेई सुमातोखिन, मैक्सिम शिशिगिन, तात्याना स्मिरनोवा, इलोना मेन्शाकोवा, इरीना मार्किडोनोवा, स्वेतलाना अरेफीवा और कई अन्य। अधिकांश व्याख्यान उनके व्यक्तिगत अनुभव और ज्ञान हैं, न कि केवल सिद्धांत। आपके पास विभिन्न लोगों के दृष्टिकोण और काम करने के तरीकों को समझने का अवसर है, जो अक्सर मौलिक रूप से भिन्न होते हैं। अध्ययन पत्रों पर उनकी टिप्पणियाँ बहुत मूल्यवान हैं। मैं कहूंगा कि "विवरण" का अपना माहौल लोगों द्वारा बनाया गया है, यह उनकी विशिष्टता है। आप घर जैसा महसूस करते हैं, और आपकी पढ़ाई के अंत तक आपके कई सहपाठी दोस्त बन जाते हैं। उदाहरण के लिए, अलीना और मैं वहां मिले और सहयोग करना शुरू किया।

डिटेली में, मैंने पहले कई इंटीरियर डिज़ाइन पाठ्यक्रम लिए, और फिर ऑब्जेक्ट डिज़ाइन पाठ्यक्रम पूरा किया, जो पिछले साल वहां शुरू हुआ था। रूस में औद्योगिक डिजाइन स्कूल अभी अपनी प्रारंभिक अवस्था में है; लंबे समय से यह माना जाता था कि किसी वस्तु का उत्पादन करने की तुलना में उसे ऑर्डर पर लाना अधिक तेज़ और आसान है। लेकिन हाल के वर्षों में स्थिति बदल रही है। निःसंदेह, हमारे पास जिस मुख्य चीज़ की कमी है वह उत्पादन आधार है। मैंने कई मिलान स्कूलों का दौरा किया और पूछा कि उनकी विशिष्टताएँ क्या थीं। अस्सी प्रतिशत समय किसी प्रोजेक्ट पर काम करने और कम से कम व्याख्यान के साथ मेंटर्स के साथ परामर्श करने में व्यतीत होता है। आख़िरकार, उत्पाद डिज़ाइन रचनात्मकता और नवीनता के बारे में है, यह सजावट के बारे में बिल्कुल भी नहीं है। यहां आपको बहुत प्रयास करने, खोजने, अपने स्वयं के समाधान खोजने की आवश्यकता है। नियम यहां लागू नहीं होते. अब हमारे पास स्ट्रोगनोव्का में एक अच्छा उत्पादन आधार है, लेकिन पश्चिमी स्कूलों की तुलना में, यह निश्चित रूप से बहुत खराब है।

पसंद

आइए बात करते हैं कि कपड़े डिजाइनर कैसे बनें, कहां से शुरुआत करें। एक डिजाइनर के पेशे को हमेशा फैशनेबल माना गया है, और वर्तमान समय में भी इसकी प्रासंगिकता खत्म नहीं हुई है। फैशन डिजाइनरों को प्रशिक्षित करने वाले विशिष्ट शैक्षणिक संस्थानों में आवेदकों की वास्तविक "लाइव कतारें" होती हैं। हर कोई यह नहीं समझता कि एक साधारण स्कूली छात्र से मशहूर फैशन डिजाइनर तक का रास्ता कितना कठिन और कांटेदार है। आइए बात करते हैं कि कपड़े डिजाइनर कैसे बनें। कुछ लोग स्कूल के समय से ही किसी पेशे में महारत हासिल करने की कोशिश कर रहे हैं, जबकि अन्य केवल अधिक उम्र में ही अपना करियर विकसित करते हैं।

पेशे की विशिष्टताएँ

सबसे पहले आपको पेशे की सामग्री को समझने की जरूरत है, तभी आप अंदाजा लगा सकते हैं कि फैशन डिजाइनर बनने के लिए क्या करना पड़ता है। ऐसे विशेषज्ञ क्या करते हैं?

नहीं जानते कि एक प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर कैसे बनें, लेकिन वास्तव में बनना चाहते हैं? एक पेशेवर वस्त्र डिजाइनर अपने रेखाचित्र बनाता है और फैशन जगत के सामने प्रस्तुत करता है। उसे फैशन की दुनिया में नवीनतम रुझानों को ध्यान में रखना चाहिए, अन्यथा उसके उत्पाद रुचि नहीं जगाएंगे और मांग में नहीं बनेंगे।

• कपड़ों के डिज़ाइन बनाता है;
• कपड़ों की वस्तुओं के डिज़ाइन के लिए तकनीकी विशिष्टताएँ तैयार करता है;
• डिज़ाइन में सूचना प्रौद्योगिकी का उपयोग करता है;
• कलाकारों के संपूर्ण कार्य को व्यवस्थित करता है;
• कपड़ों के उत्पादन पर नियंत्रण रखता है;
• प्रमाणीकरण के लिए नमूनों के लिए आवेदन तैयार करता है;
• पैटर्न विकसित करता है

एक भावी डिजाइनर को क्या पता होना चाहिए

यदि आप नहीं जानते कि शुरुआत से डिजाइनर कैसे बनें, तो पहले फैशन और डिजाइन की दुनिया से संबंधित सैद्धांतिक मुद्दों से परिचित हों।

1. वेशभूषा के इतिहास का अध्ययन करें.
2. मुख्य फैशन रुझानों में अंतर करना सीखें।
3. कपड़ों के डिज़ाइन और स्टाइलिंग की मूल बातें सीखें।

भविष्य के फैशन डिजाइनर को तकनीकी उपकरणों और फैशनेबल कपड़ों की सिलाई के तरीकों से संबंधित सभी मुद्दों को समझना चाहिए।

एक फैशन डिजाइनर कहां काम कर सकता है?

स्कूली बच्चे, यह सोचते हुए कि एक प्रसिद्ध डिजाइनर कैसे बनें, अक्सर यह नहीं सोचते कि इस विशेषता का प्रतिनिधि कहाँ काम कर सकता है। फैशन हाउसों के अलावा, एक प्रमाणित डिजाइनर एक हल्के उद्योग उद्यम में, एक एटेलियर (हाथी) में, या एक कपड़ा और हेबर्डशरी (कपड़े) उत्पादन में नौकरी पा सकता है। इसके अलावा, जब यह सोचते हैं कि एक डिजाइनर कैसे बनें, कहां से शुरुआत करें, तो हम ध्यान देते हैं कि आप हमेशा व्यक्तिगत ऑर्डर ले सकते हैं, घर पर वास्तविक फैशन मास्टरपीस विकसित कर सकते हैं। हमारे देश के कई बड़े शहरों में प्रायोगिक कार्यशालाएँ होती हैं जिनमें पेशेवर कपड़े डिजाइनरों की माँग होती है।

फैशन डिजाइनर: रुचि का क्षेत्र

घरेलू श्रम बाजार का प्रतिनिधित्व डिजाइनरों और फैशन डिजाइनरों दोनों द्वारा किया जाता है। क्या आप सोच रहे हैं कि फैशन डिजाइनर कैसे बनें, कहां से शुरुआत करें? कृपया ध्यान दें कि पेशे एक दूसरे के पूरक हैं। यदि आप आश्वस्त हैं कि आप जानते हैं कि डिजाइनर कैसे बनना है, कहां से शुरुआत करनी है, तो आप फैशन डिजाइनर के रूप में अपना हाथ आजमा सकते हैं। इसकी गतिविधियों की मुख्य दिशाएँ:

1. प्रौद्योगिकीविद्। व्यावसायिक जिम्मेदारियों में सिलाई विधि चुनना, साधारण कपड़ों के विकल्प बनाना और सीम प्रसंस्करण के लिए प्रभावी विकल्प ढूंढना शामिल है।
2. निर्माता। इस दिशा में कपड़ों के उच्च-गुणवत्ता वाले चित्रों का विकास, ग्राहक की आकृति की व्यक्तिगत विशेषताओं के अनुसार उत्पादों का अनुकूलन शामिल है।
3. कलाकार। यह वह है जो फिनिशिंग विकल्प बनाता है, रेखाचित्र बनाता है और भविष्य के फैशन एक्सेसरी का संपूर्ण डिज़ाइन बनाता है।

तो फैशन डिजाइनर बनने के लिए आपको क्या करना होगा? एक सार्वभौमिक फैशन डिजाइनर बनने के लिए, एक साथ कई अलग-अलग कौशल में महारत हासिल करने की सलाह दी जाती है।

एक सच्चे डिज़ाइनर को क्या करने में सक्षम होना चाहिए

इस पेशे के प्रतिनिधियों को वास्तविक "फैशन जीनियस" माना जा सकता है। यह वे हैं जिन्हें नए संग्रह की संपूर्ण अवधारणा के साथ आना चाहिए, व्यक्तिगत रेखाचित्र विकसित करना चाहिए, नए डिजाइन और मूल प्रौद्योगिकियों की पेशकश करनी चाहिए। इसके अलावा, डिजाइनर स्वयं भविष्य के फैशन शो परिदृश्य के प्रमुख बिंदुओं पर विचार करता है और विज्ञापन में भाग लेता है।

डिज़ाइन दिशा के फायदे और नुकसान

इससे पहले कि आप सोचें कि फैशन डिजाइनर बनने के लिए आपको क्या करना होगा, इस पेशे के सभी फायदे और नुकसान पर विचार करें।

फायदों में, यदि सभी परिस्थितियाँ सफल हों, तो हम वैश्विक लोकप्रियता और प्रसिद्धि का उल्लेख कर सकते हैं। एक अच्छे डिज़ाइनर की फीस अधिक होती है, वह अपनी रचनात्मक क्षमता विकसित कर सकता है और उपयोगी संबंध विकसित कर सकता है। इस पेशे के प्रतिनिधियों की आधुनिक श्रम बाजार में मांग है और उन्हें उनकी पसंदीदा नौकरी के बिना नहीं छोड़ा जाएगा।

