תכשיטים בלתי נשכחים מהתקופה הוויקטוריאנית. תכשיטים לילדות, איזה סגנון את אוהבת? תכשיטים ויקטוריאניים


תכשיטים מהתקופה הוויקטוריאנית (1837-1901) הם הוד והדר, חושניות ורומנטיקה.

היווצרות אופנת התכשיטים של תקופה זו נובעת מאישיותה של המלכה עצמה, - טעמים, רעיונות על יופי. ואפילו אירועי חייה של ויקטוריה באו לידי ביטוי באמנות התכשיטים.

חושניות וסגולה, דתיות וסנטימנטליות, העניין של המלכה בסקוטלנד ואהבת הטבע באים לידי ביטוי בתכשיטים של התקופה הוויקטוריאנית.

מגמות תכשיטים של התקופה הוויקטוריאנית

תכשיט מאסטריםהם הכינו סיכות ומדליונים בצורת לב, פרסה, עוגן - כסמל לאהבה, מזל טוב, נאמנות.

נושאי ספורט וימיים, חיות ומוטיבים צמחיים באו לידי ביטוי באמנות התכשיטים של אותה תקופה. פרפרים, יונים, סמלי פרחים הם אלמנטים פופולריים של תכשיטים ואביזרי שיער, סיכות ראש, מסרקים.

חזרתה של אופנה לתכשיטים בצורת נחש (צמידים, טבעות) ו"תכשיטי עיניים" (תליון עם דמות של עין של אדם יקר) נופלת גם היא על תקופת שלטונה של ויקטוריה.

קמיאות עם תמונות של אנשים, מזכרות עם תוספות שיער, תכשיטי אגת הפכו כמעט למותג לאומי של בריטניה הגדולה.

לאחר מותו של בעלה, הנסיך אלברט מסקסה-קובורג-גותה, לבשה ויקטוריה אבלה במשך זמן רב ולא הופיעה בפומבי. תקופה זו השפיעה על כל תחומי החיים הציבוריים בבריטניה, כולל תכשיטים. נושא האבל הותיר חותם בל יימחה על אמנות התכשיטים של אז.

במהלך השנים הוויקטוריאניות, חומר התכשיטים היה נתון גם לניסויים. לצד מתכות יקרות מסורתיות - זהב וכסף - נוצרו תכשיטים מאלומיניום ופלדה. פלדה, בעלת פנים בצורה מיוחדת (כדי שהפרטים העגולים של התכשיט יוכלו לשחק כמו יהלומים), הוערכה יותר מזהב.

תכשיטים בעבודת יד בהזמנה אישית נעשו עבור השכבות האמידות. עבור מעמד הביניים, תכשיטים הופקו בצורה מכנית.

לפני כמה עשורים, תכשיטים מהתקופה הוויקטוריאנית לא עוררו עניין בקרב אספנים, אך כיום פריטים אלו נמצאים בשיא הפופולריות וזוכים לביקוש מיוחד.


באותה תקופה, תכשיטים באנגליה היו עשויים מזהב 15 קראט.

לאחר סגנון האימפריה, אמנות המאה ה-19 נכנסה לתקופה של היסטוריציזם. סגנונות הקישוט, שצייתו למגמות כלליות, התאימו לסגנונות פסבדו המשקפים את מאפייני האמנות של התקופות הקודמות: ניאו-יוונית, ניאו-רוקוקו, ניאו-גותי וכו'. בנוסף, התפתחות המסחר תרמה להופעתה של הסינית, מוטיבים הודיים, יפניים, פרסיים באמנות, אשר סומן במונח אחד - "סגנון מזרחי". לפיכך, סגנונות התכשיטים של המאה ה-19 התאפיינו באקלקטיות בשל מגוון הגורמים המשפיעים על היווצרותם. בין הבלבול הזה בולט הסגנון הוויקטוריאני, בשימוש פעיל ביצירת תכשיטים מודרניים. כך:

סגנונות תכשיטים של המאות ה-19-20

תכשיטים ויקטוריאניים

שלטונה של המלכה ויקטוריה התאפיינה בצמיחה כלכלית ויציבות בכל תחומי החיים הבריטיים. התשוקה ליוקרה בתקופה זו נובעת מהתחזקות הבורגנות ומההעמדה העצמית של המעמד הזה. הסגנון הוויקטוריאני היה תערובת של אלמנטים ממספר סגנונות: רומנסקי, גותי, רוקוקו, קלאסיציזם, אימפריה, כולל ערבסקות ומוטיבים אסייתיים.

