חמישה מעצבים רוסים מצליחים מדברים על חינוך לעיצוב ברוסיה. מעצבת פנים - סיפור הצלחה איך הופכים למעצב אופנה מצליח

במשך שנים רבות, עיצוב הבית תפס מקום כמעט שולי בקרב תחומים ודיסציפלינות פופולריים יותר מבחינה חברתית. לאחרונה, המצב השתנה באופן ניכר, ועכשיו המעצבים שלנו הופכים מפורסמים ומבוקשים לא רק במולדתם, אלא מתפרסמים באופן פעיל בשוק הבינלאומי. שוחחנו עם בוגרים מצליחים של בתי הספר המרכזיים לעיצוב בארץ, כמו גם עם בית הספר הגבוה לעיצוב הבריטי, על היכן וכיצד לומדים מעצבים רוסים כיום.

טטיאנה רפינה

מעצב מוצר, מייסד סטודיו לעיצוב aotta

יליד 1988. בשנת 2014 סיימה את לימודיה באקדמיה הממלכתית לאמנויות ומדעים במוסקבה. ש.א. סטרוגנובה, המחלקה לעיצוב רהיטים. פרויקט הדיפלומה של מודול המטבח "LOLO" נלקח לייצור המוני על ידי החברה המקומית "Luch".

שנת 2012. תחרות קולקציות טריות לאאוטסידיזיין, רשימה קצרה
שנת 2013. תחרות ריהוט רוסית 2013 עבור Pointex, מקום 2
שנת 2013. Nayada ArchChallenge, רשימה קצרה
2016 iSaloni WorldWide מוסקבה, SaloneSatellite 2016, מקום 1
2017 iSaloni Mobile Italy, SaloneSatellite 2017, מקום 3

"נכנסתי לאקדמיה הממלכתית לאמנויות ומדעים של סטרוגנוב במוסקבה כשהייתה מערכת חינוך של 6 שנים והמחלקה נקראה יותר אקדמית: "עיצוב אמנותי של רהיטים". אני חושב שלימוד כל כך ארוך התאים לי, כי בתקופה הזו באמת מימשתי את עצמי במקצוע הזה ובשלתי לעיצוב עצמאי. בזמן שלמדתי החלו להתרחש חידושים מוחשיים, הגיעו מורים חדשים, השם שונה ל"עיצוב רהיטים".

למדתי אצל קיריל ואלנה צ'בורשקין - צעירה, נמרצת, פתוחה לכל דבר חדש ועושה המון למען התפתחות המחלקה. קיבלנו משימות מעניינות מאוד ועם מוטיבציה למצוא וליצור משהו חדש. יחד איתם, המורה שלי היה אדריכל מנוסה מאוד, יבגני איבנוביץ' מטווינקו, והוא נתן יסודות חשובים מאוד, שכן יצירת רהיטים דומה במובנים רבים לעיצוב אדריכלי. ההתייעצויות שלו היו מאוד חשובות ותמיד גרמו לי לנתח ולחשוב. החינוך בסטרוגנובקה תמיד היה בסיסי, וזה קרוב אליי, מכיוון שמעצבים טובים תמיד נושאים קודים תרבותיים. אתה צריך ללמוד ליישם את הידע שלך בפועל. עשיתי הרבה לבד - חיפשתי תכניות הכשרה זרות, למדתי איך לעשות מחקר עיצוב.

לאחרונה ביקרתי בסטרוגנובקה ויכול לציין שלתלמידים של היום יש אפילו יותר הזדמנויות והדרך מהתיאוריה לעשייה התקצרה עוד יותר. הודות לציוד מודרני לסדנאות, נסיעות ותקשורת עם מומחים מתרגלים, הם יודעים את כל המורכבויות של ייצור עיצוב - משרטוט ועד עבודה על מכונות. המחלקה משתפת פעולה באופן פעיל עם המדינה במסגרת פרויקטים לעדכון חזות בתי הספר והגנים, תוך מתן אפשרות לתלמידים להתבטא בעבודה אמיתית".

לוחות עומדים נוצרים באמצעות חומר אקוסטי חדש העשוי ממחטי אשוח

חומר מרוכב ממחטי אורן

ריהוט עשוי מחומר מרוכב

קפסולה מיקרו-מטבח לולו

קפסולה מיקרו-מטבח לולו

מנורת VODKA

מנורת VODKA

יקטרינה וגורינה

מעצב נושא

יליד 1988. בשנת 2012 סיימה את לימודיה באקדמיה הלאומית לאמנות ותעשייה של סנט פטרסבורג על שם. א.ל. שטיגליץ (לשעבר בית ספר מוחינסקי), המחלקה לעיצוב רהיטים.

שנת 2013. Nayada Archchallenge, מקום 1 בקטגוריית "מקום עבודה לשטח פתוח".
2015 עיצוב בכורה, מקום 1 בקטגוריית עיצוב מוצר
2015 זוכה פרס Sobaka.ru בקטגוריית עיצוב מוצר
2016 פרס מתנה, מקום 3
2017 פרס Avangard+, מקום 1

"מהשנה הראשונה באקדמיית שטיגליץ אפשרו לנו להשתתף בהפקה, ולא רק יכולנו לצייר ציורים על נייר, אלא גם להשתתף בביצוע הפרויקטים שלנו בנגרות במחלקה שלנו. בהתאם לכך, יכולנו לצפות בכל הטכנולוגיה של התהליך, שהייתה חוויה מעשית חשובה. אבל היום הטכנולוגיה התקדמה מזמן, ובנוסף לעץ, יש כיום מספר עצום של חומרים אחרים שמהם ניתן לייצר רהיטים, וטכניקות חדשות רבות לעבודה איתם. וסדנאות נגרות לבד כבר לא מספיקות. למרבה הצער, אין בסיס ליישום פתרונות חדשניים כלשהם, וקשה מאוד לתלמיד ליישם כל רעיון מקורי גם ברמה של אב טיפוס בודד בכוחות עצמו. למרבה הצער, רוב המורים שולטים במומחיות שלהם יותר בתיאוריה. לא תמיד הם מצליחים לעמוד בזמנים, והיום הכל מתפתח מהר מאוד. לדעתי, למחלקה דרושים אנשי מקצוע פעילים בעלי השקפה רחבה ומסוגלים לתת כיוון נכון. במובן זה, הסתכלנו בקנאה על הקולגות שלנו מסטרוגנובקה, שם המצב היום משתנה באופן משמעותי הודות להתלהבות של מורים צעירים. היה לי מזל, כשהקצאנו מפקחים לפרויקטי תעודה, הגיע אלינו מורה צעיר ומעניין, סרגיי ואסילביץ' גורלוב. הראיתי קצת התמדה כדי לקבל את התעודה שלי תחת פיקוחו, שמעולם לא הצטערתי עליה. בקושי רב הצלחנו להגן על רעיונות שאף אחד במחלקה לא האמין בהם מלבד שנינו. כתוצאה מכך, הפרויקט קיבל את הדירוג הגבוה ביותר.

יש לנו מחלקת ריהוט ידידותית בעיר Halle שבגרמניה, איתה החלפנו תלמידים ומורים. זו הייתה חוויה מאוד חשובה כשהבנתי את ההבדל המהותי בגישה לאימונים כאן ובאירופה. במדינה שלנו, ככלל, המורה שולט, ולכן בגרסה הסופית של פרויקט התלמיד נותר מעט מהרעיון של התלמיד. לעתים קרובות ברור מעבודות התזה מי פיקח עליהם. כשהגיע אלינו מורה מגרמניה, מהרגע שהוא הראה לך את הסקיצה הראשונה, הוא עשה הכל כדי לפתח את הרעיון המקורי שלך, לא לשנות אותו, אלא להציע הזדמנויות לפתרונות האישיים שלך.

אני רואה בהשתתפות בתחרויות סטודנטים ובתערוכות את אחד הגורמים החשובים במהלך הלימודים זו חוויה ומוטיבציה מצוינת להתפתחות. מידע עליהם צריך להיות מועבר באופן אקטיבי לתלמידים, זה יהיה אפילו טוב יותר אם הם היו משולבים בתהליך הלמידה, מה שלמעשה מעולם לא קרה בפרקטיקה החינוכית שלנו.

