Perhiasan yang tak terlupakan dari era Victoria. Perhiasan untuk anak perempuan, gaya apa yang kamu suka? perhiasan Victoria


Perhiasan era Victoria (1837-1901) adalah keagungan dan kemegahan, sensualitas dan romantisme.

Terbentuknya fashion perhiasan pada periode ini disebabkan oleh kepribadian sang ratu sendiri, - selera, gagasan tentang kecantikan. Dan bahkan peristiwa kehidupan Victoria tercermin dalam seni perhiasan.

Sensualitas dan kebajikan, religiusitas dan sentimentalisme, ketertarikan ratu pada Skotlandia, dan kecintaan pada alam tercermin dalam perhiasan periode Victoria.

Tren perhiasan era Victoria

Perhiasan master mereka membuat bros dan medali berbentuk hati, tapal kuda, jangkar - sebagai simbol cinta, keberuntungan, kesetiaan.

Tema olahraga dan maritim, motif binatang dan tumbuhan tercermin dalam seni perhiasan masa itu. Kupu-kupu, merpati, simbol bunga adalah elemen populer dari perhiasan dan aksesori rambut, jepit rambut, sisir.

Kembalinya fashion perhiasan berupa ular (gelang, cincin) dan "perhiasan mata" (liontin bergambar mata orang tersayang) juga jatuh pada masa pemerintahan Victoria.

Cameo dengan gambar orang, memorabilia dengan sisipan rambut, perhiasan batu akik hampir menjadi merek nasional Inggris Raya.

Setelah kematian suaminya, Pangeran Albert dari Saxe-Coburg-Gotha, Victoria berkabung untuk waktu yang lama dan tidak muncul di depan umum. Periode ini memengaruhi semua bidang kehidupan publik di Inggris Raya, termasuk perhiasan. Tema berkabung meninggalkan bekas yang tak terhapuskan pada seni perhiasan saat itu.

Selama tahun-tahun Victoria, bahan perhiasan juga menjadi sasaran eksperimen. Seiring dengan logam mulia tradisional - emas dan perak - perhiasan dibuat dari aluminium dan baja. Baja, dengan bentuk khusus (sehingga detail bulat perhiasan bisa bermain seperti berlian), dihargai lebih dari emas.

Perhiasan buatan tangan yang dibuat khusus dibuat untuk strata kaya. Untuk kelas menengah, perhiasan diproduksi secara mekanis.

Beberapa dekade yang lalu, perhiasan dari era Victoria tidak menarik minat para kolektor, tetapi hari ini barang-barang ini berada di puncak popularitas dan sangat diminati.


Saat itu, perhiasan di Inggris terbuat dari emas 15 karat.

Setelah gaya Kekaisaran, seni abad ke-19 memasuki periode historisisme. Gaya perhiasan, mengikuti tren umum, sesuai dengan gaya semu yang mencerminkan karakteristik seni masa lalu: neo-Yunani, neo-rococo, neo-gothic, dll. Selain itu, perkembangan perdagangan berkontribusi pada munculnya bahasa Cina, Motif India, Jepang, Persia dalam seni, yang dilambangkan dengan satu istilah - "gaya oriental". Dengan demikian, gaya perhiasan abad ke-19 dicirikan oleh eklektisisme karena berbagai faktor yang mempengaruhi pembentukannya. Di antara kebingungan ini menonjol gaya Victoria, yang secara aktif digunakan dalam pembuatan perhiasan modern. Jadi:

Gaya perhiasan abad ke-19 hingga ke-20

perhiasan Victoria

Pemerintahan Ratu Victoria ditandai dengan pertumbuhan ekonomi dan stabilitas di semua bidang kehidupan Inggris. Keinginan akan kemewahan pada periode ini disebabkan oleh menguatnya kaum borjuis dan penonjolan diri dari kelas ini. Gaya Victoria merupakan perpaduan unsur-unsur dari sejumlah gaya: Romawi, Gotik, Rokoko, Klasisisme, Kerajaan, termasuk motif arab dan Asia.

Gaya perhiasan (bagian 3) - foto: kalung neo-etnis; gelang steampunk; liontin gaya etno

Ada banyak dekorasi, tetapi tidak ada kesatuan di dalamnya. Pada awal pemerintahan Ratu Victoria, perhiasan emas populer, pada periode pertengahan, ketika dia menjanda, perhiasan dengan batu hitam - onyx, dll digunakan.
Norma moral yang kaku dari masyarakat Inggris, yang mencegah komunikasi bebas pria dan wanita, berkontribusi pada penyebaran simbolisme dan sentimentalisme dalam perhiasan: hati, merpati, dewa asmara - simbol cinta sejak Abad Pertengahan, sekali lagi dihormati; jangkar laut - tanda harapan; ular memegang ekornya sendiri - lambang cinta abadi. Warna batu itu tidak dipilih secara kebetulan - huruf pertama namanya sesuai dengan nama kekasihnya.