סגנונות תכשיטים (חלק 3) - צילום: שרשרת ניאו-אתנית; צמיד steampunk; תליון בסגנון אתנו

היו הרבה עיטורים, אבל לא הייתה בהם אחדות. בתחילת שלטונה של המלכה ויקטוריה היו תכשיטי זהב פופולריים, בתקופה האמצעית, כשהיא התאלמנה, היו בשימוש תכשיטים עם אבנים שחורות - אוניקס וכו'.
הנורמות המוסריות הנוקשות של החברה האנגלית, שמנעו תקשורת חופשית של גברים ונשים, תרמו להפצת הסמליות והסנטימנטליזם בתכשיטים: לבבות, יונים, קופידונים - סמלי אהבה מאז ימי הביניים, זכו שוב לכבוד; עוגן ים - סימן לתקווה; נחשים תופסים את הזנב שלהם - סמל האהבה הנצחית. צבע האבן לא נבחר במקרה - האותיות הראשונות של שמה התאימו לשם המאהב.


תמונה 2: קישוטי ארט דקו

בשל האקלקטיות ששלטה בכל דבר: בארכיטקטורה, פנים, חוץ ועיטורים, הסגנון הוויקטוריאני זכה לביקורת חריפה מצד אמנים ואנשי יצירה בני זמנו, אך כיום הוא אחד הפופולריים ביותר בקרב צעירים. הרלוונטיות שלו קשורה לכיוונו של הסטימפאנק בספרות הפנטזיה, שמייסדה היה קווין ג'טר: התיאור הראשון של הסטימפאנק היה ברומן Night of the Morlocks ב-1979.
Steampunk (ליטוש - "סטימפאנק") הוא מציאות שיכולה להיות עם נתיב חלופי להתפתחות האנושות, כלומר, עם שיפור מנועי הקיטור. תכשיטי Steampunk משתמשים בדימויים וסמלים של התקופה הוויקטוריאנית, עם זאת, בנוסף לאבנים וקמאות, אלמנטים מעולם המכניקה - אגוזים, גלגלי שיניים, קפיצים וכו' - מתאימים באופן אורגני לקומפוזיציה שלהם. זה מתברר מאוד מקורי: יוצא דופן, פנטסטי ומודרני! Steampunk הופך ליותר ויותר פופולרי מדי שנה, חודר לכל תחומי החיים: ציוד מחשב (צג, עכבר, מקלדת), שעונים, מכוניות ואופנועים - אפשר לעשות הכל בסגנון הזה.


תמונה 3: סט בסגנון ויקטוריאני (פיגום); תליון בסגנון Lalique; קשת ארט דקו

תכשיטים בסגנון ארט נובו (מודרני)

הסגנון הדקורטיבי המפואר, היפה להפליא, של ארט נובו (פר. ארט נובו - אמנות חדשה) שפותח באמנות עד 1890. המאפיינים האופייניים לסגנון הם: הדקורטיביות המודגשת של צורות וקווים, דומיננטיות של תמונות מישוריות, הרצון להשוות צורות מעשה ידי אדם לצורות טבעיות ולהיפך.
החידוש של סגנון זה הוא תיאור של גוף נשי עירום בהרכב של תכשיטים, שהתאפשר עקב האמנציפציה. מוטיבים אקטואליים נוספים היו תמונות של פרחים, נחשים, חרקים ובעלי חיים. עולם החרקים התברר כמלא ביצורים חינניים: פרפרים, שפיריות, ציקדות, עכבישים, שתמונותיהם נראו מקוריות בצורת סיכות. נחשים, עם גופם הגמיש להפליא ומרקם העור האקזוטי שלהם, היו גם מניע ליצירתיות, בהיותם סמל לחיים ולנצח. פרחים עם הפאר והקווים המעוטרים שלהם - סחלבים, חבצלות, אירוסים, חרציות וכו' - הוצגו לא רק בתקופת הפריחה, אלא גם בצורת נבטים, ניצנים, ובזמן הנבילה, שסימלו את תקופות של חייו של אדם - נעורים, בגרות, זקנה. ציפורים - ברבורים, טווסים, סנוניות - משכו מעצבים עם יופי של קווים חלקים ונוצות, אשר תאמו את המוזרויות של הסגנון.


תמונה 4: סיכת ארט דקו, סיכת שפירית וסיכת ארט נבו הבאה


תכשיטי ארט נובו לא היו אביזרי סטטוס עשויים זהב ויהלומים, אלא אמצעי להבעת רגשות אנושיים. יחד עם זאת, לא עלות חומרי הקישוט הוערכה, אלא הרעיון והביצוע הוירטואוזי שלו. סגנון הארט נובו הניח את היסודות לעיצוב, כאשר יצירתו של סופר אקסקלוסיבית מוערכת הרבה יותר מאשר תכשיט רגיל.
הנציג הבולט ביותר של הארט נובו בתכשיטים היה רנה לאליק (1860 - 1945), מהפכן שהתנסה באומץ במגוון רחב של חומרים. בעקבות הטרנדים של התקופה, הוא העדיף חומרים שלא היו בשימוש קודם - סגסוגות מתכת, ענבר, קרן, שריון צב, זכוכית ואבני נוי על פני זהב ויהלומים. התכשיטים שלו הם דוגמה לאמנות גבוהה ולכושר ההבעה המקסימלי של רעיונות ארט נובו.
החברה האמריקאית טיפאני תרמה תרומה גדולה לפיתוח הסגנון הזה בתכשיטים.