מתלה ניתן לשינוי 8H

מתלה ניתן לשינוי 8H

מתלה ניתן לשינוי 8H

ודוברוסטול

סט סכו"ם Dobrobox

סט סכו"ם Dobrobox

עציץ Fitocapsule

עציץ Fitocapsule

עציץ Fitocapsule

סט אגרטלי קראטר

סט אגרטלי קראטר

סט אגרטלי קראטר

מלח ופלפל פורט

מלח ופלפל פורט

אליסה מינקינה

מעצב נושא

יליד 1993. בוגר בית הספר הגבוה לעיצוב הבריטי עם תואר בעיצוב תעשייתי.

שנת 2013. Topiary World, מקום 3
שנת 2013. פרסי דייסון, הזוכה הלאומי
שנת 2013. הרשימה הטובה ביותר, הטובה ביותר באוקראינה
שנת 2014. תחרות סיאט. מקום 1, התמחות בסיאט ספרד
2015 Salone Satellite מקום 2
2015 Salone Satellite, מקום 3
2016 ArсhiWood, מקום ראשון
2016 האוקראיני הטוב ביותר, מקום ראשון
2017 פרסי עיצוב, מקום ראשון

"כנראה הדבר החשוב ביותר באקדמיה הבריטית הוא שסטודנטים כמעט תמיד עובדים על פרויקטים אמיתיים, וזה נותן להם את ההזדמנות ללמוד כיצד ליצור אינטראקציה ישירה עם מעסיק עתידי ועם השוק. המורים כאן הם מעצבים עוסקים שמכירים את המצב הנוכחי, יודעים מה הלקוח צריך, ומלמדים קודם כל להיענות לצרכיו האמיתיים. מורים מדריכים ומציעים, אבל במובנים רבים אתה מחפש באופן עצמאי את המשאבים שתזדקק להם, במיוחד כשמדובר בתוכנה או עבודה עם חומרים. אם אתה נלהב מהפרויקט, אז אתה יכול לעשות הכל, הכל תלוי בך. לא משנה מה המורה יגיד לך, אתה בעצמך מוצא את כל המידע המפורט ומציב לעצמך את המשימה הסופית שצריך לפתור. יחד עם זאת, הבסיס ליישום המעשי של הרעיונות שלך, אותו מספקת בריטנקה, חשוב מאוד - ישנן סדנאות מאובזרות היטב שבהן אתה יכול לעבוד על מכונות בעצמך ולעשות כל ניסוי. הקשר הישיר הזה בין תיאוריה לפרקטיקה הוא, לדעתי, היתרון והתכונה העיקרית של החינוך בבהס"ד. אבל באוניברסיטאות מקומיות רבות, סטודנטים אוהבים ליצור תנאי חממה רחוקים מהמציאות. כן, הם מעצבים, אבל כשהם יוצאים לטבע, הם לא יודעים מה ואיך בדיוק לעשות, איזו עבודה לחפש, וגם אין להם מושג קטן על המציאות של תהליך העיצוב כולו. ”

רהיטי במבוק של Sagano

רהיטי במבוק של Sagano

צנצנת דוזר תה

מרינה נוביקובה

מעצבת פנים, מייסדת הלשכה "עיצוב פנים חכם"

בוגרת התכנית לעיצוב פנים של בית הספר הגבוה הבריטי לעיצוב בשנת 2013, במהלך לימודיה בשנת 2012 סיימה התמחות קיץ במסגרת קורס עיצוב פנים בסנטרל סנט מרטינס בלונדון.

"הייתה לי הזדמנות ללמוד ברוסיה ובחו"ל, להשוות את הגישה ללימודים כאן ובאירופה. יש לציין שבלונדון סנטרל סנט מרטינס היה יותר עיצוב ככזה, מחקר ועבודה עצמאית. הכל קורה שם, כמו שאומרים, "בקצות האצבעות שלך" - יותר עבודה אמיתית והשתתפות אישית. ברוסיה, החינוך הוא הרבה יותר בסיסי, הרבה הרצאות ודיווחים פורמליים, אבל פחות תרגול. למעשה, בהתבסס על המציאות שלנו, זה אפילו לא רע. כדי "להשתלב" בתמונה הכלכלית שלנו לאחר סיום הלימודים, אתה צריך להיות בהקשר, ובמובן זה, האופי האקדמי של ההשכלה שלנו מוצדק במידה מסוימת. לאחרונה דיברתי עם מועמדים בריטים ובדקתי את תכנית הלימודים שלהם - בהשוואה לזו שהייתה לי, היא השתפרה משמעותית ונעשתה יותר אינטנסיבית, אפילו קינאתי בהם. היה לנו רק קורס בסיסי, אבל עכשיו יש עוד הרבה נושאים מיוחדים, מודולים מעניינים, כולל אלה המוקדשים להצגה ויישום מעשי של הרעיונות שלך. התוכנית חשובה, אבל הרבה תלוי בעניין האישי של התלמידים, עד כמה הם מוכנים להעמיק ולהתפתח. כמובן שגם לאישיות המורה יש תפקיד גדול במוטיבציה. הייתה לנו מורה נפלאה שהזמינה תלמידים להתמחות במשרד שלה, ונתנה להם את האפשרות לראות את המקצוע מבפנים, להבין ולהרגיש את הניואנסים. היה לי מזל אחרי שסיימתי את הלימודים - הוזמנתי לעבוד שם.

בנוסף, בבריטניה מוקדשת תשומת לב רבה להשתתפות התלמידים בתחרויות שונות. זה חשוב מאוד - הן מנקודת מבט של פיתוח יצירתי והן לגבי לקוחות פוטנציאליים, שכן לעתים קרובות המארגנים של תחרויות כאלה הם חברות יצרניות. לדוגמה, לאחרונה שיתפה בריטניה פעולה עם רשת בוטיקים ידועה כחלק מתוכנית הלימודים שלה. התוצאה הייתה חלונות ראווה שעוצבו על ידי סטודנטים בשנה א'. כעת ניתן לראות אותם מיושמים ברחובות העיר. שיתופי פעולה כאלה חשובים מאוד, הייתי נותן הרבה עבור הזדמנות כזו במהלך הלימודים. את פרויקט הגמר שלי לפנים בית קפה עשיתי תוך כדי עבודה באחת מלשכות העיצוב: הגעתי לעיצוב לחפץ אמיתי, והוא יצא לפועל. זוהי חוויה שלא יסולא בפז והמוטיבציה הטובה ביותר להתפתחות עצמית".

אלנה מנצ'בה

מעצב פנים

בשנת 2007 סיימה את לימודיה באוניברסיטת אוריול סטייט טכנית עם תואר בעיצוב סביבתי. בשנת 2013 היא עברה למוסקבה ולקחה מספר קורסים בבית הספר לעיצוב "פרטים". במקביל, יחד עם עמיתתה אלנה נגאיבה, היא הקימה את לשכת עיצוב הפנים שלה LABuro.

“באשר לקורס עיצוב פנים בפרטים, זהו אוצר של מידע שימושי מאנשי מקצוע מובילים בשילוב משימות מעשיות. באותה תקופה כבר הייתה לי דיפלומה באוניברסיטה וניסיון של מספר שנים במקצוע זה. אבל הלימודים ב"פרטים" נתנו לי מעבר לרמה אחרת. הכריזמה של המורים היא מהות הקורס בלי האישיות והמזג שלהם זה לא היה אפשרי. זוהי מייסדת בית הספר, טטיאנה רוגובה, אנדריי סומטוחין, מקסים שישיגין, טטיאנה סמירנובה, אילונה מנשאקובה, אירינה מרקידונובה, סבטלנה ארפאבה ועוד רבים אחרים. רוב ההרצאות הן הניסיון והידע האישי שלהם, ולא רק תיאוריה. יש לך הזדמנות להבין את החזונות ואת דרכי העבודה של אנשים שונים, שלעתים קרובות שונים בתכלית. הערותיהם על עבודות לימוד חשובות מאוד. הייתי אומר של"פרטים" יש אווירה משלו שנוצרה על ידי אנשים, זו המוזרות שלהם. אתה מרגיש בבית, ובתום הלימודים רבים מחבריך לכיתה הופכים לחברים. אלנה ואני, למשל, נפגשנו והתחלנו לשתף פעולה שם.