इसके कुछ नुकसान भी हैं जिनका जिक्र करना भी जरूरी है. कार्य में भारी शारीरिक श्रम शामिल होता है और अक्सर आपातकालीन कार्य की आवश्यकता होती है। ग्राहक द्वारा निर्दिष्ट कुछ सीमाएँ हैं, जिनसे आगे आप नहीं जा सकते। बाज़ार में गंभीर प्रतिस्पर्धा है, अपने दम पर सफलता और लोकप्रियता हासिल करना कठिन है। शुरुआती डिज़ाइनरों को संभावित ग्राहकों की खोज में समय और प्रयास खर्च करना पड़ता है। इस बात की कोई गारंटी नहीं है कि पेशा तुरंत स्थिर और उच्च आय उत्पन्न करेगा।

एक फैशन शो में भाग लेने के लिए, आपको 50-60 पूर्ण पहनावा तैयार करने की आवश्यकता होती है, इसके लिए बहुत समय और प्रयास की आवश्यकता होती है। एक पेशेवर एक सूट बनाने में 4-5 महीने खर्च करता है, इसलिए केवल पेशेवर और उनकी कला के सच्चे प्रशंसक ही फैशन की दुनिया में "जीवित" रहते हैं।

हम बिना अनुभव या शिक्षा के डिज़ाइनर बन जाते हैं

वास्तव में, जब आप यह सोच रहे हों कि डिजाइनर कैसे बनें, कहां से शुरुआत करें, तो महसूस करें कि साधारण उत्साह के साथ, बिना किसी कौशल, अनुभव या कनेक्शन के, आप अपने सपने को साकार नहीं कर पाएंगे। प्रशिक्षण कहाँ से लें? तो, क्या आप इस सवाल का जवाब ढूंढ रहे हैं कि फैशन डिजाइनर कैसे बनें? इस मामले में, डिज़ाइन स्कूलों, फ़ैशन संस्थानों और कला स्कूलों पर एक नज़र डालें। फैशन की दुनिया में सबसे लोकप्रिय शैक्षणिक संस्थानों में से, हम निम्नलिखित पर प्रकाश डालते हैं: एमएसयूडीटी, एमएसटीयू। एक। कोसीगिना, नेशनल कमर्शियल इंस्टीट्यूट ऑफ फैशन, इंस्टीट्यूट ऑफ कॉस्ट्यूम डिजाइन (सेंट पीटर्सबर्ग), इवानोवो टेक्सटाइल अकादमी, मॉस्को इंडस्ट्रियल कॉलेज।

जो लोग घर पर फैशन डिजाइनर बनने के बारे में गंभीरता से सोच रहे हैं, उनके लिए ब्रिटिश हायर स्कूल ऑफ डिजाइन, कॉलेज ऑफ फैशन एंड डिजाइन में दूरस्थ शिक्षा की पेशकश की जाती है।

अपने सपनों को साकार करने के लिए क्या याद रखना ज़रूरी है?

सबसे पहले, अपनी प्राथमिकताओं पर निर्णय लेना महत्वपूर्ण है। यदि आप नहीं जानते कि फैशन डिजाइनर कैसे बनें, लेकिन आप वास्तव में यह चाहते हैं, तो अपनी खूबियों की तलाश करें। उदाहरण के लिए, आपको एक बिजनेस सूट पसंद है, सैद्धांतिक कौशल हासिल करने के लिए इसके निर्माण की सभी बारीकियों का अध्ययन करें। उनके बिना, आप एक नई व्यावसायिक छवि नहीं बना पाएंगे या अपने डिजाइनों से आधुनिक फैशनपरस्तों को आश्चर्यचकित नहीं कर पाएंगे।

क्या आप बच्चों के कपड़े डिजाइनर बनने के बारे में सोच रहे हैं? सबसे पहले, बाल शरीर विज्ञान की सभी विशेषताओं का अध्ययन करना महत्वपूर्ण है। बच्चों के लिए कपड़े न केवल सुंदर होने चाहिए, बल्कि युवा फैशनपरस्तों और फैशनपरस्तों के लिए भी आरामदायक होने चाहिए, यह कोई भी पेशेवर जानता है।

क्या आप योग के लिए आरामदायक कपड़ों का संग्रह बनाने के बारे में सोच रहे हैं? अपने ग्राहकों को जानें, उनकी प्राथमिकताओं का पता लगाएं।

क्या आप सोच रहे हैं कि प्रशिक्षण पर समय बर्बाद किए बिना स्वयं फैशन डिजाइनर कैसे बनें? कई लोकप्रिय फैशन पत्रिकाओं की सदस्यता लें, विश्व फैशन डिजाइनरों की जीवनियों का अध्ययन करें और सभी फैशन रुझानों का ध्यानपूर्वक पालन करें। अपने कलात्मक स्वाद को विकसित करना, अनुपात की भावना खोजना और आंतरिक सद्भाव महसूस करना महत्वपूर्ण है।

यदि आपने अपने तकनीकी कौशल को विकसित करने, त्रि-आयामी सोच विकसित करने का निर्णय लिया है, सीखना चाहते हैं कि विभिन्न रंगों और बनावटों को कैसे संयोजित किया जाए, और एक फैशन डिजाइनर कैसे बनें, इसके बारे में सोच रहे हैं, तो आप डिजाइन पाठ्यक्रमों में दाखिला ले सकते हैं।

पाठ्यक्रमों के अलावा, अर्जित ज्ञान को व्यवहार में लाने का प्रयास करें। उदाहरण के लिए, निकटतम फैशन बुटीक को देखकर, उसके वर्गीकरण का विश्लेषण करें, विभिन्न अवसरों के लिए कपड़ों का एक समूह चुनें। तैयार विकल्पों का उपयोग करके, अपना स्वयं का पहनावा बनाने का प्रयास करें, जिसमें आप अपने स्वयं के विचार और "उत्साह" शामिल करेंगे। एक सच्चे डिज़ाइन पेशेवर को किसी भी सिलाई मशीन, हाथ से सिलाई और कढ़ाई में पारंगत होना चाहिए।

सबसे कठिन काम उच्च गुणवत्ता वाले पैटर्न और रेखाचित्र बनाना है। इस कौशल को विकसित करने के लिए जितना संभव हो उतना खाली समय समर्पित करने का प्रयास करें, अन्यथा आप पूर्ण विकसित पैटर्न नहीं बना पाएंगे। यह मत भूलो कि सामग्री बाजार का लगातार आधुनिकीकरण हो रहा है, कुछ विशेषताओं वाले नए कपड़े सामने आ रहे हैं।

हमारी अपनी शैली की तलाश है

लोकप्रिय डिजाइनरों के बारे में विभिन्न प्रकार की जानकारी एकत्र करके, उनसे सबसे दिलचस्प विचार और प्रस्ताव उधार लें। सभी फैशन रुझानों का पालन करें, अनुभवी सलाहकारों से परामर्श लें जिनके पास फैशन की दुनिया में "जीवित रहने" का व्यावहारिक अनुभव है। अपनी खुद की शैली खोजने का प्रयास करें जिससे ग्राहक आपको पहचान सकें। फैशन और सौंदर्य की दुनिया में व्यक्तित्व को मुख्य रूप से महत्व दिया जाता है।

एक पोर्टफोलियो बनाना

अपना स्वयं का संपूर्ण पोर्टफोलियो विकसित करने का ध्यान रखें। आजकल यह विवरण अत्यंत आवश्यक है। अपनी उपलब्धियों का प्रदर्शन किए बिना, संभावित नियोक्ता के सामने यह साबित करना मुश्किल है कि आप अपने क्षेत्र में सच्चे पेशेवर हैं। प्रमाण पत्र और डिप्लोमा के साथ एक पेपर पोर्टफोलियो के अलावा, आपकी भागीदारी के साथ फैशन शो से तस्वीरें प्राप्त करने की सलाह दी जाती है। आप अपने पोर्टफोलियो को वीडियो रिपोर्ट, समाचार पत्रों और पत्रिकाओं की कतरनों के साथ पूरक कर सकते हैं। ग्राहकों को उनके काम को पहचानने में मदद करने के लिए पेशेवर डिजाइनरों के पास अपने स्वयं के लोगो होते हैं। आप भी, अपने संग्रह के लिए ऐसा "प्रतीक चिन्ह" विकसित करने के बारे में सोच सकते हैं, और इसे प्रतिस्पर्धियों के हमलों से बचाने के लिए, Rospatent के साथ इसका आधिकारिक पंजीकरण करा सकते हैं।

व्यवसाय करना सीखें

आपको यह सीखने की ज़रूरत है कि पैसा कैसे कमाया जाए, न केवल सुंदर, बल्कि लोकप्रिय चीज़ें भी बनाई जाएँ। आपको आधुनिक विपणन की बुनियादी बातों का अध्ययन करने और अपने मॉडल बेचने के अवसरों की तलाश करने की आवश्यकता है। उदाहरण के लिए, आप सिनेमाघरों, दुकानों और प्रदर्शनियों में तैयार मॉडलों की प्रदर्शनियाँ आयोजित कर सकते हैं। यहीं मत रुकिए; पेशेवर कौशल हासिल करने के लिए आपको एक प्रशिक्षु के रूप में शुरुआत करनी होगी। एक डिजाइनर जो अपने कपड़े खुद पहनता है वह अपने ग्राहकों में आत्मविश्वास जगाता है।

निष्कर्ष

यदि आप नहीं जानते कि फैशन डिजाइनर कैसे बनें, लेकिन वास्तव में यह चाहते हैं, तो आप सफल होंगे। अपने आप पर, अपनी ताकत पर विश्वास करें, रचनात्मकता के लिए नए विचार प्राप्त करने के लिए जितना संभव हो प्रकृति में रहने का प्रयास करें। मुख्य मानदंड जो भविष्य के डिजाइनर के लिए सफलता का रास्ता खोलता है वह उसकी व्यक्तिगत प्रतिभा, शैली की समझ और स्वाद है। ऐसी क्षमताएँ अनायास उत्पन्न नहीं होतीं; वे बचपन में ही प्रकट हो जाती हैं। कई मामलों में, स्कूल से स्नातक होने से पहले, एक युवा व्यक्ति समझता है कि उसकी नियति अद्वितीय कपड़ों का संग्रह बनाना है।