תמונה 5: שרשרת סטימפאנק ותליון ארט נבו

תכשיטים בסגנון ארט דקו ("ג'אז מודרני", "סגנון זיגזג")

לאחר מלחמת העולם הראשונה נוצר באמנות סגנון הארט דקו ("ארט דקו"), ששמו מדבר בעד עצמו: זהו סגנון של קישוט מוצרים בכל הדרכים האפשריות והבלתי נתפסות! העיצוב כיסה את משטחי הקירות והתקרות, רהיטים וכלים, בגדים ונעליים: כל מה שהעיניים רואות! זה תרם ליצירת תחושת יוקרה, רווחה, הצלחה ושגשוג. בלבוש, במאמצים ובמדלן ויון, הוא נעלם במהירות, אבל בארכיטקטורה, פנים ואמנות תכשיטים הוא התעכב עד שנות ה-40.
בהרכב של תכשיטי ארט דקו עדיפים קווים דינמיים, צורות גיאומטריות וצבעים טהורים. בתוך ארט דקו, היו כמה סגנונות מיקרו, כלומר:
  • סגנון גיאומטרי (ספרדי או אמריקה הלטינית), שבו עוטרו קופסאות סיגריות וקופסאות אבקה;
  • סגנון סיני, שבו נוצרו חללי פנים באמצעות לכות וציורים על משי;
  • הסגנון המצרי, בו יוצרו בגדים ותכשיטים - שרשראות, סיכות, צמידים, עגילים;
  • סגנון רוסי - הופיע בשנות ה-20 בקשר עם זרם המהגרים מרוסיה ופתיחת בתי אופנה ומסעדות של המטבח הרוסי; התבטא בפופולריות הפרועה של רקמה רוסית בחליפה ובמוטיבים שלה באמנות התכשיטים.


תמונה 6: סיכת אודם שפתיים (דאלי); עיטור בסגנון ארט נבו; סגנון לאליק


תכשיטנים פריזאים - לואי קרטייה, ז'ורז' פוקה, מאובוסין, פרדריק בושרון, לאקלוש פרייר קיבלו השראה מדפוסים רוסים נהדרים המשתלבים בצורה מושלמת בהרכב התכשיטים של צורות גיאומטריות. מוטיבים של אמנות לאומית, יצירות של המצרים, היוונים, הרומאים עם אלמנטים של קונסטרוקטיביזם, קוביזם, ארט נובו, פוטוריזם, ציור מופשט היו שלובים זה בזה בצורה מורכבת בתכשיטי ארט דקו. מוצרים בסגנון ארט דקו נראו יוצאי דופן והיו אוונגרדיים לאותה תקופה: הצורות העגולות והסגלגלות המסורתיות של האבנים הוחלפו במשולשים, מלבנים וטרפזים עם סוגי חיתוך חדשים, המתכת לא נראתה לעין בשל הדרך החדשה של תיקון האבנים. במקביל לשילוב של פשטות ויוקרה, סגנון הארט דקו רלוונטי באמנות התכשיטים כיום, כי מדובר בסגנון דקורטיבי גרידא, המקובל ביותר בתכשיטים.


תמונה 7: שעון ועגילים - סטימפאנק, תליון דאלי

תכשיטים בסגנון "אמנות בפועל"

אמנות התכשיטים פיגרה מאחורי התהליכים המתרחשים בחברה, הקשורים לעלות הגבוהה של מוצרים: אף אחד לא רצה לקחת סיכונים! סגנון ארט דקו החזיק מעמד בתכשיטים עד 1950, אך המכירות החלו לרדת. שינויים באמנות התכשיטים התרחשו לאחר קיום ב-1953 על ידי דה בירס של תחרות בשם Diamonds International Awards (DIA). עיצוב לא סטנדרטי, שינוי בגישה למתכות, שהפכו לאלמנטים שווים של מוצרים עם אבנים יקרות, הרחבת מגוון החומרים המשמשים, קומפוזיציות מופשטות, שימוש בעקרונות הקוביזם והקונסטרוקטיביזם, האסתטיקה של צורות תעשייתיות - זו אינה רשימה מלאה של המאפיינים של סגנון "האמנות האמיתית" האופיינית למוצרי תכשיטים מודרניים מאז שנות ה-60.


תמונה 8: חפץ ויקטוריאני; תליון ארט נבו; פריט מוזיאון ויקטוריאני

תכשיטים היפר-ריאליסטיים

השעתוק המדויק של חפצים מהעולם האמיתי נקרא "היפרריאליזם" - סגנון האופייני לאמנות התכשיטים המודרנית. דוגמה לכך הוא תליון יהלום בשם "מפתח מתכוונן", שנוצר על ידי המעצב הצרפתי ז'יל ג'ונמן.