ב-Detaili למדתי תחילה מספר קורסים לעיצוב פנים, ולאחר מכן סיימתי את הקורס לעיצוב חפצים שהתחיל שם בשנה שעברה. בית הספר לעיצוב תעשייתי ברוסיה נמצא רק בחיתוליו במשך זמן רב האמינו כי היה מהיר וקל יותר להביא פריט להזמנה מאשר לייצר אותו. אבל בשנים האחרונות המצב משתנה. כמובן שהדבר העיקרי שחסר לנו הוא בסיס ייצור. ביקרתי בכמה בתי ספר במילאנו ושאלתי מה הפרטים שלהם. 80 אחוז מהזמן עובדים על פרויקט והתייעצות עם מנטורים, עם מינימום הרצאות. אחרי הכל, עיצוב מוצר הוא על יצירתיות וחדשנות, זה לא על עיצוב בכלל. כאן אתה צריך לנסות הרבה, לחפש, למצוא פתרונות משלך. החוקים לא חלים כאן. יש לנו עכשיו בסיס ייצור טוב בסטרוגנובקה, אבל בהשוואה לבתי ספר מערביים, הוא הרבה יותר עני, כמובן".

כמו

בואו נדבר על איך להפוך למעצב בגדים, מאיפה להתחיל. מקצוע המעצב תמיד נחשב לאופנתי, והרלוונטיות שלו לא אבדה בזמן הנוכחי. למוסדות חינוך מיוחדים שמכשירים מעצבי אופנה יש "תורים חיים" אמיתיים של מועמדים. לא כולם מבינים עד כמה קשה וקוצני הדרך מתלמיד בית ספר רגיל למעצב אופנה מפורסם. בואו נדבר על איך להפוך למעצב בגדים. חלקם מנסים לשלוט במקצוע מאז בית הספר, בעוד שאחרים מפתחים קריירה רק בגיל מתקדם.

ספציפיות של המקצוע

ראשית אתה צריך להבין את תוכן המקצוע, רק אז אתה יכול לקבל מושג מה נדרש כדי להפוך למעצב אופנה. מה עושים מומחים כאלה?

לא יודע איך להפוך למעצב אופנה מפורסם, אבל באמת רוצה? מעצב בגדים מקצועי יוצר ומציג את הסקיצות שלו לעולם האופנה. עליו לקחת בחשבון את הטרנדים האחרונים בעולם האופנה, אחרת המוצרים שלו לא יעוררו עניין ולא יהפכו למבוקשים.

• יוצר עיצובי לבוש;
• משרטט מפרט טכני לעיצוב פריטי לבוש;
• משתמש בטכנולוגיית מידע בעיצוב;
• מארגן את העבודה המלאה של מבצעים;
• מפעיל שליטה על ייצור הבגדים;
• מכין בקשות לדוגמאות להסמכה;
• מפתחת דפוסים

מה מעצב עתידי צריך לדעת

אם אתה לא יודע איך להפוך למעצב מאפס, אז קודם כל תכיר נושאים תיאורטיים הקשורים לעולמות האופנה והעיצוב.

1. למד את ההיסטוריה של התלבושות.
2. למד להבחין בין מגמות האופנה העיקריות.
3. למד את היסודות של עיצוב וסטיילינג בגדים.

הקוטורייר העתידי חייב להבין את כל הנושאים הקשורים לציוד טכני ושיטות תפירת בגדים אופנתיים.

איפה מעצב אופנה יכול לעבוד?

תלמידי בית ספר שחושבים על איך להפוך למעצב מפורסם לעתים קרובות לא חושבים היכן יכול לעבוד נציג של המומחיות הזו. בנוסף לבתי אופנה, מעצב מוסמך יכול למצוא עבודה במפעל בתעשייה קלה, באטלייה (פיל), או בייצור טקסטיל וסדקית (בגדים). בנוסף, כשחושבים על איך להפוך למעצב, מאיפה להתחיל, אנו מציינים שאתה תמיד יכול לקבל הזמנות בודדות, ולפתח יצירות מופת אופנה אמיתיות בבית. בערים גדולות רבות בארצנו מתקיימות סדנאות ניסוי בהן מבוקשים מעצבי בגדים מקצועיים.

מעצב אופנה: תחום עניין

שוק העבודה המקומי מיוצג על ידי מעצבים ומעצבי אופנה כאחד. האם אתה תוהה איך להפוך למעצב אופנה, מאיפה להתחיל? שימו לב שמקצועות משלימים זה את זה. אם אתה בטוח שאתה יודע איך להפוך למעצב, מאיפה להתחיל, אתה יכול לנסות את כוחך כמעצב אופנה. הכיוונים העיקריים של פעילותו:

1. טכנולוג. האחריות המקצועית כוללת בחירת שיטת תפירה, יצירת אפשרויות לבוש פשוטות ומציאת אפשרויות יעילות לעיבוד תפרים.
2. בַּנַאִי. כיוון זה כרוך בפיתוח של ציורים באיכות גבוהה של בגדים, התאמה אישית של מוצרים למאפיינים האישיים של דמות הלקוח.
3. אמן. זה הוא שמצייר את אפשרות הגמר, יוצר סקיצות ואת כל העיצוב של אביזר האופנה העתידי.

אז מה אתה צריך לעשות כדי להיות מעצב אופנה? רצוי לשלוט בכמה מיומנויות שונות בבת אחת, כלומר להפוך למעצב אופנה אוניברסלי.

מה שמעצב אמיתי צריך להיות מסוגל לעשות

נציגים של מקצוע זה יכולים להיחשב "גאוני אופנה" אמיתיים. הם אלה שחייבים להמציא את כל הקונספט של קולקציות חדשות, לפתח סקיצות בודדות, להציע עיצובים חדשים וטכנולוגיות מקוריות. בנוסף, המעצב עצמו חושב על נקודות המפתח של תרחיש תצוגת האופנה העתידית ולוקח חלק בפרסום.

יתרונות וחסרונות של כיוון העיצוב

לפני שאתה חושב מה אתה צריך לעשות כדי להיות מעצב אופנה, שקלו את כל היתרונות והחסרונות של המקצוע הזה.

בין היתרונות, אם כל הנסיבות יצליחו, נוכל לציין פופולריות ותהילה עולמית. למעצב טוב יש עמלות גבוהות, יכול לפתח את הפוטנציאל היצירתי שלו ולפתח קשרים שימושיים. נציגי מקצוע זה מבוקשים בשוק העבודה המודרני ולא יישארו בלי העבודה האהובה עליהם.

יש גם כמה חסרונות שחשוב גם להזכיר. העבודה כרוכה בעבודה פיזית כבדה ולעיתים דורשת עבודת חירום. ישנן מגבלות מסוימות שצוינו על ידי הלקוח, שמעבר להן אינך יכול לעבור. יש תחרות רצינית בשוק, קשה להשיג הצלחה ופופולריות לבד. מעצבים מתחילים צריכים להשקיע זמן ומאמץ בחיפוש אחר לקוחות פוטנציאליים. אין ערובה שהמקצוע יניב מיד הכנסה יציבה וגבוהה.

כדי לקחת חלק בתצוגת אופנה, אתה צריך להכין 50-60 הרכבים מן המניין, זה דורש הרבה זמן ומאמץ. איש מקצוע משקיע 4-5 חודשים כדי ליצור חליפה אחת, כך שרק אנשי מקצוע ומעריצים אמיתיים של האומנות שלהם "שורדים" בעולם האופנה.

אנחנו הופכים למעצבים ללא ניסיון או השכלה

במציאות, כשחושבים על איך להפוך למעצב, מאיפה להתחיל, הבינו שבהתלהבות פשוטה, ללא כל כישורים, ניסיון או קשרים, לא תוכלו להגשים את החלום שלכם. איפה לקחת את ההכשרה? אז, האם אתה מחפש את התשובה לשאלה איך להפוך למעצב אופנה? במקרה זה, תסתכל על בתי ספר לעיצוב, מכוני אופנה ובתי ספר לאמנות. בין מוסדות החינוך הפופולריים ביותר בעולם האופנה, אנו מדגישים את הדברים הבאים: MSUDT, MSTU. א.נ. Kosygina, המכון המסחרי הלאומי לאופנה, המכון לעיצוב תלבושות (סנט פטרסבורג), אקדמיית הטקסטיל של איבנובו, המכללה התעשייתית של מוסקבה.