Foto 2: Dekorasi Art Deco

Karena eklektisisme yang menguasai segala hal: dalam arsitektur, interior, eksterior, dan dekorasi, gaya Victoria dikritik tajam oleh seniman dan orang-orang kreatif pada masanya, tetapi hari ini menjadi salah satu yang paling populer di kalangan anak muda. Relevansinya dikaitkan dengan arah steampunk dalam literatur fantasi, yang pendirinya adalah Kevin Jeter: deskripsi pertama tentang steampunk ada di novel Night of the Morlocks pada tahun 1979.
Steampunk (lit. - “steampunk”) adalah realitas yang bisa jadi dengan jalur alternatif bagi perkembangan umat manusia, yaitu dengan penyempurnaan mesin uap. Perhiasan steampunk menggunakan gambar dan simbol era Victoria, namun, selain batu dan akting cemerlang, elemen dari dunia mekanik - mur, roda gigi, pegas, dll. fantastis dan modern! Steampunk menjadi semakin populer setiap tahun, merambah ke semua bidang kehidupan: peralatan komputer (monitor, mouse, keyboard), jam tangan, mobil, dan sepeda motor - semuanya dapat dilakukan dengan gaya ini.


Foto 3: set gaya Victoria (perancah); liontin dengan gaya Lalique; Busur Art Deco

Perhiasan dengan gaya Art Nouveau (modern)

Gaya dekoratif Art Nouveau yang megah, memukau, dan indah (fr. Art nouveau - seni baru) berkembang dalam seni pada tahun 1890. Ciri-ciri khas dari gaya tersebut adalah: dekorasi bentuk dan garis yang ditekankan, dominasi gambar planar, keinginan untuk menyamakan bentuk buatan manusia dengan bentuk alami dan sebaliknya.
Inovasi gaya ini adalah penggambaran tubuh wanita telanjang dalam komposisi perhiasan yang dimungkinkan karena emansipasi. Motif topikal lainnya adalah gambar bunga, ular, serangga, dan binatang. Dunia serangga ternyata penuh dengan makhluk anggun: kupu-kupu, capung, jangkrik, laba-laba, yang gambarnya tampak asli dalam bentuk bros. Ular, dengan tubuhnya yang luar biasa lentur dan tekstur kulitnya yang eksotis, juga menjadi motif kreativitas, menjadi simbol kehidupan dan keabadian. Bunga dengan kemegahan dan garis hiasannya - anggrek, lili, iris, krisan, dll. - digambarkan tidak hanya selama periode pembungaan, tetapi juga dalam bentuk kecambah, kuncup, dan pada saat layu, yang melambangkan periode hidup seseorang - masa muda, kedewasaan, usia tua . Burung - angsa, burung merak, burung layang-layang - menarik para desainer dengan keindahan garis halus dan bulu, yang sesuai dengan kekhasan gayanya.


Foto 4: Bros Art Deco, bros capung dan selanjutnya bros Art Nevo


Potongan perhiasan Art Nouveau bukanlah aksesori status yang terbuat dari emas dan berlian, melainkan sarana untuk mengekspresikan perasaan manusia. Pada saat yang sama, bukan biaya bahan dekorasi yang dihargai, tetapi ide dan eksekusi ahlinya. Gaya Art Nouveau meletakkan dasar desain, ketika eksklusif, karya pengarang dihargai jauh lebih tinggi daripada permata biasa.
Perwakilan Art Nouveau yang paling menonjol dalam perhiasan adalah René Lalique (1860 - 1945), seorang revolusioner yang dengan berani bereksperimen dengan berbagai macam bahan. Mengikuti tren saat itu, dia lebih memilih bahan yang belum pernah digunakan sebelumnya - paduan logam, amber, tanduk, kulit kura-kura, kaca, dan batu hias daripada emas dan berlian. Perhiasannya adalah contoh seni tinggi dan ekspresi maksimal dari ide-ide Art Nouveau.
Perusahaan Amerika Tiffany memberikan kontribusi besar bagi perkembangan gaya perhiasan ini.