यदि आप ड्राइंग में अच्छे हैं, सुंदर लिखावट रखते हैं, ग्राफिक डिजाइन में कुशल हैं और फोटोमोंटेज पसंद करते हैं, तो डिजाइन के रूप में यह दिशा आपके लिए उपयुक्त है। यह मत भूलिए कि रचनात्मक घटक के अलावा, फैशन डिज़ाइन में तकनीकी कौशल भी शामिल है। भविष्य के उत्पादों के लिए पूर्ण पैटर्न बनाने के लिए, आपको त्रुटिहीन चित्र बनाने में सक्षम होना चाहिए।

कपड़े और सूट के निर्माता को कुछ ही मिनटों में सुंदर रेखाचित्र प्राप्त करके अपने विचारों को कागज पर "फेंक" देना चाहिए। डिज़ाइनर एक ऐसा पेशा है जिसके लिए एक निश्चित दृढ़ता की आवश्यकता होती है। कभी-कभी विचार प्रकट होने से लेकर तैयार उत्पाद प्राप्त होने तक 5-6 महीने लग जाते हैं। आपको न केवल ऊंची फीस और प्रतियोगिताओं में जीत के लिए, बल्कि हार और निराशा के लिए भी तैयार रहना होगा। सभी आविष्कृत परियोजनाओं का भविष्य सुखद नहीं होता, क्योंकि वास्तविक सफलता का मार्ग कांटेदार और लंबा होता है। क्या आपने डिजाइनर बनने के पक्ष में कोई विकल्प चुना है? इस मामले में, अपनी विशेषता तय करें: फैशन डिजाइनर-डिजाइनर या फैशन डिजाइनर-कटर। विशेषज्ञता "डिजाइनर" के लिए रचनात्मक विचारों की आवश्यकता होगी, और "कटर" के लिए सबसे पहले एक अच्छा तकनीकी आधार होना महत्वपूर्ण है। उच्च शिक्षण संस्थान अपनी दीवारों से वास्तविक सार्वभौमिक विशेषज्ञों को स्नातक करते हुए व्यापक प्रशिक्षण प्रदान करते हैं। प्रतिभा और परिश्रम जैसी पूर्वापेक्षाओं के अलावा, समय की पाबंदी और सहनशीलता भी महत्वपूर्ण हैं। शुरुआत से कपड़े डिजाइनर कैसे बनें, इस सवाल का जवाब देते हुए, हम आपको याद दिला दें कि एक अच्छा मनोवैज्ञानिक बनना और अपने ग्राहकों को उनकी खुद की शैली ढूंढने में मदद करना महत्वपूर्ण है।

माशा मून

जैसे ही मुझे पता चला कि मेरी दोस्त नताल्या कारपेंको ने वह कंपनी छोड़ दी है जहां उसने एक साधारण संचालिका के रूप में दो साल तक काम किया था, मैं तुरंत, फूलों का गुलदस्ता, एक केक और शराब की एक बोतल लेकर, उससे मिलने के लिए दौड़ पड़ा - मदद करना।

नताल्या कारपेंको कहती हैं, ''चाचा के लिए काम करने के केवल दो फायदे हैं।'' "कर्मचारी को एक स्थिर मासिक आय प्राप्त होती है और ग्राहक को कहां ढूंढना है इसके बारे में कोई सिरदर्द नहीं है।" फोटो: GettyImages.com/Fotobank.ru

आप कैसे हैं? - मैंने नताशा से करुणापूर्वक पूछा, अनजाने में मुझे एहसास हुआ कि वह यथासंभव अच्छी दिख रही थी। – क्या आप जॉब ढूंढ रहे हैं?

नहीं...'' उसने उदासीनता से कंधे उचकाए। – मेरे लिए घर पर काम करना अधिक सुविधाजनक है।

ऑपरेटर? – मैं आश्चर्यचकित था, डेस्क के चारों ओर देख रहा था, कागज़ों और स्टेशनरी से बिखरा हुआ था।

- एक इंटीरियर डिजाइनर, मेरे पास तदनुसार दूसरी शिक्षा है।

मैंने अपनी आँखें चौड़ी कर लीं: किसी तरह मैंने कभी सोचा भी नहीं था कि नताशा अपने लिए काम करने जैसा जोखिम भरा काम करने का फैसला करेगी। "और तुम्हारा काम कैसा चल रहा है?" - मैंने पूछ लिया। जवाब में एक मित्र ने मुझे "अपने दम पर" एक डिजाइनर के रूप में काम करने के सभी फायदे और नुकसान के बारे में बताया।

2001 में अपनी डिज़ाइन शिक्षा प्राप्त करने के बाद, नताल्या ने तुरंत अपनी विशेषज्ञता में काम करना शुरू कर दिया और, इससे पहले कि वह अपने लिए इष्टतम कार्यक्रम ढूंढ पाती, उसने बहुत कोशिश की: उसने अपना खुद का कार्यालय खोला, विभिन्न निर्माण कंपनियों में नौकरी की, लेकिन इनमें से कोई भी विकल्प उसके अनुकूल नहीं था।

“नताशा कहती हैं, "चाचा के लिए" काम करने के केवल दो फायदे हैं। - कर्मचारी को एक स्थिर मासिक आय प्राप्त होती है और ग्राहक को कहां ढूंढना है इसके बारे में कोई सिरदर्द नहीं होता है। बाकी हर चीज में मैं ही देखता हूं नुकसान: यह प्रबंधक पर निर्भरता है (जो आम तौर पर एक रचनात्मक व्यक्ति में बाधा डालती है), और एक कठोर कार्यक्रम (मुझे बिल्कुल पता नहीं है कि मुझे घड़ी के अनुसार प्रेरणा कैसे मिलनी चाहिए), और ग्राहक और के बीच मध्यस्थों की उपस्थिति अभिनेता (कभी-कभी कार्रवाई बच्चों के खेल "क्षतिग्रस्त फोन" के परिदृश्य के अनुसार सामने आती है)।

ऐसा प्रतीत होगा कि उपरोक्त अपना स्वयं का कार्यालय खोलकर असुविधा से बचा जा सकता है , लेकिन जब आप अपने व्यवसाय के मालिक और, अक्सर, प्रबंधक बन जाते हैं, तो आपको अन्य समस्याओं का सामना करना पड़ता है। “एक ओर, यह प्रतिष्ठित है, और आय बहुत स्थिर नहीं हो सकती है, लेकिन यह किसी भी सीमा तक सीमित नहीं है - आप सहायकों को नियुक्त कर सकते हैं और ग्राहकों से सीधे संवाद कर सकते हैं। दूसरे के साथ - आप अपने कर्मचारियों के प्रति एक बड़ी ज़िम्मेदारी महसूस करते हैं, और आप ग्राहकों और खर्चों का भुगतान करने के लिए धन की खोज में भी बहुत समय बिताते हैं . सामान्य तौर पर, उस समय मुझे एक रचनात्मक व्यक्ति से एक आयोजक के रूप में फिर से प्रशिक्षण लेना पड़ा। लेकिन मैं हमेशा खुद को डिजाइन के क्षेत्र में महसूस करना चाहता था, प्रबंधन के क्षेत्र में नहीं।''

अंत में, मेरी दोस्त को अपने लिए सबसे अच्छा विकल्प मिला - तथाकथित " फ्रीलांसिंग।"आरंभ करने के लिए, एक गारंटीशुदा आय पाने के लिए, उन्हें एक ट्रेडिंग कंपनी में ऑपरेटर की नौकरी मिल गई - नताशा इस पद की ओर आकर्षित हुईं क्योंकि कंपनी के काम के घंटे सख्ती से विनियमित थे। फिर उसने अखबार में एक विज्ञापन दिया, जिसमें सभी को एक डिजाइनर की सेवाओं का उपयोग करने के लिए आमंत्रित किया, और काम पर लग गई। दैनिक, सप्ताह के दिनों में सुबह नौ बजे से शाम छह बजे तक, नताल्या एक कार्यालय कर्मचारी के रूप में काम करती थी, और शेष समय डिजाइन करने के लिए समर्पित करती थी .

"इस तथ्य के बावजूद कि मुझे अक्सर काम करना पड़ता था, लगभग चौबीसों घंटे (जैसा कि किस्मत में था, किसी कारण से सबसे अच्छे विचार रात में मेरे दिमाग में आते हैं), जैसे मुझे आरेख सबसे अधिक पसंद आया . मैं न केवल ग्राहक से सीधे संवाद करने में सक्षम था, बल्कि मुझे यह चुनने का भी अवसर मिला कि मैं किसके साथ काम करूं और किसके साथ नहीं। इससे अंततः बहुत सारा समय और परेशानी बच जाती है। इसके अलावा, आप जब चाहें क्लाइंट से मिल सकते हैं, यहां तक ​​कि देर शाम को भी। ग्राहक इसकी सराहना करते हैं, क्योंकि दिन के दौरान वे आमतौर पर पैसा कमाते हैं,'' नताशा कहती हैं। – एक डिजाइनर की कमाई उसकी उत्पादकता और काम करने की इच्छा पर निर्भर करती है (निश्चित रूप से मौसम की गिनती नहीं)। एक अन्य लाभ काम की प्रतिस्पर्धी लागत है - एक निजी डिजाइनर द्वारा एक डिजाइन प्रोजेक्ट की लागत किसी कंपनी से खरीदे गए उसी प्रोजेक्ट की तुलना में काफी कम होती है। साथ ही, सेवाओं की कम लागत के साथ, मैं अब अधिक कमाता हूं, क्योंकि मैं व्यावहारिक रूप से कोई लागत नहीं लेता हूं और मध्यस्थ को भारी कमीशन का भुगतान नहीं करता हूं।