למי שחושב ברצינות להפוך למעצב אופנה בבית, לימוד מרחוק מוצע בבית הספר הגבוה הבריטי לעיצוב, המכללה לאופנה ועיצוב.

מה חשוב לזכור כדי להגשים את החלומות שלך

ראשית, חשוב להחליט על ההעדפות שלך. אם אתה לא יודע איך להפוך למעצב אופנה, אבל אתה באמת רוצה את זה, אז חפש את החוזקות שלך. לדוגמה, אתה אוהב חליפה עסקית, למד את כל הניואנסים של יצירתה כדי להשיג מיומנויות תיאורטיות. בלעדיהם, לא תוכל להמציא תמונה עסקית חדשה או להפתיע את האופנה המודרנית עם העיצובים שלך.

חושבים להיות מעצבי בגדי ילדים? קודם כל, חשוב ללמוד את כל התכונות של פיזיולוגיה של הילד. בגדים לילדים צריכים להיות לא רק יפים, אלא גם נוחים לפאשניסטות ופאשניסטות צעירות, כל איש מקצוע יודע זאת.

האם אתה חושב ליצור אוסף של בגדים נוחים ליוגה? הכירו את הלקוחות שלכם, גלו את העדפותיהם.

האם אתה חושב על איך להפוך למעצב אופנה בעצמך מבלי לבזבז זמן על הכשרה? הירשם למספר מגזיני אופנה פופולריים, למד ביוגרפיות של מעצבי אופנה עולמיים, ועקוב בקפידה אחר כל מגמות האופנה. חשוב לפתח את הטעם האמנותי שלך, למצוא חוש פרופורציה ולחוש הרמוניה פנימית.

אם החלטת לפתח את הכישורים הטכניים שלך, לפתח חשיבה תלת מימדית, רוצה ללמוד איך לשלב צבעים ומרקמים שונים וחושבת איך להפוך למעצבת אופנה, תוכל להירשם לקורסי עיצוב.

בנוסף לקורסים, נסו ליישם את הידע הנרכש. לדוגמה, לאחר שבדקתי את בוטיק האופנה הקרוב, נתח את המבחר שלו, בחר אנסמבל של בגדים לאירועים שונים. בעזרת אפשרויות מוכנות, נסה ליצור הרכבים משלך, שבהם תכלול רעיונות משלך ו"זסט". איש מקצוע אמיתי בעיצוב חייב להיות שוטף בכל מכונת תפירה, תפירה ידנית ורקמה.

הדבר הקשה ביותר הוא יצירת דפוסים וסקיצות באיכות גבוהה. נסה להקדיש כמה שיותר זמן פנוי לפיתוח מיומנות זו, אחרת לא תוכל ליצור דפוס מן המניין. אל תשכח ששוק החומרים עובר כל הזמן מודרניזציה, ובדים חדשים עם מאפיינים מסוימים מופיעים.

מחפשים את הסגנון שלנו

על ידי איסוף מגוון של מידע על מעצבים פופולריים, שאלו מהם את הרעיונות וההצעות המעניינים ביותר. עקבו אחר כל מגמות האופנה, התייעצו עם מנטורים מנוסים בעלי ניסיון מעשי ב"הישרדות" בעולם האופנה. נסה למצוא את הסגנון שלך לפיו הלקוחות יזהו אותך. האינדיבידואליות היא המוערכת בעיקר בעולם האופנה והיופי.

יצירת תיק עבודות

דאגו לפתח תיק עבודות שלם משלכם. בימים אלה, פרט זה הוא הכרח חיוני. מבלי להוכיח את ההישגים שלך, קשה להוכיח למעסיק פוטנציאלי שאתה מקצוען אמיתי בתחומך. בנוסף לתיק עבודות עם תעודות ודיפלומות, רצוי לרכוש בהשתתפותכם צילומים מתצוגות אופנה. אתה יכול להשלים את תיק העבודות שלך עם דיווחי וידאו, קטעים מעיתונים ומגזינים. למעצבים מקצועיים יש לוגו משלהם כדי לעזור ללקוחות לזהות את עבודתם. גם אתה עשוי לחשוב על פיתוח "סמל" כזה עבור האוספים שלך, וכדי להגן עליו מפני התקפות של מתחרים, בצע את הרישום הרשמי שלו אצל Rospatent.

למד לעשות עסקים

אתה צריך ללמוד איך לעשות כסף, ליצור לא רק דברים יפים, אלא גם פופולריים. אתה צריך ללמוד את היסודות של שיווק מודרני ולחפש הזדמנויות למכור את הדגמים שלך. לדוגמה, אתה יכול לארגן תערוכות של דגמים מוגמרים בבתי קולנוע, חנויות ותערוכות. אל תעצור שם; תצטרך להתחיל בתור חניך כדי לצבור מיומנויות מקצועיות. מעצב שלובש את הבגדים שלו מעורר אמון בלקוחותיו.

סיכום

אם אתה לא יודע איך להפוך למעצב אופנה, אבל באמת רוצה את זה, תצליח. האמן בעצמך, בחוזקות שלך, נסה להיות בטבע כמה שיותר כדי לקבל רעיונות חדשים ליצירתיות. הקריטריון המרכזי שפותח את הדרך להצלחה עבור מעצב עתידי הוא כישרונו האישי, חוש הסגנון והטעם. יכולות כאלה אינן מתעוררות באופן ספונטני הן מופיעות כבר בילדות המוקדמת. במקרים רבים, לפני שסיים את לימודיו בבית הספר, בחור צעיר מבין שיעודו הוא ליצור קולקציות בגדים ייחודיות.

אם אתה טוב בציור, בעל כתב יד יפה, בקי בעיצוב גרפי ואוהב פוטומונטאז', אז הכיוון הזה כעיצוב מתאים לך. אל תשכחו שבנוסף למרכיב היצירתי, עיצוב אופנה כרוך גם בכישורים טכניים. כדי ליצור דפוסים מלאים עבור מוצרים עתידיים, אתה צריך להיות מסוגל ליצור רישומים ללא דופי.

יוצר השמלות והחליפות חייב "לזרוק" את הרעיונות שלו על הנייר תוך דקות ספורות, ולקבל סקיצות יפות. מעצב הוא מקצוע שדורש התמדה מסוימת. לפעמים עוברים 5-6 חודשים מרגע הופעת הרעיון ועד לקבלת המוצר המוגמר. אתה צריך להיות מוכן לא רק לעמלות גבוהות ולניצחונות בתחרויות, אלא גם לתבוסות ואכזבות. לא לכל הפרויקטים המומצאים יש עתיד מאושר, כי הדרך להצלחה אמיתית היא קוצנית וארוכה. האם בחרת להיות מעצב? במקרה זה, החליטו על המומחיות שלכם: מעצב אופנה-מעצב או מעצב אופנה-חותך. ההתמחות "מעצב" תדרוש רעיונות יצירתיים, ול"חותך" חשוב קודם כל שיהיה בסיס טכני טוב. מוסדות חינוך גבוהים מציעים הכשרה מקיפה, המסיימים את לימודיהם מקירותיהם מומחים אוניברסליים אמיתיים. בנוסף לתנאים מוקדמים כמו כישרון וחריצות, דייקנות וסובלנות חשובים. בתשובה לשאלה כיצד להפוך למעצב בגדים מאפס, הרשו לנו להזכיר לכם שחשוב להיות פסיכולוג טוב ולעזור ללקוחות שלכם למצוא את הסגנון שלהם.

מאשה מון

ברגע שנודע לי שחברתי נטליה קרפנקו עזבה את החברה בה עבדה שנתיים כמפעילה צנועה, מייד, חמוש בזר פרחים, עוגה ובקבוק יין, מיהרתי לבקר אותה - כדי עֶזרָה.

"יש רק שני יתרונות לעבוד "עבור דוד", אומרת נטליה קרפנקו. "העובד מקבל הכנסה חודשית יציבה ואין לו כאב ראש היכן למצוא לקוח". צילום: GettyImages.com/Fotobank.ru

מה שלומך? – שאלתי את נטשה בחמלה, מציין לעצמי שלא מרצונה שהיא נראית הכי טוב שאפשר. – האם אתה מחפש עבודה?

לא...” היא משכה בכתפיה באדישות. – יותר נוח לי לעבוד בבית.

מַפעִיל? – הופתעתי, הסתכלתי מסביב לשולחן, עמוס בניירות וכלי כתיבה.