תכשיטים סוריאליסטיים

סוריאליזם הוא סופר-ריאליזם, המתאפיין בתיאור אובייקטים בצורה מציאותית עם כמה שינויים. מנהיג הסוריאליזם באמנות היה סלבדור דאלי, שגם יצר מספר תכשיטי מעצבים בסגנון שלו. בין התכשיטנים יש חסידים של מגמה זו, למשל, סרג'יו בוסטמנטה, קלאוס בוננברגר.
סגנונות תכשיטים של המאה ה-20 מאופיינים בגיוון: המעצבים של צורת האמנות השמרנית ביותר מצאו סוף סוף חופש בעבודתם.

כנראה שהגיע הזמן ליצור ספרייה על BEAD (או קופת חזירים)

אז בואו נתחיל, ברכה....
הבטחתי לעשות מבחר סגנונות, אני חושב שזה יהיה שימושי לכולם, לא רק ליצירת תכשיטים.

מכיוון שעלתה השאלה הבאה לגבי יצירת פתית שלג בסגנון ויקטוריאני לשנה החדשה, אולי אתחיל איתה.

אז: מאיפה זה בא... ומה זה אומר עלינו...

סגנון ויקטוריאני
בתקופה הגרגוריאנית, זה היה מאוד אופנתי לענוד צמידים רבים בבת אחת, כולל צמידים עם סרטי זהב וצמידים עשויים סרטי משי. צמידים עם אבנים יקרות ויהלומים עוטרו בסגנון גיאומטרי. בתקופה זו, זהב היה בשימוש נרחב.

העידן הוויקטוריאני הביא שינויים באופנת הנשים, כולל סגנונות תכשיטים.
העגילים נעשו ארוכים יותר וכעת היו תלויים בחופשיות, הצמידים הפכו נוקשים ונענדו בדרך כלל בזוגות. צמידי אבזם הפכו להיות מאוד אופנתיים.

סגנון ויקטוריאני- השם המותנה של תקופה ארוכה בתולדות האמנות באנגליה במחצית השנייה של המאה ה-19, הקשורה בשנות שלטונם של המלכה ויקטוריה (1819-1901) והנסיך אלברט (1819-1861).

בתקופה זו נוצר בבריטניה הסגנון הוויקטוריאני, המאופיין במגוון צורות, עיטורים עשירים ופומפוזיות. לאחר מכן, הסגנון הוויקטוריאני התפשט ברחבי אירופה.

המלכה האגדית ויקטוריה החלה לשלוט במדינה בגיל שמונה עשרה, עם הזמן, המלכה הצעירה הפכה, כמו שיגידו עכשיו, לאייקון סטייל אמיתי של תקופה שלמה.
תכשיטים ויקטוריאניים עשויים בדרך כלל מזהב צהוב או ורד, משובצים ביהלומים או אבנים חצי יקרות. לעתים קרובות, תכשיטים היו חקוקים עם ראשי התיבות של הבעלים, קמואים עם תמונות של אנשים להם הם הוקדשו היו פופולריים להפליא, כמו גם מדליונים שונים שבהם תלתלי שיער, עלי כותרת של פרחים מיובשים ודברים אחרים היקרים ללבו של הבעלים. או הבעלים של התכשיטים נשמרו. לעתים קרובות על תכשיטים ויקטוריאניים אתה יכול למצוא דמות של נחש, באותה תקופה זוחל זה נחשב לסמל של אהבה נצחית, תכשיטים כאלה הפכו פופולריים במיוחד לאחר שאלברט מסקסה-קובורג-גותה נתן למלכה טבעת עם נחש מעוטר ביקר. אבנים.


תחילתו של התקופה הוויקטוריאנית הייתה מלאה באופטימיות חסרת מעצורים.
בזמן הזה, אנגליה חוותה תקופה של עלייה תעשייתית והפכה לבית המלאכה של העולם.
סגנון ויקטוריאני - על רקע תפאורה בלתי מוגדרת מבחינה סגנונית, ללא כל סדר וניתוח, הוצבו הרבה פריטים מיותרים. הסגנון הוויקטוריאני היה קיים בקישוטים ובפנים הבית ובאדריכלות ובהרבה דברים אחרים. הוויקטוריאניות נחשבה לתכונה של חיי יוקרה.




תכשיטים ויקטוריאניים
התקופה הוויקטוריאנית היא תקופת שלטונה של המלכה ויקטוריה בבריטניה הגדולה, כלומר. סוף המאה ה-19 תחילת המאה ה-20 למרות העובדה שלתכשיטים בסגנון ויקטוריאני יש סגנון אופייני, באופן כללי הם שייכים לסיווג רחב יותר - תכשיטים רוֹמַנטִיקָה.
בתקופת שלטונה של המלכה ויקטוריה נוצרו תכשיטים ששילבו מספר סגנונות - גותי, אימפריה, קלאסיציזם ורומנסקי.




תכשיטים עשויים זהב עם אבנים יקרות שחורות היו פופולריים.
הסנטימנטליות של אז הוצגה בתליונים ובסיכות בצורת לבבות, יונים, פרחים וקופידונים. מעניין לציין שצבע האבן לא נבחר במקרה. זה היה צריך להתאים לאותיות הראשונות של שם המאהב או המאהב. כיום, קישוטים כאלה פופולריים מאוד. הם מוסיפים לתדמית של אריסטוקרטיה, יוקרה ותחכום.