Foto 5: Kalung steampunk dan liontin Art Nevo

Perhiasan dengan gaya Art Deco ("jazz modern", "zigzag style")

Setelah Perang Dunia Pertama, gaya Art Deco ("Art Deco") dibentuk dalam seni, yang namanya berbicara sendiri: ini adalah gaya produk dekorasi dengan segala cara yang dapat dibayangkan dan tidak dapat dibayangkan! Dekorasi menutupi permukaan dinding dan langit-langit, furnitur dan piring, pakaian dan sepatu: semua yang dilihat mata! Ini berkontribusi pada terciptanya rasa kemewahan, kesejahteraan, kesuksesan dan kemakmuran. Dalam pakaian, upaya, dan Madeleine Vione, ia dengan cepat memudar, tetapi dalam seni arsitektur, interior, dan perhiasan, ia bertahan hingga usia 40-an.
Dalam komposisi perhiasan Art Deco, garis dinamis, bentuk geometris, dan warna murni lebih disukai. Di dalam Art Deco terdapat beberapa gaya mikro, yaitu:
  • gaya geometris (Spanyol atau Amerika Latin), di mana kotak rokok dan kotak bedak didekorasi;
  • Gaya Cina, di mana interiornya dibuat menggunakan pernis dan lukisan di atas sutra;
  • gaya Mesir, di mana pakaian dan perhiasan dibuat - kalung, bros, gelang, anting-anting;
  • Gaya Rusia - muncul di tahun 20-an sehubungan dengan masuknya emigran dari Rusia dan pembukaan rumah mode dan restoran masakan Rusia; memanifestasikan dirinya dalam popularitas sulaman Rusia dalam setelan jas dan motifnya dalam seni perhiasan.


Foto 6: bros bibir ruby ​​​​(Dali); dekorasi dalam gaya Art Nevo; gaya lalik


Perhiasan Paris - Louis Cartier, Georges Fouquet, Mauboussin, Frederic Boucheron, Lacloche Freire terinspirasi oleh pola luar biasa Rusia yang sangat cocok dengan komposisi perhiasan bentuk geometris. Motif seni nasional, kreasi orang Mesir, Yunani, Romawi dengan unsur konstruktivisme, kubisme, Art Nouveau, futurisme, lukisan abstrak terjalin rumit dalam perhiasan Art Deco. Produk dalam gaya Art Deco tampak tidak biasa dan avant-garde untuk waktu itu: bentuk batu bulat dan oval tradisional digantikan oleh segitiga, persegi panjang dan trapesium dengan jenis potongan baru, logam tidak terlihat karena cara baru untuk memperbaiki batu. Secara bersamaan menggabungkan kesederhanaan dan kemewahan, gaya Art Deco relevan dalam seni perhiasan saat ini, karena ini adalah gaya dekoratif murni, yang paling dapat diterima dalam perhiasan.


Foto 7: jam tangan dan anting - steampunk, liontin Dali

Perhiasan dengan gaya "seni aktual"

Seni perhiasan tertinggal dari proses yang terjadi di masyarakat, yang dikaitkan dengan tingginya biaya produk: tidak ada yang mau mengambil risiko! Gaya Art Deco bertahan pada perhiasan hingga tahun 1950, tetapi penjualan mulai menurun. Perubahan seni perhiasan terjadi setelah diadakannya pada tahun 1953 oleh De Beers sebuah kompetisi bernama Diamonds International Awards (DIA). Desain nonstandar, perubahan sikap terhadap logam yang telah menjadi elemen produk yang setara dengan batu mulia, perluasan jangkauan bahan yang digunakan, komposisi abstrak, penggunaan prinsip kubisme dan konstruktivisme, estetika bentuk industri - ini bukan daftar lengkap ciri-ciri gaya "seni aktual" yang menjadi ciri khas produk perhiasan modern sejak 1960-an.


Foto 8: Artefak Victoria; liontin Art Nevo; Pameran museum Victoria

Perhiasan Hiperrealistis

Reproduksi yang tepat dari objek dunia nyata disebut "hiperrealisme" - karakteristik gaya seni perhiasan modern. Contohnya adalah liontin berlian yang disebut "Adjustable Key", yang dibuat oleh desainer Prancis Gilles Johnemann.