मेरी ईर्ष्यालु आह पर मेरा दोस्त हँसा। "निश्चित रूप से, यह अभी भी कठिन था, उसने स्वीकार किया. – स्वतंत्र कार्य की शुरुआत में आप अक्सर गलतियाँ करते हैं, लेकिन आप इन गलतियों से सीखते हैं। ऐसे मामले थे जब अग्रिम भुगतान किया गया था, लेकिन तैयार परियोजना के लिए शेष राशि का भुगतान नहीं किया गया था। ऐसा हुआ कि उन्होंने मुफ्त में काम करने की मांग की जो अनुबंध में निर्दिष्ट के करीब भी नहीं था। एक नियम के रूप में, ये स्थितियाँ उत्पन्न होती हैं क्योंकि ग्राहक नहीं जानता कि डिजाइनर के साथ कैसे काम करना है। इसलिए, हमें सभी बारीकियों को ध्यान में रखना होगा और पहल अपने हाथों में लेनी होगी - उदाहरण के लिए, हमेशा काम करने की परिस्थितियों को स्पष्ट रूप से बताएं।

अंततः, नताशा ने अपना लक्ष्य हासिल कर लिया - उसे इतने सारे ग्राहक मिले कि वह संचालिका के मानद पद को शांतिपूर्वक अस्वीकार करने में सक्षम हो गई और अपना सारा समय रचनात्मकता को समर्पित कर दिया। अब उसे अखबारों में विज्ञापन देने की ज़रूरत नहीं है - कई ग्राहक पिछले ग्राहकों की सिफारिश पर आते हैं।

"किसी भी मामले में, पास में एक ऐसे व्यक्ति का होना बहुत ज़रूरी है जो स्थिति का गंभीरता से आकलन कर सके, समय पर मूल्यवान सलाह और समर्थन दे सके," नताल्या ने सोच-समझकर मुझे अलविदा कहा। जाहिर है, वह इसमें भी भाग्यशाली थी।

मूलतः इंटीरियर डिज़ाइन में प्रकाशित। आप यहां टिप्पणी कर सकते हैं या।

इरीना डेविडोवा

पढ़ने का समय: 8 मिनट

ए ए

फैशन डिजाइनर जैसा पेशा हमेशा से फैशनेबल रहा है और रहेगा। आवेदक आज भी लाइन में लगे हुए हैं। सच है, एक डिजाइनर या फैशन डिजाइनर का रास्ता उतना आसान नहीं है जितना लगता है। कुछ ने स्कूल में शुरुआत की, अन्य पूरी तरह से अलग क्षेत्र से फैशन उद्योग में आए, और दूसरों का करियर काफी लंबी और बहु-चरणीय सीढ़ी बन गया है। फैशन की दुनिया में कैसे आएं? कहां से शुरू करें और क्या इसका कोई मतलब है?

एक कपड़ा डिजाइनर के काम का सार - मांग में एक विशेषज्ञ कहां है?

फैशन डिजाइनर कौन है? यह एक विशेषज्ञ है जो दुनिया के सामने मूल कपड़ों के मॉडल के अपने रेखाचित्र प्रस्तुत करता है जो नवीनतम फैशन रुझानों के अनुरूप हैं। किसी विशेषज्ञ के कार्य में क्या शामिल है? डिज़ाइनर...

• उत्पाद डिज़ाइन विकसित करता है।
• उनके डिज़ाइन के लिए तकनीकी विशिष्टताएँ तैयार करता है।
• उत्पादों की डिज़ाइन प्रक्रिया (या डिज़ाइन चरण में) में सूचना प्रौद्योगिकी लागू करता है।
• कलाकारों के काम को व्यवस्थित करता है।
• कपड़े बनाने की प्रक्रिया को नियंत्रित करता है।
• परियोजना परीक्षण के लिए नमूनों के आवेदनों को संभालता है और प्रमाणन के लिए उत्पाद उपलब्ध कराता है।
• पैटर्न का विकास करता है।

एक डिज़ाइनर को क्या पता होना चाहिए?

• फैशन/पोशाक विकास का इतिहास।
• सभी प्रमुख फैशन रुझान।
• कपड़ों की मॉडलिंग/डिज़ाइन की बुनियादी बातें।
• नियामक दस्तावेजों के सभी प्रमुख प्रावधान।
• किसी उद्यम के कार्य को व्यवस्थित करने की मूल बातें, साथ ही इसके प्रबंधन की मूल बातें।
• कपड़े बनाने की विधियाँ (नोट-उद्योग/प्रौद्योगिकी)।
• तकनीकी/उपकरण की विशेषताएँ/उद्देश्य।
• वगैरह।

एक डिज़ाइनर कहाँ काम कर सकता है?

• हल्के उद्योग उद्यमों में।
• फैशनेबल घरों में.
• व्यक्तिगत आधार पर (निजी आदेश)।
• सैलून या एटेलियर में.
• डिज़ाइन स्टूडियो में.
• कपड़ा और हेबर्डशरी/वस्त्र उत्पादन में।
• प्रायोगिक कार्यशाला में.

डिजाइनर या फैशन डिजाइनर - कौन अधिक महत्वपूर्ण है, और क्या अंतर है?

आज, दोनों पेशे घरेलू श्रम बाजार में लोकप्रिय हैं। वे एक-दूसरे को सफलतापूर्वक संयोजित और प्रतिस्थापित कर सकते हैं। एक फैशन डिजाइनर को उसके कार्य क्षेत्र के अनुसार वर्गीकृत किया जा सकता है:

• डिजाइनर (चित्रों का विकास, ग्राहक के स्केच के अनुसार कपड़ों की विशेषताओं को बदलना)।
• टेक्नोलॉजिस्ट (सिलाई विधि का चयन, प्रसंस्करण विधियों की खोज, कपड़े बनाने की प्रक्रिया का सरलीकरण)।
• कलाकार (स्केच बनाना, फिनिशिंग पर काम करना, डिज़ाइन बनाना)।

सबसे अधिक मांग एक सार्वभौमिक फैशन डिजाइनर की है, जो कपड़ों के निर्माण के सभी चरणों को संयोजित करने में सक्षम है।

एक डिजाइनर चीजों को डिजाइन करने और नए विचारों को उत्पन्न करने में अधिक शामिल होता है।

• संग्रह अवधारणा की परिभाषा.
• रेखाचित्रों, डिज़ाइनों, प्रौद्योगिकियों का विकास।
• एक फैशन शो की स्क्रिप्ट बनाना।
• विज्ञापन अभियानों में भागीदारी.

फैशन डिजाइनर बनने के फायदे और नुकसान

इससे पहले कि आप फैशन की दुनिया में उतरें, फायदे और नुकसान पर विचार करें। फैशन उद्योग में सब कुछ इतनी आसानी से नहीं होता है, और कांटों को दरकिनार करते हुए सितारों तक का रास्ता दुर्लभ है।

पेशे के नुकसान:

• शारीरिक रूप से कड़ी मेहनत - आपको बहुत अधिक और लगातार काम करना होगा, अक्सर आपातकालीन मोड में।
• आप ग्राहक द्वारा परिभाषित सीमा से आगे नहीं जा सकते।
• संपूर्ण प्रक्रिया का स्वतंत्र समन्वय.
• उच्च प्रतिस्पर्धा.
• अक्सर - ग्राहकों के लिए स्वतंत्र खोज।
• ऊंची आय की कोई गारंटी नहीं.

पेशेवर:

• परिस्थितियों के सफल संयोग से - विश्व प्रसिद्धि।
• ऊंची फीस (फिर, अगर किस्मत पलटी तो)।
• पसंदीदा रचनात्मक कार्य.
• प्रतिष्ठित पेशा.
• रचनात्मक क्षमता का विकास.
• उपयोगी संबंध विकसित करना.
• दिलचस्प परियोजनाओं में भागीदारी.
• श्रम बाजार में मांग.

एक विशिष्ट शो ("हाउते कॉउचर" के नियमों के अनुसार) में भाग लेने के लिए, डिजाइनर 60 पहनावा प्रदान करता है। और प्रत्येक उत्पाद 50-80 प्रतिशत तक हाथ से बनाया जाना चाहिए। और यह देखते हुए कि एक पोशाक बनाने में कभी-कभी 5-6 महीने तक का समय लग जाता है, केवल प्रशंसक ही इस मामले में जीवित रहते हैं, वे ऐसे प्रयोगों के बिना जीवन की कल्पना नहीं कर सकते हैं;

शिक्षा और अनुभव के बिना कपड़े डिजाइनर कैसे बनें - क्या आपको प्रशिक्षण शुरू करने की आवश्यकता है और कहां?

बेशक, उचित प्रशिक्षण के बिना इस पेशे में शुरुआत करना लगभग असंभव है। एक डिजाइनर में न केवल शुद्ध उत्साह होता है, बल्कि ज्ञान, अभ्यास और निरंतर आगे बढ़ना भी होता है। अपने सपने को करीब कैसे लायें? आइए इसका पता लगाएं...

कहां पढ़ाई करें?

भविष्य के डिजाइनर कला और विशिष्ट स्कूलों, डिजाइन स्कूलों, साथ ही फैशन संस्थानों, प्रशिक्षण केंद्रों और अन्य संस्थानों में शिक्षा प्राप्त करते हैं। सबसे बुनियादी:

• एमएसटीयू इम. एक। कोसिगिना (राज्य)।
• एमजीयूडीटी (राज्य)।
• एमजीएचपीए (राज्य)।
• एमजीयूकेआई (राज्य)।
• एमएचपीआई (वाणिज्यिक)।
• राष्ट्रीय फैशन संस्थान (वाणिज्यिक)।
• ओजीआईएस, ओम्स्क (राज्य)।
• दक्षिण रूसी अर्थशास्त्र और सेवा विश्वविद्यालय, शेख्टी (राज्य)।
• कॉस्ट्यूम डिज़ाइन संस्थान, सेंट पीटर्सबर्ग स्टेट यूनिवर्सिटी, सेंट पीटर्सबर्ग (राज्य)।
• के-ज़ह प्रकाश उद्योग एन 5, मॉस्को।
• K-zh सजावटी और अनुप्रयुक्त कलाओं के नाम पर रखा गया। कार्ल फैबर्ज एन 36, मॉस्को।
• के-ज़ेडएच तकनीकी एन 24, मॉस्को।
• क्लोदिंग इंजीनियरिंग स्कूल (एसपीएसयू), सेंट पीटर्सबर्ग।
• मॉस्को इंडस्ट्रियल कॉलेज।
• इवानोवो टेक्सटाइल अकादमी।

उन लोगों के लिए जिनके पास समान क्षमताएं हैं:

• सेंट्रल सेंट मार्टिंस कॉलेज।
• रॉयल कॉलेज ऑफ आर्ट और लंदन कॉलेज ऑफ फैशन, लंदन।
• रॉयल एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स, एंटवर्प।
• बीएचएसएडी, मॉस्को में ब्रिटिश बीए फैशन डिग्री कोर्स।
• ब्रिटिश हायर स्कूल ऑफ़ डिज़ाइन।

और सेंट मार्टिंस, इस्टिटूटो मारांगोनी, इस्टिटूटो यूरोपियो डि डिज़ाइन, पार्सन्स, आदि भी।

कहां से शुरू करें और क्या याद रखें?