קישוטים מוקדםעידן ויקטוריאני ( תקופה של רומנטיקה) היו קלילים ואווריריים והורכבו מאבני חן קטנות ולא יקרות ופנינים קטנות לא אחידות. בין האלמנטים העיצוביים בלטו מערבולות, מוטיבים פרחוניים וזהב רב צבעים.

התקופה הוויקטוריאנית המוקדמת נקראת גם התקופה הרומנטית, ומסיבה טובה. המלכה החדשה הייתה צעירה, רועדת, מלאת חיים ומאוהבת בלהט בבעלה בן זוגה, אלברט. ויקטוריה העריצה תכשיטים וענדה אותם בשפע. מטבע הדברים, חצר המלוכה, ומאחוריה המדינה כולה, חיקו את טעמה של המלכה. זהב בכל צורה, לפעמים עם אמייל (finift הוא השם הרוסי העתיק לאמייל, שאמנותו הופיעה ברוסיה מביזנטיון במאה ה-10, "finiftis" - יוונית מבריקה) ואבנים יקרות - היה שיגעון. קבושונים נועזים אופנתיים (קבושון היא שיטת עיבוד של אבן יקרה או חצי יקרה, שבה האבן זוכה למשטח מלוטש קמור חלק ללא היבטים) וסטים של 4 או יותר תכשיטים שנבחרו בשילוב היו פופולריים מאוד. זהב ותכשיטים יקרים שלטו בשמלות ערב.



במהלך היום נענו תכשיטים פחות יוקרתיים ופחות יקרים: שנהב, שריון צב, פנינים מובחרות ואלמוגים נחשבו חומרים מתאימים לכך. העגילים היו ארוכים ותלו בחופשיות, מתנודדים. הצמידים היו גמישים או קשיחים ולעתים קרובות נענדו בזוגות. הצמיד בצורת רצועה עם אבזם היה מוצלח במיוחד. שרשראות נענדו קצרות, במרכז - עם אבן שניתן להפריד ולהשתמש בנפרד או כסיכה או כתליון.
לוויקטוריאנים היו רעיונות רומנטיים על הטבע, ורעיונות אלה ניזונו ללא ספק מהרעיונות הפילוסופיים של ג'ון ראסקין על יופי ואלוהים. לכן, הוויקטוריאנים העריצו את דימויי החי והצומח המשתקפים בתכשיטים שלהם. ויקטוריה עצמה אהבה מוטיבים עם נחשים, רואה בהם סמלים של נאמנות ואהבה. עיצוב תכשיטים של תקופה זו ביטא לעתים קרובות תחושה, מצב רוח. טבעות, צמידים ומדליונים הכילו לעתים קרובות קווצת שיער של אדם אהוב. תמונות והודעות חרוטות התאימו את עיצוב התכשיטים באופן אישי. (fashion.artyx.ru)

מאז שנות ה-50 המאה ה 19 מתחילה תנועת הרנסנס הגותי, מביאה איתה התעוררות של אמנות הציור על אמייל, ולאחר הפוגה ארוכה, תכשיטים משובחים חוזרים לזירת התכשיטים.
באמצע שנות החמישים. המאה ה 19 גם אבני חן בגדלים, צורות וצבעים שונים משמשים לעתים קרובות יותר, אך עדיין ניתנה עדיפות לגדלים גדולים. כאן אנו מוצאים תכשיטים מאסיביים עם אבני חן וזהב כבד. יהלומים היו פופולריים מאוד. גם שרשראות וסיכות זהב מסולסלות ושוליות הופכות לפופולריות מאוד, עם או בלי אבני חן.

לסגנונות ותקופות אמנותיות אין גבולות ברורים וזורמים זה אל זה, ולכן היסטוריונים ומומחים אחרים מתקשים להבחין בין תכשיטים וזיהוי השתייכותם לסגנון ולתקופת זמן מסוימת. אף על פי כן, לרומנטיקה יש מאפיינים ייחודיים משלה.
זה:
עיטורי הנצחה (אבל). אלו הם צמידים קטנים, טבעות, מדליונים, סיכות שבהן ארוגות או מוסתרות קווצות שיער של יקיריהם, ילדים, אוהבים. את אופנת תכשיטי האבל הציגה המלכה ויקטוריה, שהחלה לענוד מדליון לזכרו של בעלה המנוח אלברט. ככלל, סילון, אוניקס, לפעמים עם פנינים לא אחידות קטנות, אמייל שחור וזכוכית, קרן מצוירת, כלומר, שימשו לקישוטי אבל. אבנים בגוונים כהים או שחורים, והעיצוב היה די קודר. תכשיטי כסף מאסיביים הפכו אופנתיים גם ללבוש בשעות היום.