Perhiasan surealis

Surealisme adalah super-realisme, yang ditandai dengan penggambaran objek secara realistis dengan beberapa perubahan. Pemimpin surealisme dalam seni adalah Salvador Dali, yang juga membuat sejumlah perhiasan desainer dengan gayanya sendiri. Di antara para pembuat perhiasan ada pengikut tren ini, misalnya Sergio Bustamante, Klaus Bonenberger.
Gaya perhiasan abad ke-20 dicirikan oleh keragaman: para desainer dari bentuk seni paling konservatif akhirnya menemukan kebebasan dalam karya mereka.

Mungkin sudah waktunya membuat perpustakaan di BEAD (atau celengan)

Jadi, mari kita mulai, berkat ....
Saya berjanji untuk membuat pilihan gaya, menurut saya itu akan berguna untuk semua orang, tidak hanya untuk membuat perhiasan.

Karena pertanyaan berikutnya muncul tentang membuat kepingan salju bergaya Victoria untuk Tahun Baru, mungkin saya akan memulainya.

Jadi: dari mana asalnya…. Dan apa artinya bagi kita...

Gaya Victoria
Pada zaman Gregorian, memakai banyak gelang sekaligus sangat modis, termasuk gelang dengan pita emas dan gelang dari pita sutra. Gelang dengan batu mulia dan berlian didekorasi dengan gaya geometris. Saat ini, emas banyak digunakan.

Era Victoria membawa perubahan pada fashion wanita, termasuk gaya perhiasan.
Anting-anting menjadi lebih panjang dan sekarang digantung bebas, gelang menjadi kaku dan biasanya dipakai berpasangan. Gelang gesper telah menjadi sangat modis.

GAYA VICTORIA- nama bersyarat dari periode panjang dalam sejarah seni di Inggris pada paruh kedua abad ke-19, terkait dengan tahun-tahun pemerintahan Ratu Victoria (1819-1901) dan Pangeran Permaisuri Albert (1819-1861).

Selama periode ini, gaya Victoria terbentuk di Inggris Raya, yang ditandai dengan berbagai bentuk, dekorasi yang kaya, dan keangkuhan. Selanjutnya, gaya Victoria menyebar ke seluruh Eropa.

Ratu Victoria yang legendaris mulai memerintah negara pada usia delapan belas tahun, seiring waktu, ratu muda berubah menjadi, seperti yang akan mereka katakan sekarang, ikon gaya nyata dari seluruh era.
Perhiasan Victoria biasanya terbuat dari emas kuning atau mawar, bertatahkan berlian atau batu semi mulia. Seringkali, perhiasan diukir dengan inisial pemiliknya, akting cemerlang dengan gambar orang-orang yang mereka dedikasikan sangat populer, serta berbagai medali di mana ikal rambut, kelopak bunga kering, dan hal-hal lain yang disukai hati pemiliknya. atau pemilik perhiasan disimpan. Seringkali pada perhiasan Victoria Anda dapat menemukan gambar ular, pada saat itu reptil ini dianggap sebagai simbol cinta abadi, perhiasan semacam itu menjadi sangat populer setelah Albert dari Saxe-Coburg-Gotha memberi ratu sebuah cincin dengan ular yang dihiasi dengan perhiasan berharga. batu.


Awal era Victoria dipenuhi dengan optimisme yang tak terkendali.
Saat ini, Inggris mengalami masa kebangkitan industri dan menjadi bengkel dunia.
Gaya Victoria - dengan latar belakang dekorasi gaya yang tidak terbatas, tanpa urutan dan analisis apa pun, banyak barang yang tidak perlu ditempatkan. Gaya Victoria hadir dalam dekorasi dan interior rumah dan dalam arsitektur dan banyak hal lainnya. Victorianisme dianggap sebagai atribut kehidupan mewah.




perhiasan Victoria
Era Victoria adalah masa pemerintahan Ratu Victoria di Inggris Raya, yaitu. akhir abad ke-19 awal abad ke-20 Terlepas dari kenyataan bahwa perhiasan bergaya Victoria memiliki gaya yang khas, secara umum perhiasan tersebut termasuk dalam klasifikasi yang lebih luas - perhiasan romantisme.
Pada masa pemerintahan Ratu Victoria, perhiasan diciptakan yang menggabungkan beberapa gaya - Gotik, Kekaisaran, Klasisisme, dan Romawi.




Perhiasan yang terbuat dari emas dengan batu mulia berwarna hitam sangat populer.
Sentimentalisme masa itu ditampilkan dalam liontin dan bros berbentuk hati, merpati, bunga, dan dewa asmara. Menariknya, warna batu itu tidak dipilih secara kebetulan. Itu harus sesuai dengan huruf pertama dari nama kekasih atau kekasih. Saat ini, dekorasi seperti itu sangat populer. Mereka menambah citra aristokrasi, kemewahan dan kecanggihan.