- מעצבת פנים, יש לי השכלה שנייה בהתאם.

פקחתי עיניים: איכשהו לא עלה בדעתי שנטאשה תחליט על משימה כל כך מסוכנת כמו לעבוד עבור עצמה. "ומה שלומך?" - שאלתי. בתגובה חבר סיפר לי על כל היתרונות והחסרונות של עבודה כמעצבת "בעצמך".

לאחר שקיבלה את השכלתה לעיצוב בשנת 2001, נטליה החלה מיד לעבוד בהתמחות שלה, ולפני שמצאה לעצמה את לוח הזמנים האופטימלי, היא ניסתה הרבה: היא פתחה משרד משלה, קיבלה עבודה בחברות בנייה שונות, אבל אף אחת מהאפשרויות האלה לא התאימה לה.

“יש רק שני יתרונות לעבוד "עבור דוד", אומרת נטשה. – העובד מקבל הכנסה חודשית יציבה ואין לו כאב ראש היכן למצוא לקוח. בכל השאר אני רק רואה חסרונות: זו תלות במנהל (שבדרך כלל מעכבת אדם יצירתי), ולוח זמנים נוקשה (אין לי מושג איך לגרום להשראה להגיע אליי בדיוק על השעון), ונוכחות של מתווכים בין הלקוח לבין הלקוח. שַׂחְקָן (לפעמים הפעולה מתפתחת בהתאם לתרחיש של משחק הילדים "טלפון פגום").

נראה כי האמור לעיל ניתן למנוע אי נוחות על ידי פתיחת משרד משלך , אבל כשאתה הופך לבעלים ולעתים קרובות יותר למנהל העסק שלך, אתה מתמודד עם בעיות אחרות. "מצד אחד, זה יוקרתי, וההכנסה אולי לא יציבה מדי, אבל היא לא מוגבלת בשום גבולות - אתה יכול לשכור עוזרים ולתקשר ישירות עם הלקוחות. עם אחר - אתה מרגיש אחריות גדולה כלפי העובדים שלך, ואתה גם מבלה זמן רב בחיפוש אחר לקוחות וכספים לתשלום הוצאות . בכלל, באותה תקופה הייתי צריך לעשות הסבה מאדם יצירתי למארגן. אבל תמיד רציתי לממש את עצמי בתחום העיצוב, לא בניהול”.

בסופו של דבר, חברתי מצאה את האפשרות הטובה ביותר עבור עצמה - מה שנקרא " עצמאי."מלכתחילה, על מנת לקבל הכנסה מובטחת, היא קיבלה עבודה כמפעילה בחברת סחר - נטשה נמשכה לתפקיד זה מכיוון ששעות העבודה של החברה היו מוסדרות בקפדנות. אחר כך היא פרסמה מודעה בעיתון, שהזמינה את כולם להשתמש בשירותיו של מעצב, והחלה לעבוד. יום יומי, מתשע בבוקר עד שש בערב בימי חול, נטליה עבדה כעובדת משרד, והקדישה את הזמן הנותר לעיצוב .

"למרות העובדה שלעתים קרובות נאלצתי לעבוד, כמעט מסביב לשעון (במזל, משום מה הרעיונות הטובים ביותר עולים לי בראש בלילה), הכי אהבתי את התרשים . לא רק שהצלחתי לתקשר ישירות עם הלקוח, אלא גם קיבלתי את ההזדמנות לבחור עם מי לעבוד ועם מי לא. זה חוסך הרבה זמן ועצבים בסופו של דבר. בנוסף, תוכלו להיפגש עם הלקוח מתי שתרצו, גם בשעות הערב המאוחרות. הלקוחות מעריכים את זה, כי במהלך היום הם בדרך כלל מרוויחים כסף", אומרת נטשה. – הרווחים של מעצב תלויים בפרודוקטיביות שלו וברצונו לעבוד (כמובן שלא סופרים את העונתיות). יתרון נוסף הוא העלות התחרותית של העבודה – פרויקט עיצוב על ידי מעצב פרטי עולה פחות משמעותית מאותו פרויקט שנרכש מחברה. יחד עם זאת, עם העלות הנמוכה של השירותים, אני מרוויח כעת יותר, שכן אני למעשה לא נוטל עלויות ולא משלם עמלות עתק למתווך”.

למשמע אנחתי הקנאה, חברתי צחק. "בְּהֶחלֵט, זה עדיין היה קשה, היא הודתה. – כבר בתחילת העבודה העצמאית, אתה עושה הרבה פעמים טעויות, אבל אתה לומד מהטעויות האלה. היו מקרים בהם בוצעה מקדמה, אך היתרה עבור הפרויקט המוגמר לא שולמה. קרה שהם דרשו לעשות עבודה בחינם שאפילו לא הייתה קרובה למה שנקבע בחוזה. ככלל, מצבים אלו נוצרים בגלל שהלקוח לא יודע איך לעבוד עם המעצב. לכן, עלינו לקחת בחשבון את כל הניואנסים ולקחת את היוזמה לידיים שלנו - תמיד לפרט בצורה ברורה את תנאי העבודה, למשל".

בסוף, נטשה השיגה את מטרתה – היא צברה כל כך הרבה לקוחות שהיא יכלה לסרב בשלווה לתפקיד הכבוד של מפעילה והקדישה את כל זמנה ליצירתיות. עכשיו היא לא צריכה לפרסם בעיתונים - לקוחות רבים מגיעים בהמלצת לקוחות קודמים.

"בכל עניין, חשוב מאוד שיהיה בקרבת מקום אדם שיכול להעריך בצורה מפוכחת את המצב, לתת עצות ותמיכה חשובות בזמן", אמרה לי נטליה מהורהרת להתראות. כנראה שגם בזה היה לה מזל.

פורסם במקור בעיצוב פנים. אתה יכול להגיב כאן או.

אירינה דוידובה

זמן קריאה: 8 דקות

א

מקצוע כזה כמעצב אופנה היה ויהיה אופנתי לכל עת. המועמדים עדיין עומדים בתור היום. נכון, דרכו של מעצב או מעצב אופנה אינה פשוטה כפי שהיא נראית. חלקם התחילו בבית הספר, אחרים הגיעו לתעשיית האופנה מתחום אחר לגמרי, והקריירה של אחרים הפכה לסולם ארוך למדי ורב שלבים. איך להיכנס לעולם האופנה? מאיפה להתחיל, והאם זה הגיוני?

מהות העבודה של מעצב בגדים - איפה מומחה בביקוש?

מיהו מעצב אופנה? זהו מומחה שמציג לעולם את הסקיצות שלו של דגמי לבוש מקוריים התואמים את מגמות האופנה האחרונות. מה כוללת תפקידו של מומחה? מְעַצֵב…

• מפתחת עיצובי מוצרים.
• משרטט מפרט טכני לעיצובם.
• מיישמת טכנולוגיית מידע בתהליך העיצוב (או בשלב העיצוב) של מוצרים.
• מארגן את עבודת המבצעים.
• שולט בתהליך יצירת הבגדים.
• מטפל בבקשות לדוגמאות לבדיקת פרויקט ומספק מוצרים להסמכה.
• מבצעת פיתוח דפוסים.

מה מעצב צריך לדעת?

• היסטוריה של פיתוח אופנה/תלבושות.
• כל מגמות האופנה המרכזיות.
• יסודות דוגמנות/עיצוב בגדים.
• כל הוראות המפתח של מסמכים רגולטוריים.
• יסודות ארגון העבודה של מיזם, כמו גם יסודות ניהולו.
• שיטות הכנת בגדים (הערה - תעשייה/טכנולוגיה).
• מאפיינים/מטרות טכני/ציוד.
• וכו.

איפה מעצב יכול לעבוד?

• במפעלי תעשייה קלה.
• בבתים אופנתיים.
• על בסיס אישי (הזמנות פרטיות).
• בסלונים או באטלייה.
• בסטודיו לעיצוב.
• בייצור טקסטיל וסדקית/ביגוד.
• בסדנת הניסוי.

מעצב או מעצב אופנה – מי חשוב יותר, ומה ההבדל?