אנימציה של המלכה ויקטוריה
מאפיין מעניין של תכשיטים בסוף המאה ה-19 היה השימוש הפעיל בדימויים ובצורות של ציפורים, חרקים ובעלי חיים. המלכה ויקטוריה עצמה הייתה הבעלים של שרשרת עשויה משיני צבאים, אם כי היא קרובה יותר לסגנון גן החיות. הקושי הגדול ביותר ביצירת תכשיטים בעלי חיים הוא לבחור אבנים שבצבען יתאימו לטבע. זו הסיבה שבתחילת המאה הקודמת החלו להעריך אבנים חצי יקרות לא רק בגלל נדירות הגוונים שלהן, אלא גם בגלל האיכות והמקוריות של הדפוס. לבעלי חיים היו כמה שלבי התפתחות: ראשית, לטאות ונחשים היו באופנה, אחר כך חיות, והכל הסתיים בגן עדן עם ציפורים.


התקופה הוויקטוריאנית המאוחרת (1885-1901). היא מכונה "התקופה האסתטית", אולי בגלל שהמדינה החלה לראות יותר מהסיפוק העצמי שלה והסתפקה בהשתקפות במראה. שיק מושך את העין בצורת תכשיטים משוכללים ומעוטרים כבר לא היה בעד. נשים החלו לענוד פחות תכשיטים ופחות סוגי תכשיטים. הומצאו עגילים עם סיכות קטנות. סיכות פשוטות בצורת בר עם מוטיב צנוע במרכז נחשבו לטובות למדי.
עם זאת, הדחף הגרנדיוזי לשעבר, כפי שהתברר, לא גווע לחלוטין. לאחר גילוי מכרה יהלומים בדרום אפריקה בשנת 1867, היהלומים נעשו בשפע וזול יותר. הפופולריות שלהם הגיעה לשיאים אדירים. יהלומים הוצמדו לאבנים צבעוניות כמו אופל, אבן ירח והפנינה האהובה עד היום. שרשראות בצורת "קולרי כלבים" נענדו גבוה על הגרון, הן מורכבות ממספר שורות של פנינים המחוברות זו לזו במוטות מסודרים אנכית, שהיו משובצות ביהלומים או פנינים אחרות, ובנוסף נתלו גדילי פנינים בודדים. תחתיהם.
בתגובה לכל אלה, התפרצה הרומנטיקה הריאקציונרית - בתכשיטים זה התבטא בדחיית מה שנעשה על ידי המכונה, בניגוד למה שאפשר לכנות מתנות טבע. התוצאה: צורות רכות יותר, קווים רגועים, צבעים רגועים יותר כמו סגול, צהוב וירוק חיוור.






למרות שרוב התכשיטים הוויקטוריאניים קשורים לאנגליה, התכשיטים היפים ביותר בתקופה זו – התקופה הוויקטוריאנית – נוצרו בצרפת.
מוצרים אלה היו עדיפים באיכות הכללית על מוצרים אנגליים: הם היו קלים יותר, מעודנים יותר, עם חריטה מורכבת יותר, וגם היו בעלי ציפוי אמייל.
הנציגים הבולטים של התכשיטנים של התקופה הוויקטוריאנית הם לואי פרנסואה קרטייה ופרדריק בוצ'רון, שבתי התכשיטים שלהם עדיין קיימים. הם הם שהנחילו בחברה החילונית אהבה לתלתלים, לבעלי חיים ולאבנים חצי יקרות, ואפילו הארט נובו שהחליף את הוויקטוריאניות לא יכול היה להאפיל על הישגיהם ועל הפאר של המוצרים.


אני מקווה שהמידע היה מועיל. תודה אינטרנט!

המושג וינטג' הוא לא רק דברים ישנים, תכשיטי וינטג' מובחנים לפי סגנון וזמן יצירתם, ערכם ואופן לענודם בהחלט תלויים בכך. ההגדרה הבסיסית של תכשיטי וינטג' היא שמם של דברים, אביזרים או תכשיטים שנעשו בתקופה המוגבלת על ידי מסגרת הזמן של התקופה הגיאורגית (1714-1837) ומה שנקרא עידן הרטרו (שנות הארבעים של המאה הקודמת).

בין קישוטי הוויטראז', נבדלות גם הקבוצות הבאות:

עידן גאורגיה (1714 - 1830)


תכשיטים מימי המלכים ז'ורז' הראשון, השני, השלישי והרביעי הם, קודם כל, סמל לשגשוג ושגשוג. באותה תקופה רווחו בייצור תכשיטים מוטיבים פרחוניים, קשתות, פרפרים משובצים באבנים יקרות.