• अपनी प्राथमिकताएँ तय करें. अपकी ताकत क्या हैं? आप कहाँ जाना चाहते हैं? बच्चों के लिए कपड़े डिज़ाइन करना, योग पैंट, या शायद सहायक उपकरण? अपने लक्षित दर्शकों पर शोध करें।
• और पढ़ें। सभी फैशन पत्रिकाओं और ब्लॉगों की सदस्यता लें, फैशन डिजाइनरों की जीवनियों से परिचित हों।
• नए रुझानों का पालन करें और अपने नए विचारों की तलाश करें।
• कलात्मक स्वाद और अनुपात की भावना, अनुपात की आंतरिक भावना विकसित करें।
• इंटर्नशिप की तलाश करें और विकास के किसी भी अवसर का लाभ उठाएं: फैशन बुटीक, परिचित फैशन डिजाइनर (एक प्रशिक्षु के रूप में या सिर्फ एक पर्यवेक्षक के रूप में), कपड़े के कारखाने, आदि।
• अपनी क्षमताओं का विकास करें: त्रि-आयामी सोच, तकनीकी कौशल, बनावट और रंगों का संयोजन, ड्राइंग, फैशन इतिहास, आदि।
• अतिरिक्त पाठ्यक्रमों के लिए साइन अप करें. स्थापित डिजाइनरों से सीखने के अवसरों की तलाश करें।
• सभी प्रकार की सिलाई मशीनों और हाथ से सिलाई करके अपने कौशल को निखारें।
• सबसे कठिन कौशल रेखाचित्र और पैटर्न बनाना है। इस पल पर विशेष ध्यान दें.
• कपड़ों के बारे में अपने ज्ञान का विस्तार करें - उनकी संरचना, गुणवत्ता, कपड़ा, श्वसन, विरूपण, प्रकार, आदि।
• अपनी शैली खोजें! डिज़ाइनरों के बारे में जानकारी एकत्र करना और अपने लिए कुछ उधार लेना पर्याप्त नहीं है। आपको अपनी खुद की मूल और पहचानने योग्य शैली की तलाश करनी होगी।
• फैशन स्टोर और फैशन शो में जाएँ, मीडिया में जानकारी का विश्लेषण करें, आधुनिक रुझानों का अवलोकन करें। सामान्य तौर पर, अपनी उंगली नाड़ी पर रखें।
• अपना पोर्टफोलियो बनाना शुरू करें. आज हम उसके बिना कहीं नहीं जा सकते. अपने पोर्टफ़ोलियो में अपना सर्वोत्तम कार्य, एक विस्तृत बायोडाटा, हस्त रेखाचित्र और कॉम्प/डिज़ाइन, अपनी अवधारणा वाले पृष्ठ, रंग और कपड़े और अन्य उपयोगी जानकारी रखें। अपने पोर्टफोलियो के लिए अपनी खुद की वेबसाइट बनाना सबसे अच्छा है ताकि आपके काम और उत्पादों को किसी भी समय और दुनिया में कहीं से भी देखा जा सके। साथ ही, अपना लोगो विकसित करना शुरू करें।
• अपनी पसंदीदा नौकरी पर व्यवसाय करना सीखें। मार्केटिंग और व्यवसाय करने की बुनियादी बातों का अध्ययन करें, अपने मूल उत्पादों को बेचने के अवसरों की तलाश करें - सिनेमा/थिएटर, ऑनलाइन स्टोर (आपके अपने या अन्य), प्रदर्शनियाँ, आदि।
• नौकरी की तलाश करो, स्थिर मत रहो। एक प्रशिक्षु के रूप में आपको कड़ी मेहनत करनी पड़ सकती है, लेकिन यह भी एक कदम आगे है। अपना बायोडाटा डिज़ाइन स्टूडियो और यहां तक ​​कि फैशन हाउसों को भी भेजें - हो सकता है कि आप इतने भाग्यशाली हों कि आपको वहां इंटर्नशिप मिल जाए, सहायक के रूप में काम मिल जाए, आदि। ऑनलाइन विज्ञापनों और थिएटरों/सिनेमाघरों के लिए काम करना न भूलें।

• ऐसे कपड़े पहनने का प्रयास करें जिन्हें आप स्वयं बनाते हैं।
• युवा डिजाइनरों के लिए प्रतियोगिताओं में भाग लें - आंतरिक (विश्वविद्यालय में) से लेकर बाहरी (आईटीएस और रूसी सिल्हूट, ग्रास डिजाइन वीक और एडमिरल्टी सुई इत्यादि) तक, जो कुछ भी आप "अपना हाथ पा सकते हैं" में भाग लें। अद्यतित रहें। वर्ष की सभी महत्वपूर्ण घटनाओं और उनमें से किसी को भी न चूकने का प्रयास करें जिसमें आप भाग ले सकें।

और खुद पर विश्वास रखें. प्रतिस्पर्धी, हेकलर्स और आलोचना, डाउनटाइम की अवधि और प्रेरणा की कमी - हर कोई इससे गुजरता है। लेकिन आगे एक ठोस आय वाली पसंदीदा नौकरी है।

डिजाइनर फैशन उद्योग में वे प्राधिकारी हैं जो हमारे लिए फैशन मानक निर्धारित करते हैं और रुझान निर्धारित करते हैं। प्रत्येक डिज़ाइनर किसी अलग चीज़ के लिए प्रसिद्ध और पहचाने जाने योग्य है, और प्रत्येक की एक विशेष, अनूठी शैली है। इनमें से कुछ लोग फैशन और स्टाइल की दुनिया में असली दिग्गज बन जाते हैं। उन्होंने यह कैसे किया? शायद वे सिर्फ भाग्य के प्रिय हैं - या इसके पीछे उनके सपने को साकार करने की इच्छा और भारी मात्रा में काम है? किस बात ने उन्हें प्रसिद्ध बनाया?

गैब्रिएल बोनहेर चैनल (कोको चैनल)

प्रसिद्ध मैडेमोसेले को आज शायद हर कोई जानता है। वे उसे उद्धृत करते हैं, वे उसकी नकल करने का प्रयास करते हैं। 20वीं सदी के फैशन पर उनका बहुत बड़ा प्रभाव था, उन्होंने चैनल फैशन हाउस की स्थापना की और दुनिया को नंबरों के तहत अपने सिग्नेचर परफ्यूम दिए। कोको को उसका उपनाम तब मिला जब उसने कैबरे में गाना गाया। वह महान इच्छाशक्ति और त्रुटिहीन रुचि वाली एक असाधारण, साहसी और उज्ज्वल व्यक्तित्व थीं। हम महिलाओं के फैशन के आधुनिकीकरण, पुरुषों की अलमारी से कई तत्वों को उधार लेने, सार्वभौमिक छोटी काली पोशाक, मोती, ट्वीड सूट, छोटी टोपी, गहने और टैनिंग की लोकप्रियता का श्रेय देते हैं।

कोको चैनल ने विलासिता को व्यावहारिक बनाया। सबसे बढ़कर, उन्होंने कपड़ों में आराम को महत्व दिया और इस सिद्धांत को अपने संग्रह में शामिल किया। उन्होंने कहा कि "विलासिता आरामदायक होनी चाहिए, अन्यथा यह विलासिता नहीं है।" मैडेमोसेले के ग्राहकों और परिचितों में कई विश्व हस्तियां थीं। एक साक्षात्कार में, जब उनसे पूछा गया कि उनके जीवन की किन घटनाओं ने कला में उनकी रुचि जगाई, तो उन्होंने उत्तर दिया: “एक अनाथालय में ननों की देखरेख में रहते हुए, मैंने सिलाई करना सीखा। उन्होंने मुझे बुनियादी सीमस्ट्रेस कौशल सिखाया, और मैं पहले से ही इस पद्धति को समझने में काफी होशियार थी। मुझे वास्तव में कम उम्र में ही डिज़ाइन पर ध्यान केंद्रित करना पड़ा, यही कारण है कि मेरे पास इतनी जल्दी बड़े नाम वाले ग्राहक बन गए।

चैनल ने अपना पहला स्टोर 1910 में पेरिस में खोला। वे वहां टोपियां बेचते थे। बाद में, उसके स्टोर में कपड़े भी दिखाई देने लगे। दिलचस्प बात यह है कि चैनल द्वारा बनाया गया पहला कपड़ा स्वेटर से बनी एक पोशाक थी। लोगों ने उसके पहनावे पर ध्यान दिया और पूछा कि उसने इसे कहाँ से खरीदा है, और जवाब में, कोको ने रुचि रखने वालों के लिए वही पोशाक बनाने की पेशकश की। उसने बाद में कहा कि उसकी हालत "एक पुराने स्वेटर पर आधारित थी जिसे मैंने पहना था क्योंकि डेविल में ठंड थी।"