כיום שני המקצועות פופולריים בשוק העבודה המקומי. הם יכולים די בהצלחה לשלב ולהחליף אחד את השני. מעצב אופנה יכול להיות מסווג לפי תחום עבודתו:

• מעצב (פיתוח שרטוטים, שינוי תכונות הלבוש בהתאם לסקיצה של הלקוח).
• טכנולוג (בחירת שיטת תפירה, חיפוש שיטות עיבוד, פישוט תהליך יצירת בגדים).
• אמן (יצירת סקיצות, עיבוד הגימור, ציור העיצוב).

המבוקש ביותר הוא מעצב אופנה אוניברסלי, המסוגל לשלב את כל שלבי יצירת הבגדים.

מעצב מעורב יותר בעיצוב דברים ויצירת רעיונות חדשים.

• הגדרת מושג האיסוף.
• פיתוח סקיצות, עיצובים, טכנולוגיות.
• יצירת תסריט של תצוגת אופנה.
• השתתפות בקמפיינים פרסומיים.

יתרונות וחסרונות בלהיות מעצב אופנה

לפני שאתם צוללים ראש אל תוך עולם האופנה, שקלו את היתרונות והחסרונות. לא הכל קורה כל כך חלק בתעשיית האופנה, והדרך אל הכוכבים, עוקפת קוצים, היא דבר נדיר.

חסרונות המקצוע:

• עבודה פיזית קשה - תצטרך לעבוד הרבה ולעתים קרובות, לעתים קרובות במצב חירום.
• לא ניתן לחרוג מהמגבלות שהוגדרו על ידי הלקוח.
• תיאום עצמאי של כל התהליך.
• תחרות גבוהה.
• לעתים קרובות - חיפושים עצמאיים עבור לקוחות.
• אין ערובה להכנסה גבוהה.

יתרונות:

• עם שילוב מוצלח של נסיבות - תהילת עולם.
• עמלות גבוהות (שוב, אם המזל יתהפך).
• עבודה יצירתית אהובה.
• מקצוע יוקרתי.
• פיתוח פוטנציאל יצירתי.
• פיתוח קשרים שימושיים.
• השתתפות בפרויקטים מעניינים.
• ביקוש בשוק העבודה.

כדי להשתתף בתצוגת עילית (בהתאם לכללי "הוט קוטור"), המעצב מספק עד 60 הרכבים. וכל מוצר חייב להיווצר ביד ב-50-80 אחוז. ובהתחשב בכך שלפעמים לוקח עד 5-6 חודשים להכין שמלה אחת, רק המעריצים שורדים בעניין הזה הם לא יכולים לדמיין את החיים בלי ניסויים כאלה.

איך הופכים למעצב בגדים ללא השכלה וניסיון – האם צריך להתחיל להתאמן ואיפה?

כמובן שללא הכשרה מתאימה, כמעט בלתי אפשרי להתחיל במקצוע זה. מעצב הוא לא רק התלהבות טהורה, אלא גם ידע, תרגול ותנועה מתמדת קדימה. איך לקרב את החלום? בוא נבין את זה...

איפה ללמוד?

מעצבים עתידיים מקבלים השכלה בבתי ספר לאמנות ובתי ספר מיוחדים, בתי ספר לעיצוב, וכן במכוני אופנה, מרכזי הדרכה ומוסדות אחרים. הכי בסיסי:

• MSTU im. א.נ. קוסיגינה (מדינה).
• MGUDT (מדינה).
• MGHPA (מדינה).
• MGUKI (מדינה).
• MHPI (מסחרי).
• המכון הלאומי לאופנה (מסחרי).
• OGIS, אומסק (מדינה).
• האוניברסיטה הדרום רוסית לכלכלה ושירות, שאחטי (מדינה).
• המכון לעיצוב תלבושות, אוניברסיטת סנט פטרסבורג, סנט פטרסבורג (מדינה).
• K-zh תעשייה קלה N 5, מוסקבה.
• הפקולטה לאמנויות דקורטיביות ויישומיות על שם. Carl Faberge N 36, מוסקבה.
• K-zh טכנולוגית N 24, מוסקבה.
• בית הספר להנדסת בגדים (SPSU), סנט פטרסבורג.
• המכללה התעשייתית של מוסקבה.
• אקדמיית הטקסטיל של איבנובו.

למי שיש יכולות דומות:

• מכללת סנט מרטינס.
• רויאל קולג' לאמנות ומכללת לונדון לאופנה, לונדון.
• האקדמיה המלכותית לאמנויות יפות, אנטוורפן.
• קורס תואר ראשון באופנה בריטי ב-BHSAD, מוסקבה.
• בית הספר הגבוה לעיצוב הבריטי.

וגם Saint Martins, Istituto Marangoni, Istituto Europeo di Design, Parsons וכו'.

מאיפה להתחיל ומה לזכור?

• תחליט על ההעדפות שלך. ? מה הן החוזקות שלך לאן אתה רוצה ללכת? עיצוב בגדים לילדים, מכנסי יוגה, או אולי אביזרים? חקרו את קהל היעד שלכם.
• קרא עוד. הירשמו לכל מגזיני האופנה והבלוגים, הכירו את הביוגרפיות של מעצבי אופנה.
• עקוב אחר טרנדים חדשים וחפש רעיונות טריים משלך.
• לפתח טעם אמנותי וחוש פרופורציה, חוש פרופורציות פנימי.
• חפשו התמחות ונצלו כל הזדמנות להתפתחות: בוטיקי אופנה, מעצבי אופנה מוכרים (כמתלמד או סתם כמשקיף), מפעלי בגדים וכו'.
• פתח את היכולות שלך: חשיבה תלת מימדית, מיומנויות טכניות, שילוב טקסטורות וצבעים, ציור, היסטוריית אופנה וכו'.
• הירשם לקורסים נוספים. חפש הזדמנויות למידה ממעצבים מבוססים.
• חידד את כישוריך עם כל סוגי מכונות התפירה ותפירה ידנית.
• המיומנות הקשה ביותר היא יצירת סקיצות ותבניות. שימו לב במיוחד לרגע הזה.
• הרחב את הידע שלך על בדים - הרכבם, איכותם, הווילונות, הנשימה, העיוותים, סוגים וכו'.
• מצא את הסגנון שלך! זה לא מספיק לאסוף מידע על מעצבים ולהשאיל משהו לעצמך. אתה צריך לחפש את הסגנון המקורי והמוכר שלך.
• בקרו בחנויות אופנה ותצוגות אופנה, נתחו מידע בתקשורת, צפו בטרנדים מודרניים. באופן כללי, שמור את האצבע על הדופק.
• התחל לבנות את תיק העבודות שלך. היום אנחנו לא יכולים ללכת לשום מקום בלעדיו. שים את העבודה הטובה ביותר שלך, קורות חיים מפורטים, סקיצות ביד ועיצובים, דפים עם הקונספט שלך, הצבעים והבדים, ומידע שימושי אחר בתיק העבודות שלך. עדיף ליצור אתר משלך לתיק העבודות שלך כך שניתן יהיה לצפות בעבודות ובמוצרים שלך בכל עת ומכל מקום בעולם. במקביל, התחילו לפתח את הלוגו שלכם.
• למד לעשות עסקים בעבודה האהובה עליך. למד את היסודות של שיווק ועשיית עסקים, חפש הזדמנויות למכור את המוצרים המקוריים שלך - בתי קולנוע/תיאטראות, חנויות מקוונות (שלך או של אחרים), תערוכות וכו'.
• חפש עבודה, אל תעמוד במקום. אולי תצטרך לעבוד קשה בתור חניך, אבל זה גם צעד קדימה. שלחו את קורות החיים שלכם לאולפני עיצוב ואפילו לבתי אופנה - אולי יתמזל מזלכם למצוא שם התמחות, לעבוד כעוזר וכו'. אל תשכחו מפרסומות באינטרנט ועבודה בתיאטראות/בתי קולנוע.

• נסו ללבוש בגדים שאתם יוצרים בעצמכם.
• השתתפו בתחרויות למעצבים צעירים - בכל מה שתוכלו "לשים את ידכם", החל מפנימיות (באוניברסיטה) ועד חיצוניות (ITS וסילואט רוסית, שבוע עיצוב הדשא ומחט האדמירליות וכו'. הישאר מעודכן עם את כל האירועים המשמעותיים של השנה ונסו לא לפספס אף אחד בהם תוכלו לקחת חלק.