תכשיטים ויקטוריאניים (1837-1901)


המלכה האגדית ויקטוריה החלה לשלוט במדינה בגיל שמונה עשרה, עם הזמן, המלכה הצעירה הפכה, כמו שיגידו עכשיו, לאייקון סטייל אמיתי של תקופה שלמה. תכשיטים ויקטוריאניים עשויים בדרך כלל מזהב צהוב או ורד, משובצים ביהלומים או אבנים חצי יקרות. לעתים קרובות, ראשי התיבות של הבעלים היו חקוקים על תכשיטים; קמואים היו פופולריים להפליא. עם תמונות של אנשים להם הם הוקדשו, וכן מדליונים שונים שבהם שמרו תלתלי שיער, עלי כותרת של פרחים יבשים ועוד דברים היקרים ללבו של הבעלים או הבעלים של התכשיטים. לעתים קרובות על תכשיטים ויקטוריאניים אתה יכול למצוא דמות של נחש, באותה תקופה זוחל זה נחשב לסמל של אהבה נצחית, תכשיטים כאלה הפכו פופולריים במיוחד לאחר שאלברט מסקסה-קובורג-גותה נתן למלכה טבעת עם נחש מעוטר ביקר. אבנים.

עידן האדוארד (1901-1915)


תכשיטים מתקופת המלך אדוארד השביעי נבדלים בעבודת פיליגרן משובחת עם שפע של פרטים קטנים מגולפים ודגשים מיניאטוריים בצורת תלתלים או קימורים. למרות העלות, תכשיטי פלטינה היו פופולריים במיוחד.

ארט דקו (1920-1930)


לאחר תום מלחמת העולם הראשונה, חלקן של הנשים בחברה השתנה במקצת, ועובדה זו לא יכלה אלא לבוא לידי ביטוי במגמות אופנה שלא עקפו את עסקי התכשיטים. תכשיטים רכשו צורות גיאומטריות חדות יותר. אוניקס ואמייל רב צבעוני עשו תחרות ראויה לפלטינה ויהלומים.

רטרו (שנות הארבעים)


עידן הרטרו כולל תכשיטים שנעשו במהלך מלחמת העולם השנייה ולאחריה. בהתבסס על מגמות ארט דקו, תכשיטי רטרו הם לרוב אסימטריים בצורתם וגדולים למדי בגודלם. גיזמו כאלה עוטרו לעתים קרובות ביהלומים ובאודם בצורת אגס או בחיתוך מרקיז.

איך ועם מה ללבוש תכשיטי וינטג'

כל תכשיט וינטג' הוא דבר מדליק ומקורי, ולכן כאשר משלבים עתיקות עם תכשיטים העשויים ממתכות אחרות, כדאי להיזהר ביותר. עדיף לא לערבב מתכות, ללבוש פלטינה עם פלטינה, אלא עם זהב צהוב בחר חברת זהב צהוב.

אין לערבב סגנונות וקישוטים מתקופות שונות. קווי רטרו נועזים ומעט עצבניים הולכים די טוב עם אקספרסיביות ארט דקו, אבל שילוב של אותו ארט דקו עם עיטור ויקטוריאני או אדוארד נראה מאוד לא במקום.

אתה לא צריך לענוד יותר מדי תכשיטים עתיקים, גם אם סבתא שלך השאירה לך קופסה מלאה של סיכות נדירות, טבעות כמורשת. וחרוזים. דבר אחד או שניים יכולים לתת לתמונה מקוריות וקסם מיוחד, אבל יותר מדי נראה חסר טעם ואפילו מגוחך. סטייליסטים ממליצים לשלב פריט וינטג' אקספרסיבי עם דברים פשוטים ולא יומרניים יותר, למשל, סיכה או טבעת עתיקה גדולה עדיף להשלים עם כמה דברים פחות יומרניים, אבל תכשיטים בגודל בינוני, למשל, טבעת ותליון, ללא קשר לגילם, משולבים היטב אחד עם השני.

סיכת וינטג' או עגילי וינטג' ללא זוג, אם רוצים, יכולים להפוך לאביזר חדש, למשל, תליון או קישוט שיער מקורי. שרשרת ישנה אפשר להפוך לחגורה מקורית, תליון יכול להפוך למחזיק מפתחות לתיק או לנייד. קמיע עתיק יכול לקבל רוח שנייה אם, על ידי הוספת סרט קטיפה אליו, אתה עושה לעצמך סרט חדש.

שוב, אני מברך את האדונים והגברות המכובדים שחיים על הסטימפאנקר.
באתר, בנוסף ליצירתיות שלהם (ולא כל כך) שלהם, ישנם טיולים רבים אל ההיסטוריה של התקופה, הידועה יותר בתור התקופה הוויקטוריאנית
כאן יש לך היסטוריה ותרבות, ואופנה, וטכנולוגיה, ופריטי פנים (שם הצליח משרתך הצייתן לתרום את תרומתו הצנועה), ועוד הרבה, הרבה יותר. היום ברצוני להשלים את התמונה בסקירה של התכשיטים שהיו קיימים באותה תקופה ובהתאם לשקף את הטרנדים והטרנדים של התקופה. הטקסיות והנוקשות האופיינית לנציגי התקופה, הסנוורים המוסריים והאתיים הנוקשים של הפריים, עד לקרבה וניכור, לא הפריעו במעט להתפתחותה ולשגשוגה של אמנות התכשיטים.
עם זאת, הנושא נרחב ורב פנים, ולכן אני מציע לשים לב לדברים יוצאי דופן, במראה מודרני, ולכן מעניינים יותר.
במילה אחת, בואו נתפעל מהיפה (באופן מפחיד?))