कार्ल लजेरफेल्ड

सबसे प्रभावशाली फैशन डिजाइनरों में से एक, अभूतपूर्व कार्यकुशल व्यक्ति, बहुमुखी प्रतिभा का धनी, कई प्रतिभाओं का मालिक। जर्मन मूल के इस विश्व प्रसिद्ध डिजाइनर ने 1983 से चैनल फैशन हाउस का नेतृत्व किया है। इसके अलावा, कार्ल एक डिजाइनर और अपने स्वयं के फैशन ब्रांड के संस्थापक, एक प्रतिभाशाली फोटोग्राफर, निर्देशक, एक प्रकाशन गृह के मालिक और 300 हजार संस्करणों की एक निजी लाइब्रेरी हैं। लेगरफेल्ड अपने बारे में कहते हैं: “मैं गिरगिट की तरह हूं, मेरे अंदर एक ही समय में कई लोग रहते हैं। मेरे लिए रचना करना सांस लेने जैसा है। मैं इसके बारे में सोचता भी नहीं हूं. जब मैं चैनल निदेशक की कुर्सी पर बैठता हूं, तो मैं चैनल हूं। जब मैं रोम जाता हूं और फेंडी हाउस में होता हूं, तो मैं फेंडी होता हूं। मैं पिछले संग्रह के प्रदर्शित होने से एक दिन पहले ही नए संग्रह पर काम करना शुरू कर देता हूँ।”

उनकी रचनात्मक क्षमताएँ बचपन में ही प्रकट हो गईं। उन्होंने यवेस सेंट लॉरेंट के समान पाठ्यक्रम पर हाउते कॉउचर के सिंडिकेट में लीसी मोंटेने में अध्ययन किया। लेगरफेल्ड ने बड़ी संख्या में प्रसिद्ध फैशन हाउसों के साथ सहयोग किया, सुगंध, पहनने के लिए तैयार कपड़े, जूते और सहायक उपकरण की श्रृंखला तैयार की। 1966 में फेंडी के लिए अपना पहला फर संग्रह बनाने के बाद, जो एक बड़ी सफलता थी, उन्होंने फैशन जगत के सबसे प्रभावशाली लोगों का ध्यान आकर्षित किया।

70 के दशक में, लेगरफेल्ड ने प्रसिद्ध निर्देशकों के साथ सहयोग करना और ला स्काला में अभिनेताओं के लिए पोशाकें बनाना शुरू किया। उन्होंने चैनल फैशन हाउस में जीवन की एक नई सांस ली, इसके नेता और डिजाइनर बन गए, उन्होंने कहा: "हां, उन्होंने कहा कि फैशन मर जाता है, लेकिन स्टाइल अमर है। लेकिन शैली को फैशन के अनुकूल, अनुकूल होना चाहिए। चैनल का अपना जीवन था। शानदार करियर. सब खत्म हो गया। मैंने इसे कायम रखने के लिए सब कुछ किया और ऐसा करना जारी रखूंगा ताकि यह हमेशा बना रहे। मेरा मुख्य कार्य आज उसने जो किया उसे रूपांतरित करने का प्रयास करना है। सोचो अगर मैडमोसेले मेरी जगह होती तो अब वह यहां रहती तो क्या करती।''

एक साथ कई काम करने की अद्भुत क्षमता के लिए दोस्त कार्ल को कैसर (जर्मन में सीज़र) कहते हैं। वह अपनी उम्र छुपाता है और चिंता करता है कि उसके सभी रचनात्मक विचारों को साकार करने के लिए पर्याप्त जीवन नहीं है। लेगरफेल्ड को किताबें पसंद हैं (उन्होंने एक ताजा छपी किताब की गंध के साथ पेपर पैशन खुशबू भी बनाई), कार्यों के लिए चित्र बनाते हैं, फोटोग्राफी के बिना जीवन की कल्पना नहीं कर सकते, सिनेमा और थिएटर के लिए पोशाकें सिलते हैं, इत्र बनाते हैं, अपना खुद का ब्रांड चलाते हैं, होटल डिजाइन बनाते हैं , लघु फिल्में बनाता है और प्रदर्शनियों का आयोजन करता है, महिलाओं के संग्रह तैयार करता है।

एल्सा शिआपरेल्ली

20वीं सदी के पूर्वार्ध का एक प्रसिद्ध इतालवी डिजाइनर, जिसे फैशन की दुनिया का अतियथार्थवादी माना जाता है, जो रेडी-टू-वियर शैली के निर्माता, चैनल का मुख्य प्रतिद्वंद्वी है। एल्सा का जन्म एक कुलीन परिवार में हुआ था, बचपन से ही उन्होंने पेंटिंग, कला इतिहास का अध्ययन किया और थिएटर से प्यार किया। पेरिस में एक टूर गाइड के रूप में काम करते समय, एल्सा ने देखा कि कैसे अमीर अमेरिकियों की पत्नियाँ वास्तुकला में सबसे कम और फैशन स्टोर में सबसे अधिक रुचि रखती थीं। संभवतः, तभी उसके मन में असामान्य कपड़ों से जनता को चौंका देने का विचार आया।

आर्मेनिया के एक आप्रवासी से मुलाकात हुई, जिसका बुना हुआ स्वेटर एल्सा को बहुत पसंद आया, उसने उसे एक साथ असामान्य कपड़ों के मॉडल बनाने के लिए राजी किया। उनके परिश्रम का फल तितली के आकार में धनुष के साथ एक बहुत ही असामान्य काली ऊनी पोशाक थी। अपने काम की बदौलत उन्होंने ध्यान आकर्षित किया और स्पोर्ट्सवियर स्टोर स्ट्रॉस से एक बड़ा ऑर्डर प्राप्त किया। यह वह आदेश था जिसने शिआपरेल्ली और बुना हुआ कपड़ा कारखाने को अर्मेनियाई प्रवासी के लिए प्रसिद्धि दिलाई। एल्सा ने अपना खुद का फैशन हाउस स्थापित किया। जैसा कि उनका मूल इरादा था, उन्होंने अपने संग्रह से जनता को चौंका दिया। उन्होंने कुछ तर्कहीन और समझ से परे व्यक्त करते हुए, उसकी बेतहाशा कल्पनाओं और सपनों को मूर्त रूप दिया। प्रत्येक वस्तु अद्वितीय थी. कई एक ही प्रति में बनाए गए थे। दिल, नक्षत्र, आलिंगनबद्ध भुजाएँ, साँप, विशाल मक्खियाँ, असामान्य डिज़ाइन, कढ़ाई और फैंसी सामान - इन सभी ने ध्यान आकर्षित किया और चौंका दिया।

यह एल्सा ही थी जिसने सबसे पहले "बुटीक" (एक स्टोर जो डिजाइनर कपड़ों की छोटी श्रृंखला बेचता है) की अवधारणा का आविष्कार किया था। कई मशहूर हस्तियों ने एल्सा के साथ सहयोग किया और ख़ुशी-ख़ुशी उसके कपड़े खरीदे। शिआपरेल्ली का हॉलीवुड के साथ अनुबंध था। उसकी साल्वाडोर डाली से दोस्ती थी (उसी ने उसे लॉबस्टर और पार्सले वाली पोशाक और एक फोन बैग का विचार दिया था)। डाली के प्रभाव में, एल्सा ने अपनी सबसे असामान्य चीजें बनाईं: जूते या स्याही के आकार की टोपी, माचिस की जेब वाले दस्ताने। पोशाक आभूषण सबसे अजीब विचारों का अवतार थे; सामग्री के रूप में लॉलीपॉप, दवाएं, इरेज़र, पंख, पेंसिल और सूखे बीटल का उपयोग किया गया था।

एल्सा अक्सर अपने फैशन हाउस को पागल कहती थी। शिआपरेल्ली के संग्रह की लोकप्रियता बहुत अधिक थी; हर कोई इन अजीब कपड़ों को पाना चाहता था, यहाँ तक कि स्वयं डचेस ऑफ विंडसर भी। लेकिन जब द्वितीय विश्व युद्ध शुरू होने के कारण उन्हें संयुक्त राज्य अमेरिका के लिए रवाना होना पड़ा, तो ऐसा लगा मानो वे उनके बारे में भूल गए हों। 1944 में पेरिस लौटने पर, उनकी शैली की मांग नहीं रह गई थी। फैशन जगत में चैनल का दबदबा रहा और एल्सा ने फैशन की दुनिया छोड़ने का फैसला किया।

दोनों प्रतिभाशाली महिलाएं फैशन इनोवेटर थीं, लेकिन बहुत अलग थीं। चैनल ने चमक और आकर्षकता पर ध्यान केंद्रित किए बिना, क्लासिक्स के ढांचे के भीतर बनाया। एल्सा फिजूलखर्ची थी, उसे चौंकाना और भड़काना पसंद था। फैशन में दोनों का योगदान निस्संदेह अमूल्य है, हालाँकि शिआपरेल्ली ब्रांड लंबे समय से अस्तित्व में नहीं है। एल्सा के विचारों और खोजों को आधुनिक फैशन में सन्निहित देखा जा सकता है, जैसे कि वह अपने समय से आगे थी। असामान्य रंग संयोजन, फ्यूशिया (चौंकाने वाला गुलाबी - यह भी शिआपरेल्ली का विचार है!), महिला शरीर के आकार में बोतलें, फर जूते, टखने के जूते, असामान्य बैग - ये सभी प्रतिभाशाली एल्सा के विचार हैं, जिनका बहुत बड़ा प्रभाव था फैशन और स्टाइल की दुनिया पर.