Dekorasi lebih awal Era Victoria ( periode romantisme) ringan dan lapang dan terdiri dari permata kecil yang tidak mahal dan mutiara kecil yang tidak rata. Di antara elemen desain, pusaran, motif bunga, dan emas warna-warni menonjol.

Era Victoria awal juga disebut periode Romantis, dan dengan alasan yang bagus. Ratu baru masih muda, gemetar, penuh kehidupan dan sangat mencintai suaminya, Albert. Victoria menyukai perhiasan dan memakainya dengan berlimpah. Secara alami, istana kerajaan, dan di belakangnya seluruh negeri, meniru selera ratu. Emas dalam bentuk apa pun, kadang-kadang dengan enamel (finift adalah nama Rusia kuno untuk enamel, seni yang muncul di Rus' dari Byzantium pada abad ke-10, "finiftis" - bahasa Yunani mengkilap) dan batu mulia - sangat menggila. Cabochon tebal yang modis (cabochon adalah metode pemrosesan batu berharga atau semi mulia, di mana batu tersebut memperoleh permukaan halus yang dipoles cembung tanpa sisi) dan set 4 perhiasan atau lebih yang dipilih dengan kombinasi sangat populer. Emas dan perhiasan berharga yang mahal mendominasi gaun malam.



Pada siang hari, perhiasan yang kurang mewah dan lebih murah dikenakan: gading, kulit penyu, mutiara dan karang pilihan dianggap sebagai bahan yang cocok untuk ini. Anting-antingnya panjang dan digantung bebas, bergoyang. Gelang itu fleksibel atau kaku dan sering dipakai berpasangan. Gelang berbentuk tali dengan gesper sangat sukses. Kalung dikenakan pendek, di tengah - dengan batu yang dapat dipisahkan dan digunakan secara terpisah baik sebagai bros maupun sebagai liontin.
Orang-orang Victoria memiliki gagasan romantis tentang alam, dan gagasan ini tidak diragukan lagi didorong oleh gagasan filosofis John Ruskin tentang keindahan dan Tuhan. Oleh karena itu, orang-orang Victoria menyukai gambar flora dan fauna yang tercermin dalam perhiasan mereka. Victoria sendiri menyukai motif ular, menganggapnya sebagai simbol kesetiaan dan cinta. Desain perhiasan pada periode ini sering mengungkapkan perasaan, suasana hati. Cincin, gelang, dan medali sering kali berisi sehelai rambut orang yang dicintai. Gambar dan pesan terukir mempersonalisasi desain perhiasan. (fashion.artyx.ru)

Sejak tahun 1950-an abad ke-19 gerakan Renaisans Gotik dimulai, membawa serta kebangkitan seni lukis di atas enamel, dan setelah jeda yang lama, perhiasan bagus kembali ke kancah perhiasan.
Pada pertengahan 1950-an. abad ke-19 permata dengan berbagai ukuran, bentuk dan warna juga lebih sering digunakan, tetapi preferensi tetap diberikan pada ukuran besar. Di sini kita menemukan perhiasan besar dengan permata dan emas berat. Berlian sangat populer. Kalung dan bros emas bergigi dan berpohon juga menjadi sangat populer, dengan atau tanpa batu permata.

Gaya dan era artistik tidak memiliki batasan yang jelas dan mengalir satu sama lain, itulah sebabnya sejarawan dan spesialis lainnya mengalami kesulitan dalam membedakan antara perhiasan dan mengidentifikasi kepemilikan mereka pada gaya dan periode waktu tertentu. Meski demikian, romantisme memiliki ciri khas tersendiri.
Ini:
Dekorasi peringatan (berkabung). Ini adalah gelang kecil, cincin, medali, bros di mana helai rambut orang yang dicintai, anak-anak, kekasih ditenun atau disembunyikan. Fashion perhiasan berkabung diperkenalkan oleh Ratu Victoria, yang mulai memakai medali untuk mengenang almarhum suaminya Albert. Biasanya, jet, onyx, terkadang dengan mutiara kecil yang tidak rata, enamel hitam dan kaca, tanduk yang dicat, digunakan untuk dekorasi berkabung. batu dalam nuansa gelap atau hitam, dan desainnya cukup suram. Perhiasan perak besar juga menjadi mode untuk dipakai di siang hari.