באופנה, בנוסף לזהב ואבנים יקרות המסורתיות לתרבות האירופית, "נדודים" ממאה למאה, היו תכשיטים עשויים משיניים, טפרים וחלקים אחרים של גופות בעלי חיים. גביעי תכשיטים כאלה.
עגילי ראש יונק הדבש, 1870

עגילים עשויים מראשים שאני מתקשה להחזיק. סוף המאה ה-19 שימו לב לזבובים הקטנים המכתירים את מקורם.

אני זוכר את המשפט המפורסם: "אני מרחם על הציפור"?))
שרשרת שיני קופים. סוף המאה ה-19

המלכה עצמה ענדה שרשרת עשויה משיניו של צבי שנהרג על ידי בעלה בזמן ציד. על כל שן היה חרוט תאריך, ועל הסוגר: "ירה על ידי אלברט"

אם כבר מדברים על משפחת המלוכה. לאחר מותו של בעלה, הנסיך אלברט, הייתה ויקטוריה באבל קבוע וכאות לכך, היא לבשה בגדים בגוונים שחורים בלבד (וגם, במשך חמש שנים, היא סירבה לשאת נאום כס המלכות בפרלמנט, כל לילה היא הניחה דיוקן של בעלה המנוח על כרית לידה ונרדמה עם כתונת הלילה שלו...) בעקבות הדוגמה שלה, גם אנשי החצר החלו להתלבש. ונציגי החברה הגבוהה, כידוע, תמיד היו מגמתיים. לכן, בהמונים הרחב, נצפתה גם מגמה זו. יחד עם זאת, לא לרעת הגזע הכללי והחסד.
בנוסף לבגדים, ויקטוריה גם ענדה תכשיטים (שלום מ-Cap))
ביניהם היו אבלים. באנלוגיה לאמור לעיל, אופנה הלכה גם לקישוטי אבל שנענדו "באירועים מיוחדים"
אבל טיפח בדרך כלל כתכונה חובה. היו קנונים וכללים בלתי ניתנים לשינוי להפגנת אבל (גם כנה וגם חילונית בצורה צבועה).הכלה יכלה להתחתן בשמלת כלה שחורה אם זמן קצר לפני החתונה אחד מקרובי משפחתה נח בשלום.
זה נחשב נורמלי שהאישה השנייה תתאבל על קרובי ה-O_o הראשון
למרבה המזל, זה הכל היסטוריה.
אבל נחזור לנושא התכשיטים.
אמנם אבל, אבל עדיין קישוטים)




פולחן המוות בכלל, במידה זו או אחרת, מאפיין את הנצרות, כמו גם את כל הדתות האחרות. הכנסייה האנגליקנית, בראשות מונרך, כענף של הנצרות, לא הייתה יוצאת דופן.
הנה לך תמונות של קרובי משפחה שנפטרו בטרם עת,









וכל מיני מזכרות מורי,



ואפילו מוצרים העשויים משיער המתים. אל תתייחס אליי כסנובית קמצנית, אבל עדיין הייתי נמנע מקיצוניות כזו.



היו גם סתם "תזכורות בסגנון", כי כולנו בני תמותה והעיקר לא לתת לעצמנו לשכוח את זה (איזה נוצרי אמיתי אתה אז אם שכחת והפסקת להצניע את הבשר?!)), כדי שבהמשך לא תתביישו עד כאב בהפתעה ובהפתעה, אלא רק בענווה נוצרית וכן הלאה, כך הלאה בטקסט... ובכן, הייתה להם הזכות))



בואו נסיים בנימה העליזה הזו.
לא משנה מה התפיסה הנוכחית שלנו לגבי כמה היבטים בחיי התקופה הוויקטוריאנית, אי אפשר לזרוק מילים מתוך שיר, ולכן ראיתי לנכון לפרסם את החומר הזה, המעניין מנקודת מבט תרבותית ומרחיב את אופקי בכללי.
תודה לכם קוראים יקרים על תשומת הלב)

נ.ב. האם כדאי לעשות סקירה נפרדת על התוצאות היותר מסורתיות של מחקר ופיתוח תכשיטים בבריטניה הגדולה במאה ה-19, לדעתך?



פרסומים קשורים

  • מה מייעצים מומחים? מה מייעצים מומחים?

    למבצעים, החידושים, כיתות האמן שלנו! 1 כל האמת על שמפו ללא סולפט ופראבנים שמפו ללא סולפט ופראבנים נקראים...

  • תלבושות קרנבל לילדים תלבושות קרנבל לילדים

    כאשר ילד מכריז באופן בלתי צפוי על מופע תחפושות, מסכות או הופעה שמתכוננים בבית הספר או בגן, אסור ...