क्रिश्चियन डाइओर

सबसे प्रसिद्ध फ्रांसीसी फैशन डिजाइनरों में से एक, जिनकी हम अति-स्त्रैण नई-लुक वाली पोशाकों के ऋणी हैं। उनमें कलात्मक प्रतिभा थी और अपनी युवावस्था में उन्होंने एक महान कलाकार बनने का सपना देखा था। अपनी निजी आर्ट गैलरी के दिवालिया हो जाने के बाद, उन्होंने कठिन समय, गरीबी और बेरोजगारी का अनुभव किया, लेकिन भाग्य उनके लिए एक अलग रास्ता तैयार कर रहा था। उन्होंने फ्रांसीसी फैशन पत्रिकाओं के लिए नाटकीय पोशाकें डिजाइन करना और रेखाचित्र बनाना शुरू किया। और ये रेखाचित्र अविश्वसनीय रूप से लोकप्रिय हो गए, उन्होंने फिगारो अखबार के फैशन विभाग के साथ सहयोग करना शुरू किया और उन पर ध्यान दिया गया। मैंने कपड़ों के मॉडल में विशेषज्ञता हासिल करने का फैसला किया, हालाँकि टोपी मॉडल के रेखाचित्र अधिक लोकप्रिय थे। डायर पर मशहूर फैशन डिजाइनर पिगुएट की नजर पड़ी, लेकिन युद्ध के कारण डायर का करियर तब शुरू नहीं हो सका।

सेना से लौटने पर, क्रिश्चियन ने प्रसिद्ध फैशन हाउस लुसिएन लेलॉन्ग में काम करना शुरू किया, जहाँ उन्होंने बहुत कुछ सीखा। 1946 में, एक कपड़ा उद्योगपति की फंडिंग की बदौलत पेरिस में डायर का फैशन हाउस खुला। 42 वर्ष की आयु में, वह प्रसिद्ध हो गए; उनका पहला संग्रह, जिसे उन्होंने स्वयं "क्राउन लाइन" कहा था, क्रांतिकारी माना गया और एक शानदार सफलता थी। बस युद्ध के बाद की अवधि की कल्पना करें, जब महिलाएं सुंदरता और परिष्कार के लिए, सशक्त रूप से स्त्री और शानदार पोशाकों के लिए इतनी उत्सुक थीं। अविश्वसनीय रूप से संवेदनशील और प्रतिभाशाली डायर ने समाज की मनोदशा, उसकी इच्छाओं और सपनों को महसूस किया। पेरिस की महिलाएं मर्दाना जैकेट और छोटी स्कर्ट से इतनी थक गईं कि उन्होंने डायर के संग्रह का खुशी से स्वागत किया। स्त्रीलिंग सिल्हूट, शानदार और चमकीले कपड़े, कसी हुई कमर, टखने की लंबाई वाली स्कर्ट (या तो पूरी या सीधी), छोटे गोल कंधे - इस संग्रह में सब कुछ पारंपरिक स्त्रीत्व और आकर्षण का प्रतीक था।

लेकिन सब कुछ इतना गुलाबी नहीं था. नारीवादियों ने संग्रह की आलोचना करते हुए कहा कि क्रिनोलिन और कोर्सेट की वापसी कामकाजी महिलाओं के उत्पीड़न की गवाही देती है। कई लोगों का मानना ​​था कि युद्ध के बाद, विलासिता और चमक-दमक अनुचित और निंदनीय थी। हालाँकि, आलोचना के बावजूद, नए रूप ने जनता को मंत्रमुग्ध कर दिया। डायर की लोकप्रियता जबरदस्त थी, उसका नाम विलासिता और अच्छे स्वाद के साथ जुड़ गया। उनके प्रत्येक संग्रह का बेसब्री से इंतजार किया जाता था और प्रत्येक संग्रह सफल रहा।

1954 में ही डायर के करियर के लिए थोड़ा खतरनाक क्षण आया, जब चैनल फैशन क्षेत्र में लौट आया, जो डायर के मॉडलों के बारे में बात करते हुए "50 के दशक की भयावहता" को बर्दाश्त नहीं कर सका। लेकिन डायर ने बहुत समझदारी से एक नया संग्रह, हल्का और आरामदेह जारी करके स्थिति से बाहर आ गया। पहले से भिन्न, लेकिन फिर भी उतनी ही स्त्रैण। सिल्हूट अधिक प्राकृतिक थे, रेखाएँ नरम हो गईं। डायर के निजी सहायक ने एक बार महान फैशन डिजाइनर की मृत्यु के बाद कहा था कि "यदि डायर जीवित होता, तो फैशन इतनी दयनीय स्थिति में नहीं होता जैसा कि अब है।"

यवेस सेंट लॉरेंट

20वीं सदी के अग्रणी फैशन डिजाइनरों में से एक, जिन्हें क्रिश्चियन डायर ने अपना उत्तराधिकारी चुना। बचपन से ही उन्हें थिएटर बनाना और पसंद था, घरेलू कठपुतली शो बनाते थे, पोशाकें चिपकाते थे और दृश्यों को चित्रित करते थे। लॉरेंट ने डायर के सहायक के रूप में काम किया और उसकी प्रतिभा से मोहित हो गया, और डायर ने तुरंत उस युवक को भविष्य के गुरु के रूप में पहचान लिया।

21 साल की उम्र में, डायर की अचानक मृत्यु के बाद लॉरेंट सबसे प्रसिद्ध फैशन हाउसों में से एक का प्रमुख बन गया और सचमुच ब्रांड को वित्तीय बर्बादी से बचाया। उन्होंने अपना पहला महिला संग्रह प्रस्तुत किया, जो ए-लाइन सिल्हूट के साथ नए लुक का एक नरम और हल्का संस्करण था। लॉरेंट यूएसएसआर (1959) में फ्रांसीसी फैशन की शुरुआत करने वाले पहले व्यक्ति थे, जिन्होंने 12 मॉडलों के साथ यहां उड़ान भरी थी।

ऐसा लग रहा था कि स्वर्गीय डायर की उम्मीदों पर खरा उतरने वाले उत्तराधिकारी के रूप में उज्ज्वल संभावनाएं सामने हैं। लेकिन यह ईर्ष्या और परेशानियों से रहित नहीं था। अफवाहों के अनुसार, डायर फैशन हाउस (मार्सेल बौसैक) के मालिक ने जोर देकर कहा कि सेंट लॉरेंट को अफ्रीका में सैन्य सेवा में भेजा जाए, जिससे वह डिजाइनर से छुटकारा पाना चाहता था। वहां उसे पता चला कि उसे डायर फैशन हाउस से निकाल दिया गया है।

1961 में, यवेस सेंट लॉरेंट ब्रांड सामने आया; इसका पहला संग्रह एक बड़ी सफलता थी। ओरिएंटल रूपांकनों, चमकीले रंग, अफ्रीकी देशों से प्रेरणा। सेंट लॉरेंट इत्र भी बनाता है, थिएटर डिजाइनर के रूप में काम करता है, और सेट और पोशाक बनाता है।

लॉरेंट के बाद के संग्रहों के विचारों को भी काफी पहचान मिली और वे एक तरह के फैशन क्लासिक बन गए: महिलाओं के टक्सीडो (बाद में वे ब्रांड की एक हस्ताक्षर विशेषता बन गए), ट्राउजर सूट, हाई बूट, हाई-नेक स्वेटर, काले चमड़े की जैकेट, सफारी शैली पोशाकें, जातीय रूपांकन। लॉरेंट पूरी तरह से रेडी-टू-वियर लाइन लॉन्च करने वाले पहले डिजाइनर बन गए हैं, साथ ही मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट में उनके जीवनकाल के दौरान उन्हें समर्पित एक प्रदर्शनी लगाने वाले पहले डिजाइनर बन गए हैं।

जियोर्जियो अरमानी

इटालियन फैशन डिजाइनर को 20वीं सदी का फैशन अग्रणी, सिलाई का विशेषज्ञ, गुणवत्ता का अनुयायी और एक महान सौंदर्यशास्त्री कहा जाता है। बचपन से ही जियोर्जियो को कला और रंगमंच पसंद था, वह खुद गुड़ियों के लिए पोशाकें बनाते और सिलते थे। उनका अभिनेता बनने का सपना था, लेकिन उनके माता-पिता ने डॉक्टर बनने पर ज़ोर दिया। दो साल के अध्ययन के बाद, जियोर्जियो ने विश्वविद्यालय छोड़ दिया। उन्होंने खुद को फैशन की दुनिया में पाया। अरमानी ने 1974 में अपना खुद का ब्रांड बनाया और इससे पहले उन्होंने एक बड़े चेन डिपार्टमेंट स्टोर में विंडो डिजाइनर के रूप में काम किया, और नीनो सेरुति के लिए पुरुषों के कपड़े भी बनाए।

कपड़े के साथ काम करने में अरमानी के पेशेवर कौशल ने इस तथ्य को जन्म दिया कि, उनके लिए धन्यवाद, पुरुषों के कपड़ों की सिलाई का दृष्टिकोण पूरी तरह से बदल गया। हल्कापन और चिकनापन दिखाई दिया, जो सादगी और संक्षिप्तता के साथ-साथ उनके उत्पादों को विशेष ठाठ और सुविधा प्रदान करता है। पुरुषों के संग्रह की आश्चर्यजनक सफलता के बाद, अरमानी ने विशेष रूप से कामकाजी महिलाओं पर ध्यान देते हुए महिलाओं के संग्रह प्रस्तुत करना शुरू किया। उनके संग्रह में, पारंपरिक विचार सबसे आधुनिक रुझानों के साथ सामंजस्यपूर्ण रूप से सह-अस्तित्व में हैं। उन्होंने महान शालीनता और रुचि के साथ क्लासिक्स का आधुनिकीकरण किया। शानदार सामग्री, कपड़ों के संयोजन के साथ प्रयोग, कार्यक्षमता और बहुमुखी प्रतिभा, आकस्मिक लालित्य अरमानी संग्रह की पहचान हैं।

राल्फ लॉरेन

प्रसिद्ध अमेरिकी डिजाइनर, जिन्हें रेडी-टू-वियर ड्रेस का राजा कहा जाता है, ने "अमेरिका में अमेरिका की खोज की।" उनकी कंपनी (पोलो राल्फ लॉरेन कॉर्पोरेशन) सहायक उपकरण, कपड़े, अंडरवियर, कपड़ा, फर्नीचर, वॉलपेपर, इत्र और व्यंजन बनाती है। लॉरेन को तीन बार डिज़ाइनर ऑफ़ द ईयर नामित किया गया है और उन्हें यूएस डिज़ाइन काउंसिल द्वारा फैशन लीजेंड भी नामित किया गया है। कई लोगों के लिए, राल्फ लॉरेन इस बात का उदाहरण हैं कि कैसे एक निम्न सामाजिक वर्ग का व्यक्ति अपने सपने और प्रतिभा के साथ महान ऊंचाइयों को प्राप्त कर सकता है। बेलारूस से आने वाले (उनके माता-पिता संयुक्त राज्य अमेरिका में मिले और उनकी शादी हुई), कई बच्चों वाले एक गरीब परिवार से, राल्फ ने छोटी उम्र से ही सफलता का लक्ष्य निर्धारित कर लिया था। वह अपने सहपाठी की अलमारी को देखकर आश्चर्यचकित था, जो केवल उसकी थी, और जिसमें कपड़े इतने करीने से रखे हुए थे। राल्फ के अपार्टमेंट में सभी के लिए एक कोठरी थी। तब से, भविष्य के डिजाइनर ने अपने सपने के लिए काम करने और पैसे बचाने का फैसला किया।