Animasi Ratu Victoria
Ciri perhiasan yang menarik di akhir abad ke-19 adalah penggunaan gambar dan bentuk burung, serangga, dan hewan secara aktif. Ratu Victoria sendiri adalah pemilik kalung yang terbuat dari gigi rusa, meski lebih mirip dengan gaya kebun binatang. Kesulitan terbesar dalam membuat perhiasan kebinatangan adalah memilih batu yang warnanya sesuai dengan alam. Itulah sebabnya pada awal abad terakhir, batu semi mulia mulai dihargai tidak hanya karena kelangkaannya, tetapi juga karena kualitas dan orisinalitas polanya. Animalistik memiliki beberapa tahap perkembangan: pertama, kadal dan ular sedang dalam mode, kemudian hewan, dan semuanya diakhiri dengan Taman Eden dengan burung.


Era Victoria Akhir (1885-1901). Ini dikenal sebagai "Periode Estetis", mungkin karena negara mulai melihat lebih dari sekadar kepuasan diri sendiri dan puas dengan pantulan di cermin. Chic yang menarik perhatian dalam bentuk perhiasan yang rumit dan berornamen tidak lagi disukai. Wanita mulai memakai lebih sedikit perhiasan dan lebih sedikit jenis perhiasan. Anting dengan pin kecil ditemukan. Bros sederhana berbentuk palang dengan motif sederhana di tengahnya dinilai cukup berselera tinggi.
Namun, dorongan muluk sebelumnya, ternyata, tidak sepenuhnya padam. Setelah penemuan tambang berlian di Afrika Selatan pada tahun 1867, berlian menjadi melimpah dan lebih murah. Popularitas mereka telah mencapai ketinggian yang luar biasa. Berlian telah dipasangkan dengan batu berwarna seperti opal, moonstone, dan mutiara yang selalu dicintai. Kalung dalam bentuk "kerah anjing" dikenakan tinggi di tenggorokan, terdiri dari beberapa baris mutiara yang diikat menjadi satu dengan batang yang disusun secara vertikal, yang bertatahkan berlian atau mutiara lainnya, dan, sebagai tambahan, untaian mutiara individu digantung. di bawah mereka.
Menanggapi semua ini, romantisme reaksioner menyerang - dalam perhiasan hal ini diekspresikan dalam penolakan terhadap apa yang dilakukan oleh mesin, sebagai lawan dari apa yang dapat disebut sebagai anugerah alam. Hasilnya: bentuk lebih lembut, garis santai, warna lebih kalem seperti mauve, kuning dan hijau pucat.






Meskipun sebagian besar perhiasan Victoria dikaitkan dengan Inggris, perhiasan terindah pada periode ini - era Victoria - dibuat di Prancis.
Produk-produk ini lebih unggul dalam kualitas umum dibandingkan produk Inggris: lebih ringan, lebih halus, dengan ukiran yang lebih rumit, dan juga memiliki lapisan enamel.
Perwakilan paling menonjol dari perhiasan era Victoria adalah Louis Francois Cartier dan Frederic Boucheron, yang rumah perhiasannya masih ada. Merekalah yang menanamkan kecintaan pada lengkungan, hewan, dan batu semi mulia dalam masyarakat sekuler, dan bahkan Art Nouveau yang menggantikan Victorianisme tidak dapat menaungi pencapaian dan kemegahan produk mereka.


Saya harap informasinya membantu. Terima kasih internet!

Konsep vintage bukan hanya barang lama, perhiasan vintage dibedakan menurut gaya dan waktu pembuatannya, nilainya dan cara pemakaiannya tentu bergantung pada hal tersebut. Definisi dasar perhiasan vintage adalah nama benda, aksesori atau perhiasan yang dibuat selama periode yang dibatasi oleh kerangka waktu era Georgia (1714-1837) dan yang disebut era retro (empat puluhan abad terakhir).

Di antara dekorasi kaca patri, kelompok berikut juga dibedakan:

Era Georgia (1714 - 1830)


Perhiasan dari zaman Raja Georges I, II, III dan IV, pertama-tama, adalah simbol kemakmuran dan kemakmuran. Saat itu, motif bunga, busur, kupu-kupu bertatahkan batu mulia mendominasi pembuatan perhiasan.