ותאמין בעצמך. מתחרים, פשעים וביקורת, תקופות של השבתה וחוסר השראה - כולם עוברים את זה. אבל לפנינו עבודה מועדפת עם הכנסה מוצקה.

מעצבים הם אותן רשויות בתעשיית האופנה שמכתיבות לנו סטנדרטים אופנתיים וקובעות טרנדים. כל מעצב מפורסם ומוכר בזכות משהו אחר, ולכל אחד יש סגנון מיוחד וייחודי. חלק מהאנשים האלה הופכים לאגדות אמיתיות בעולם האופנה והסגנון. איך הם עשו את זה? אולי הם רק יקירי הגורל - או שמא מאחורי זה הרצון להגשים את חלומם וכמות עצומה של עבודה? מה הפך אותם למפורסמים?

גבריאל בונהור שאנל (קוקו שאנל)

כנראה שכולם מכירים את המדמואזל המפורסמת היום. הם מצטטים אותה, הם שואפים לחקות אותה. הייתה לה השפעה עצומה על האופנה של המאה ה-20, הקימה את בית האופנה שאנל והעניקה לעולם את הבשמים החתומים שלה תחת מספרים. קוקו קיבלה את הכינוי שלה כשהיא שרה בקברט. היא הייתה אישיות יוצאת דופן, אמיצה ומוארת, בעלת כוח רצון רב וטעם ללא דופי. אנחנו חייבים לה את המודרניזציה של אופנת הנשים, השאלת אלמנטים רבים מארון הבגדים של הגברים, הפופולריות של השמלה השחורה הקטנה האוניברסלית, פנינים, חליפות טוויד, כובעים קטנים, תכשיטים ושיזוף.

קוקו שאנל עשתה יוקרה פרקטית. יותר מכל, היא העריכה נוחות בלבוש וגילמה את העיקרון הזה בקולקציות שלה. היא אמרה ש"יוקרה חייבת להיות נוחה, אחרת זה לא מותרות". בין לקוחותיה ומכריה של מדמואזל היו סלבריטאים רבים בעולם. באחד הראיונות, כשנשאלה אילו אירועים בחייה עוררו בה עניין באמנות, ענתה: "כאשר גרה בבית יתומים בהשגחת נזירות, למדתי לתפור. הם לימדו אותי כישורי תופרת בסיסיים, וכבר הייתי מספיק חכמה כדי להבין את השיטה. אני באמת חתכתי שיניים והתמקדתי בעיצוב בגיל צעיר, וזו הסיבה שהיו לי לקוחות גדולים כל כך מהר".

שאנל פתחה את החנות הראשונה שלה ב-1910 בפריז. מכרו שם כובעים. מאוחר יותר הופיעו גם בגדים בחנויות שלה. מעניין שהבגד הראשון שיצרה שאנל היה שמלה עשויה מסוודר. אנשים שמו לב לתלבושת שלה ושאלו היכן היא קנתה אותו, ובתגובה הציעה קוקו להכין את אותו התלבושת למעוניינים. מאוחר יותר היא אמרה שמצבה "מבוסס על סוודר ישן שלבשתי כי היה קר בדוויל".

קרל לגרפלד

אחד ממעצבי האופנה המשפיעים ביותר, איש יעילות פנומנלית, בעל אופי רב פנים, בעל כישרונות רבים. המעצב המפורסם הזה ממוצא גרמני הוביל את בית האופנה שאנל מאז 1983. בנוסף, קארל הוא מעצב ומייסד מותג אופנה משלו, צלם מוכשר, במאי, בעל הוצאה לאור וספרייה אישית של 300 אלף כרכים. לגרפלד אומר על עצמו: "אני כמו זיקית, כמה אנשים חיים בתוכי בו זמנית. יצירה עבורי היא כמו נשימה. אני אפילו לא חושב על זה. כשאני יושב על כיסא הבמאי של שאנל, אני שאנל. כשאני נוסע לרומא ואני בבית של פנדי, אני פנדי. אני מתחיל לעבוד על קולקציה חדשה יום לפני שהקודמת מוצגת”.

היכולות היצירתיות שלו באו לידי ביטוי בילדות המוקדמת. הוא למד ב-Lycée Montaigne בסינדיקט של הוט קוטור באותו קורס של איב סן לורן. לגרפלד שיתף פעולה עם מספר רב של בתי אופנה מפורסמים, ויצר ניחוחות, קווים של בגדים מוכנים ללבישה, נעליים ואביזרים. לאחר שיצר עבור פנדי את קולקציית הפרווה הראשונה שלו ב-1966, שזכתה להצלחה גדולה, הוא משך את תשומת הלב של האנשים המשפיעים ביותר בעולם האופנה.

בשנות ה-70 החל לגרפלד לשתף פעולה עם במאים מפורסמים וליצור תלבושות לשחקנים בלה סקאלה. הוא הפיח רוח חיים חדשה בבית האופנה שאנל, והפך למנהיג ומעצב שלו, ואמר: "כן, היא אמרה שהאופנה מתה, אבל הסטייל הוא אלמוות. אבל הסגנון חייב להתאים, להתאים לאופנה. לשאנל היו חיים משלה. קריירה נהדרת. זה נגמר. עשיתי הכל כדי שזה יימשך, ואמשיך לעשות כדי שזה יימשך לנצח. המשימה העיקרית שלי היא לנסות להעביר את מה שהיא עשתה להיום. נחשו מה היא הייתה עושה אם היא גרה כאן עכשיו, אם מדמואזל הייתה במקומי."

חברים מתקשרים לקארל הקייזר (קיסר, בגרמנית) על היכולת המדהימה שלו לעשות כמה דברים בבת אחת. הוא מסתיר את גילו ודואג שאין מספיק חיים כדי לממש את כל הרעיונות היצירתיים שלו. לגרפלד אוהב ספרים (אפילו יצר את הניחוח Paper Passion עם ריח של ספר מודפס טרי), מצייר איורים לעבודות, לא יכול לדמיין את החיים בלי צילום, תופר תלבושות לקולנוע ותיאטרון, מייצר בשמים, מנהל מותג משלו, יוצר עיצובי בתי מלון , עושה סרטים קצרים ומארגנת תערוכות, מפיקה אוספי נשים.

אלזה סקיאפרלי

מעצבת איטלקית מפורסמת מהמחצית הראשונה של המאה ה-20, הנחשבת לסוריאליסטית מעולם האופנה, היריבה העיקרית של שאנל, יוצרת הסגנון המוכן ללבישה. אלזה נולדה למשפחת אצולה, מילדותה למדה ציור, תולדות האמנות ואהבה את התיאטרון. בזמן שעבדה כמדריכת טיולים בפריז, אלזה הבחינה כיצד נשותיהם של אמריקאים עשירים התעניינו הכי פחות באדריכלות והכי מתעניינים בחנויות אופנה. יש להניח שזה היה אז שהיא העלתה את הרעיון לזעזע את הציבור עם בגדים יוצאי דופן.

לאחר שפגשה מהגרת מארמניה, שהסוודר הסרוג שלה אלזה כל כך אהבה, היא שכנעה אותה ליצור יחד דגמי לבוש יוצאי דופן. פרי עמלם היה שמלת צמר שחורה מאוד יוצאת דופן עם קשת בצורת פרפר. בזכות עבודתם הם משכו תשומת לב וקיבלו הזמנה גדולה מחנות בגדי הספורט שטראוס. המסדר הזה הוא שהביא תהילה לשיאפארלי ולמפעל הסריגים לפזורה הארמנית. אלזה הקימה בית אופנה משלה. כפי שהתכוונה במקור, היא זעזעה את הציבור עם האוספים שלה. הם גילמו את הפנטזיות והחלומות הפרועים ביותר שלה, והביעו משהו לא הגיוני ובלתי מובן. כל פריט היה ייחודי. רבים נוצרו בעותק אחד. לבבות, קבוצות כוכבים, זרועות מחובקות, נחשים, זבובי ענק, עיצובים יוצאי דופן, רקמה ואביזרים מהודרים - כל זה משך תשומת לב והלם.