दिलचस्प बात यह है कि लॉरेन के पास फैशन डिजाइन में डिप्लोमा नहीं है, लेकिन इसके साथ ही वह दुनिया के सर्वश्रेष्ठ डिजाइनरों में से एक हैं। वह खुद कपड़े नहीं सिलते, लेकिन एक प्रेरणा हैं, एक डिजाइनर हैं और हर संग्रह के बारे में छोटी से छोटी बात पर सोचते हैं। डिजाइनर स्वयं यह कहते हैं: “मैं कभी फैशन स्कूल नहीं गया - मैं एक युवा लड़का था जिसकी अपनी शैली थी। मैंने कभी नहीं सोचा था कि पोलो ऐसा बनेगा। मैंने बस अपनी प्रवृत्ति का पालन किया।"

सबसे पहले, राल्फ ने एक सेल्समैन (कपड़े, दस्ताने और टाई बेचने) के रूप में काम किया, फिर एक टाई डिजाइनर बन गया, एक मौलिक रूप से नया मॉडल बनाया (वह उपन्यास "द ग्रेट गैट्सबी" से प्रेरित था): एक विस्तृत रेशम टाई (एक समय में) जब पतली टाई फैशन में थी)। एक निवेशक की बदौलत लॉरेन और उसके भाई ने एक स्टोर और अपना खुद का ब्रांड, पोलो फैशन खोला। लोग उच्च-गुणवत्ता और स्टाइलिश चीजें और सहायक उपकरण चाहते थे, ब्रांड अधिक से अधिक लोकप्रियता हासिल कर रहा था। लॉरेन ने पहनने के लिए तैयार कपड़ों (पहले पुरुषों के लिए और फिर महिलाओं के लिए) और एक्सेसरीज़ का संग्रह तैयार किया। वह एकमात्र ऐसे व्यक्ति थे जिन्होंने 24 रंगों में स्पोर्ट्स शर्ट का उत्पादन शुरू किया।

लॉरेन के संग्रह में ठाठ, परिष्कार और साथ ही सहजता, सरलता और चमक का मिश्रण है। “मेरे कपड़े उस चीज़ का एक दर्शन हैं जिस पर मैं विश्वास करता हूँ। एक बार किसी ने मुझसे कहा था कि मैं एक लेखक हूं। यह सच है - मैं अपने कपड़ों के माध्यम से लिखता हूं। लॉरेन ने कहा, ''यह सिर्फ कपड़े नहीं, बल्कि एक कहानी का प्रतीक है।'' राल्फ की पत्नी ने उन्हें महिलाओं के कपड़ों का संग्रह बनाने के लिए प्रेरित किया: “मेरी पत्नी की पसंद अच्छी है और उसकी अपनी शैली है। जब वह पुरुषों की दुकानों से खरीदी गई शर्ट, स्वेटर और जैकेट पहनती थी, तो लोग हमेशा पूछते थे कि उसे ये कहां मिले। मैंने उसकी उपस्थिति को एक युवा कैथरीन हेपबर्न के साथ जोड़ा - घोड़े पर सवार एक विद्रोही लड़की जिसके बाल हवा में उड़ रहे थे। मैंने उसके लिए शर्ट डिज़ाइन की। लॉरेन ने पश्चिमी कपड़ों को फैशन में पेश किया। और पोलो शर्ट कभी भी स्टाइल से बाहर नहीं जाते।

लड़के राल्फ के सपने सच हो गए हैं: वह दुनिया के सबसे अमीर लोगों में से एक है, उसका एक मजबूत परिवार है, तीन बच्चे हैं, वह एक खेत का मालिक है और पुरानी कारों के दुनिया के सबसे बड़े संग्रहकर्ताओं में से एक है।

रोबेर्टो केवाली

प्रसिद्ध इतालवी डिजाइनर खुद को "फैशन का कलाकार" कहते हैं और कपड़ों और सहायक उपकरणों के अपने आकर्षक और शानदार संग्रह के लिए प्रसिद्ध हैं। उनका फैशन हाउस स्त्रीत्व, ठाठ और उज्ज्वल स्वभाव के दर्शन का पालन करता है। डिजाइनर ने खुद एक साक्षात्कार में कहा कि उनका फैशन "सफल और प्रासंगिक हो गया क्योंकि अन्य डिजाइनर नीरस चीजें तैयार करते रहे... लंबे समय तक, डिजाइनरों ने महिलाओं को पुरुषों के साथ समान रूप से तैयार करने की कोशिश की।" मैंने यह चलन बदल दिया. मैं अपने कपड़ों के साथ स्त्री, सेक्सी पक्ष पर जोर देने की कोशिश करती हूं जो निष्पक्ष सेक्स के हर प्रतिनिधि में मौजूद है।

उनके दादा, प्रसिद्ध कलाकार ग्यूसेप रॉसी और उनकी माँ, जो एक ड्रेसमेकर और डिजाइनर थीं, का कैवल्ली की प्रतिभा के विकास पर बहुत प्रभाव था। एक बच्चे के रूप में, कपड़े सिलने में अपनी माँ की मदद करते हुए, कैवली को एहसास हुआ कि वह डिज़ाइन और फैशन का अध्ययन करना चाहता है। वह फ्लोरेंस में ललित कला अकादमी में कपड़ा मुद्रण प्रौद्योगिकियों का अध्ययन करने वाले सर्वश्रेष्ठ छात्रों में से एक थे। फिर भी, उन्होंने पुष्प प्रिंटों की एक श्रृंखला बनाई, जिसने इटली में बड़े कारखानों का ध्यान आकर्षित किया। कैवल्ली को हमेशा प्रयोग करना पसंद था; अकादमी में पढ़ते समय, उन्होंने चमड़े और कपड़े को रंगने के विभिन्न तरीके ईजाद करना शुरू कर दिया, तब वह केवल 20 वर्ष के थे।

और इसलिए, इन प्रयोगों से यह तथ्य सामने आया कि 70 के दशक की शुरुआत में, कैवली ने स्वयं एक चमड़े की छपाई प्रणाली का आविष्कार किया और उसका पेटेंट कराया, जिससे इसे छह अलग-अलग रंगों में रंगना संभव हो गया। यह क्रांतिकारी आविष्कार तुरंत विभिन्न फैशन हाउसों में लोकप्रिय हो गया। स्ट्रेच डेनिम जींस कैवल्ली की एक और हिट है, जो सदन को समृद्धि और सफलता प्रदान करती है।

रॉबर्टो कैवल्ली के चमकीले और असाधारण कपड़े दुनिया भर के फैशनपरस्तों के बीच काफी मांग में हैं, जिन्हें ग्रह पर सबसे ग्लैमरस मशहूर हस्तियों द्वारा पहना जाता है। कैवल्ली का मानना ​​है कि एक महिला में चरित्रवान और मजबूत व्यक्तित्व होना चाहिए। अपने एक साक्षात्कार में, उन्होंने कहा: "सुंदरता भीतर से आती है, और प्रत्येक व्यक्ति के व्यक्तित्व का प्रतिबिंब है... सुंदरता एक कॉलिंग कार्ड है जो पहली मुलाकात में मदद करती है, लेकिन दूसरी मुलाकात में पूरी तरह से बेकार हो जाती है।"

वैलेंटिनो गारवानी

फैशन हाउस के संस्थापक वैलेंटिनो, एक प्रसिद्ध इतालवी फैशन डिजाइनर, बचपन से ही चित्र बनाना पसंद करते थे, अपनी युवावस्था में उन्हें कला से प्यार था और फैशन में रुचि थी। वह एक प्रशिक्षु थे, उन्होंने पेरिस में स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स और स्कूल ऑफ द चैंबर ऑफ हाउते कॉउचर में अध्ययन किया। उन्होंने कई फैशन हाउसों में काम किया, फिर अपना खुद का एटेलियर खोला। उनके कार्यों को परिष्कार, उत्कृष्ट कट, महंगे कपड़े, हस्तनिर्मित सजावट और परिष्कार द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। 1960 में, वैलेंटिनो ब्रांड सामने आया।

फैशन हाउस के भावी महानिदेशक, आर्किटेक्ट जियामेटी के साथ एक बैठक के लिए धन्यवाद, वैलेंटिनो को व्यवसाय की पेचीदगियों में जाने के बिना, केवल रचनात्मकता में संलग्न होने का अवसर मिलता है। उन्होंने खुद कहा: "मैं केवल कपड़े बनाना, मेहमानों का स्वागत करना और घर को सजाना जानता हूं, लेकिन मुझे व्यवसाय के बारे में कुछ भी समझ नहीं आता है।" 60 के दशक के संग्रहों में से एक में लाल पोशाकें शामिल थीं, जो बाद में वैलेंटिनो फैशन हाउस की पहचान बन गईं। फ़ैशन डिज़ाइनर का कहना है: “लाल सबसे अच्छा रंग है। यह किसी भी महिला पर सूट करता है, आपको बस यह याद रखना होगा कि इस रंग के 30 से अधिक विभिन्न शेड्स हैं।

कई वर्षों से, डिजाइनर ने मशहूर हस्तियों को कपड़े पहनाए हैं, उनमें से कई लोग उनसे उत्तम शादी के कपड़े खरीदना पसंद करते हैं। उनके ग्राहकों में जैकलीन कैनेडी, ऑड्रे हेपबर्न, सोफिया लॉरेन, एलिजाबेथ टेलर जैसी दिग्गज हस्तियां थीं। ऑस्कर में कई अभिनेत्रियां वैलेंटिनो के परिधानों में चमकीं। 2007 में, प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर ने फैशन की दुनिया से अपनी सेवानिवृत्ति की घोषणा की, और 2008 में, पेरिस फैशन वीक में एक विदाई शो आयोजित किया गया, जहां सभी मॉडलों ने लाल पोशाक में कैटवॉक किया और दर्शकों ने खड़े होकर तालियां बजाईं।