Perhiasan Victoria (1837-1901)


Ratu Victoria yang legendaris mulai memerintah negara pada usia delapan belas tahun, seiring waktu, ratu muda berubah menjadi, seperti yang akan mereka katakan sekarang, ikon gaya nyata dari seluruh era. Perhiasan Victoria biasanya terbuat dari emas kuning atau mawar, bertatahkan berlian atau batu semi mulia. Seringkali, inisial pemilik diukir pada perhiasan, akting cemerlang sangat populer. dengan gambar orang-orang yang mereka dedikasikan, serta berbagai medali tempat mereka menyimpan ikal rambut, kelopak bunga kering, dan hal-hal lain yang disukai hati pemilik atau pemilik perhiasan. Seringkali pada perhiasan Victoria Anda dapat menemukan gambar ular, pada saat itu reptil ini dianggap sebagai simbol cinta abadi, perhiasan semacam itu menjadi sangat populer setelah Albert dari Saxe-Coburg-Gotha memberi ratu sebuah cincin dengan ular yang dihiasi dengan perhiasan berharga. batu.

Era Edwardian (1901-1915)


Perhiasan dari era Raja Edward VII dibedakan oleh karya filigree halus dengan banyak detail ukiran kecil dan aksen miniatur dalam bentuk ikal atau kurva. Terlepas dari biayanya, perhiasan platinum sangat populer.

Art Deco (1920-1930)


Setelah berakhirnya Perang Dunia Pertama, peran wanita dalam masyarakat agak berubah, dan fakta ini tercermin dalam tren mode yang tidak mengabaikan bisnis perhiasan. Perhiasan memperoleh bentuk geometris yang lebih tajam. Onyx dan enamel multi-warna bersaing dengan platinum dan berlian.

Retro (1940-an)


Era retro termasuk perhiasan yang dibuat selama Perang Dunia II dan sesudahnya. Berdasarkan tren art deco, perhiasan retro seringkali berbentuk asimetris dan berukuran agak besar. Alat semacam itu sering dihiasi dengan berlian dan rubi berbentuk buah pir atau marquise.

Bagaimana dan dengan apa memakai perhiasan vintage

Perhiasan vintage apa pun adalah benda yang cerah dan orisinal, jadi saat menggabungkan barang antik dengan perhiasan yang terbuat dari logam lain, Anda harus sangat berhati-hati. Lebih baik tidak mencampur logam, memakai platinum dengan platinum, tetapi dengan emas kuning memilih perusahaan emas kuning.

Jangan mencampur gaya dan dekorasi dari era yang berbeda. Garis retro yang berani dan sedikit edgy cocok dengan ekspresi art deco, tetapi menggabungkan art deco yang sama dengan dekorasi Victoria atau Edwardian terlihat sangat tidak pada tempatnya.

Anda tidak boleh memakai terlalu banyak perhiasan antik, bahkan jika nenek Anda meninggalkan Anda sekotak penuh bros dan cincin langka sebagai warisan. dan manik-manik. Satu atau dua hal dapat memberikan orisinalitas dan pesona khusus pada gambar, tetapi terlalu banyak terlihat tidak berasa dan bahkan konyol. Stylist merekomendasikan untuk menggabungkan item vintage yang ekspresif dengan hal-hal yang lebih sederhana dan lebih bersahaja, misalnya, bros atau cincin antik yang besar lebih baik untuk melengkapi dengan beberapa hal yang tidak terlalu megah, tetapi perhiasan berukuran sedang, misalnya cincin dan liontin, terlepas dari usia mereka, digabungkan dengan cukup baik satu sama lain.

Bros vintage atau anting vintage tanpa sepasang, jika diinginkan, dapat diubah menjadi aksesori baru, misalnya liontin atau hiasan rambut asli. Kalung lama bisa dijadikan ikat pinggang asli, liontin bisa dijadikan gantungan kunci tas atau handphone. Cameo antik bisa mendapatkan angin kedua jika, dengan menambahkan pita beludru ke dalamnya, Anda membuat sendiri yang baru.

Sekali lagi, saya menyapa para pria dan wanita terhormat yang tinggal di steampunker.
Di situs tersebut, selain kreativitas mereka sendiri (dan tidak begitu), ada banyak kunjungan ke dalam sejarah periode yang lebih dikenal sebagai era Victoria.
Di sini Anda memiliki sejarah dan budaya, dan mode, dan teknologi, dan barang-barang interior (di mana pelayan Anda yang patuh berhasil memberikan kontribusinya yang sederhana), dan masih banyak lagi. Hari ini saya ingin melengkapi gambar dengan gambaran umum tentang perhiasan yang ada saat itu dan, karenanya, mencerminkan tren dan tren saat itu. Ciri seremonial dan kekakuan para wakil zaman, kebutaan moral dan etika bingkai yang kaku, hingga kedekatan dan keterasingan, tidak sedikit pun mengganggu perkembangan dan kemakmuran seni perhiasan.
Namun, topiknya luas dan beragam, oleh karena itu saya mengusulkan untuk memperhatikan hal-hal yang tidak biasa, dalam tampilan modern, dan karenanya lebih menarik.
Singkatnya, mari kita kagumi (menakutkan?) cantik))

Dalam mode, selain emas dan batu mulia tradisional budaya Eropa, "mengembara" dari abad ke abad, ada perhiasan yang terbuat dari gigi, cakar, dan bagian lain dari tubuh hewan. Piala perhiasan seperti itu.
Anting Kepala Burung Kolibri, 1870

Anting-anting yang terbuat dari kepala yang sulit saya miliki. Akhir abad ke-19 Perhatikan lalat kecil yang memahkotai paruhnya.

Saya ingat ungkapan terkenal: "Saya merasa kasihan pada burung itu"?))
Kalung gigi monyet. Akhir abad ke-19

Sang ratu sendiri mengenakan kalung yang terbuat dari gigi rusa yang dibunuh suaminya saat berburu. Setiap gigi diukir dengan tanggal, dan pada jepitan: "ditembak oleh Albert"

Berbicara tentang keluarga kerajaan. Setelah kematian suaminya, Pangeran Albert, Victoria terus berkabung dan, sebagai tandanya, dia mengenakan pakaian dengan warna hitam eksklusif (dan juga, selama lima tahun, dia menolak untuk memberikan pidato tahta di parlemen, setiap malam. dia meletakkan potret mendiang suaminya di atas bantal di sebelahnya dan tertidur dengan baju tidurnya ...) Mengikuti teladannya, para abdi dalem juga mulai berpakaian. Dan perwakilan dari masyarakat kelas atas, seperti yang Anda ketahui, selalu menjadi trendsetter. Oleh karena itu, dalam massa luas, tren ini juga diamati. Pada saat yang sama, tidak merugikan ras dan rahmat umum.
Selain baju, Victoria juga memakai perhiasan (halo dari Cap))
Di antara mereka ada duka. Dengan analogi di atas, mode juga beralih ke dekorasi berkabung yang dikenakan "pada acara-acara khusus"
Berkabung umumnya dibudidayakan sebagai atribut wajib. Ada kanon dan aturan yang tidak dapat diubah untuk menunjukkan kesedihan (baik yang tulus maupun sekuler yang munafik) Pengantin wanita dapat menikah dengan gaun pengantin hitam jika, sesaat sebelum pernikahan, salah satu kerabatnya beristirahat dengan tenang.
Wajar jika istri kedua berkabung untuk kerabat O_o pertama
Untungnya, itu semua sejarah.
Namun kembali ke tema perhiasan.
Meski berkabung, tapi tetap dekorasi)




Kultus kematian secara umum, pada tingkat tertentu, adalah ciri khas agama Kristen, serta semua agama lainnya. Gereja Anglikan, yang dipimpin oleh seorang raja, sebagai cabang agama Kristen, tidak terkecuali.
Di sini Anda memiliki gambar kerabat yang meninggal sebelum waktunya,









Dan segala macam kenang-kenangan mori,



dan bahkan produk yang terbuat dari rambut orang mati. Jangan menganggap saya sombong yang mudah tersinggung, tetapi saya akan tetap menahan diri dari hal-hal ekstrem seperti itu.



Ada juga "pengingat dalam gaya", karena kita semua fana dan hal utama adalah tidak membiarkan diri kita melupakannya (maka Anda adalah orang Kristen sejati seperti apa jika Anda lupa dan berhenti merendahkan daging?!)), agar nanti Anda tidak terlalu malu dengan kejutan dan keterkejutan , tetapi hanya kerendahan hati Kristiani dan seterusnya, seterusnya dalam teks ... Ya, mereka berhak))



Mari kita akhiri dengan catatan ceria ini.
Apa pun persepsi kita saat ini tentang beberapa aspek kehidupan di era Victoria, Anda tidak dapat membuang kata-kata dari sebuah lagu, oleh karena itu saya menganggap tepat untuk menerbitkan materi ini, yang menarik dari sudut pandang budaya dan memperluas wawasan saya. secara umum.
Terima kasih atas perhatian para pembaca yang budiman)

P.S. Apakah layak melakukan tinjauan terpisah pada hasil penelitian dan pengembangan perhiasan yang lebih tradisional di Inggris Raya pada abad ke-19, menurut Anda?



Publikasi terkait