אלזה היא שהמציאה לראשונה את המושג "בוטיק" (חנות שמוכרת סדרות קטנות של בגדי מעצבים). סלבריטאים רבים שיתפו פעולה עם אלזה ורכשו בשמחה את בגדיה. לסקיאפרלי היה חוזה עם הוליווד. היא הייתה חברה של סלבדור דאלי (הוא זה שנתן לה את הרעיון לשמלה עם לובסטר ופטרוזיליה ותיק טלפון). בהשפעת דאלי, אלזה יצרה את הדברים הכי יוצאי דופן שלה: כובע בצורת נעל או קסת דיו, כפפות עם כיסים לגפרורים. תכשיטי תלבושות היו התגלמות הרעיונות המוזרים ביותר, תרופות, מחקים, נוצות, עפרונות וחיפושיות מיובשות שימשו כחומרים.

אלזה כינתה לעתים קרובות את בית האופנה שלה משוגע. הפופולריות של האוספים של שיאפרלי הייתה עצומה כולם רצו לקבל את הבגדים המוזרים האלה, אפילו הדוכסית מווינדזור עצמה. אבל כשהיא נאלצה לעזוב לארצות הברית עקב פרוץ מלחמת העולם השנייה, זה היה כאילו שכחו ממנה. עם שובה לפריז ב-1944, הסגנון שלה כבר לא היה מבוקש. שאנל שלטה בסצנת האופנה ואלזה החליטה לעזוב את עולם האופנה.

שתי הנשים המוכשרות היו חדשניות אופנה, אבל שונות מאוד. שאנל נוצרה במסגרת הקלאסיקה, מבלי להתמקד בבהירות וקליטות. אלזה הייתה אקסטרווגנטית, אהבה לזעזע ולעורר. התרומה של שניהם לאופנה היא ללא ספק לא יסולא בפז, למרות שהמותג Schiaparelli לא קיים כבר הרבה זמן. ניתן לראות את הרעיונות והתגליות של אלזה מגולמים באופנה מודרנית, כאילו היא הקדימה את זמנה. שילובי צבעים יוצאי דופן, פוקסיה (ורוד מזעזע - זה גם הרעיון של שיאפרלי!), בקבוקים בצורת גוף נשי, נעלי פרווה, מגפונים, תיקים יוצאי דופן - כל אלה הם הרעיונות של אלזה המוכשרת, שהייתה לה השפעה עצומה על עולם האופנה והסגנון.

כריסטיאן דיור

אחת ממעצבות האופנה הצרפתיות המפורסמות ביותר, לה אנו חייבים שמלות אולטרה-לוק נשיות. היה לו כישרון אמנותי, ובנעוריו חלם להיות אמן גדול. לאחר שגלריית האמנות הפרטית שלו פשטה את הרגל, הוא חווה זמנים קשים, עוני ואבטלה, אבל נראה היה שהגורל מכין לו דרך אחרת. הוא החל לעצב תלבושות תיאטרליות ולצייר סקיצות עבור מגזיני אופנה צרפתיים. והרישומים האלה הפכו פופולריים להפליא, הוא התחיל לשתף פעולה עם מחלקת האופנה של עיתון פיגארו, והבחינו בו. החלטתי להתמחות בדגמי לבוש, למרות שסקיצות של דגמי כובעים היו הרבה יותר פופולריות. מעצב האופנה המפורסם Piguet שם לב לדיור, אבל בגלל המלחמה, הקריירה של דיור לא התחילה אז.

עם שובו מהצבא, כריסטיאן החל לעבוד בבית האופנה המפורסם Lucien Lelong, שם למד הרבה. ב-1946, הודות למימון מאיל טקסטיל, נפתח בית האופנה של דיור בפריז. בגיל 42 התפרסם הקולקציה הראשונה שלו, שאותה כינה בעצמו "קו קראון", נחשבה למהפכנית וזכתה להצלחה מסחררת. רק תארו לעצמכם את התקופה שלאחר המלחמה, שבה נשים כל כך כמהו ליופי ותחכום, לתלבושות נשיות ויוקרתיות בצורה נחרצת. דיור, רגיש ומוכשר להפליא, הרגיש את מצב הרוח של החברה, רצונותיה וחלומותיה. לנשים הפריזאיות נמאס כל כך ממעילים גבריים וחצאיות קצרות, שהן קיבלו את הקולקציה של דיור בהנאה. צלליות נשיות, בדים יוקרתיים ובהירים, מותניים משוכות, חצאיות עד הקרסול (או מלאות או ישרות), כתפיים עגולות קטנות - הכל בקולקציה הזו היה עצם התגלמות הנשיות והקסם המסורתיים.

אבל לא הכל היה כל כך ורוד. פמיניסטיות מתחו ביקורת על הקולקציה ואמרו שהחזרה לקרינולינות ולמחוכים מעידה על דיכוי נשים עובדות. רבים האמינו שאחרי המלחמה היוקרה והזוהר אינם ראויים ומגדף. עם זאת, למרות הביקורת, המראה החדש כבש את הציבור. הפופולריות של דיור הייתה מדהימה. לכל אוסף שלו חיכו בנשימה עצורה, וכל אחד מהם זכה להצלחה.

רק ב-1954 היה רגע מעט מסוכן לקריירה של דיור, כששאנל חזרה לזירת האופנה, שלא יכלה לסבול את "זוועות שנות ה-50", כשדיברה על הדוגמניות של דיור. אבל דיור יצאה מהמצב בצורה מאוד אינטליגנטית כשהוציאה קולקציה חדשה, קלילה ורגועה. שונה מבעבר, אבל עדיין נשית לא פחות. הצלליות היו טבעיות יותר, הקווים התרככו. העוזרת האישית של דיור אמרה פעם לאחר מותו של הקוטורייר הגדול ש"אם דיור היה חי, האופנה לא הייתה במצב כל כך מצער כמו עכשיו".

איב סן לורן

אחד ממעצבי האופנה המובילים של המאה ה-20, בו בחר כריסטיאן דיור כיורשו. מילדות הוא צייר ואהב את התיאטרון, עשה מופעי בובות ביתיים, הדביק תלבושות וצייר תפאורה. לורן עבד כעוזר של דיור והוקסם מהגאונות שלו, ודיור, בתורו, זיהה מיד את הצעיר כמאסטר לעתיד.

בגיל 21, לורן הופך לראש אחד מבתי האופנה המפורסמים ביותר לאחר מותו הפתאומי של דיור וממש מציל את המותג מהרס כלכלי. הוא הציג את קולקציית הנשים הראשונה שלו, גרסה רכה וקלילה יותר של המראה החדש עם צללית א-קו. לורן היה הראשון שהציג את האופנה הצרפתית לברית המועצות (1959), שטס לכאן עם 12 דוגמניות.

נראה היה כי צפויים סיכויים מזהירים כיורש שעמד בציפיותיו של דיור המנוח. אבל זה לא היה בלי קנאה וצרות. הבעלים של בית האופנה דיור (מרסל בוסאק), לפי השמועות, התעקש שסן לורן יישלח לשירות צבאי באפריקה, ובכך רצה להיפטר מהמעצב. שם הוא מגלה שהוא פוטר מבית האופנה דיור.

ב-1961 הופיע המותג איב סאן לורן הקולקציה הראשונה שלו נחל הצלחה גדולה. מוטיבים מזרחיים, צבעים עזים, השראה ממדינות אפריקה. סן לורן גם מייצרת בשמים, עובדת כמעצבת תיאטרון, ויוצרת תפאורות ותלבושות.

גם הרעיונות של הקולקציות הבאות של לורן זכו להכרה רבה והפכו לסוג של קלאסיקה אופנתית: טוקסידו לנשים (מאוחר יותר הם הפכו למאפיין של המותג), חליפות מכנסיים, מגפיים גבוהים, סוודרים בעלי צוואר גבוה, מעילי עור שחורים, בסגנון ספארי. שמלות, מוטיבים אתניים. לורן הופך למעצב הראשון שהשיק ליין מוכן ללבישה מן המניין, כמו גם למעצב הראשון שערך תערוכה המוקדשת לו במהלך חייו במוזיאון המטרופוליטן לאמנות.

ג'ורג'יו ארמני

מעצב האופנה האיטלקי נקרא חלוץ אופנה של המאה ה-20, אמן חייטות, שומר איכות ואסתטיקה רבה. מאז ילדותו, ג'ורג'יו אהב אמנות ותיאטרון, הוא עצמו צייר ותפר תלבושות לבובות. היה לו חלום להיות שחקן, אבל הוריו התעקשו להיות רופא. לאחר שנתיים של לימודים, ג'ורג'יו נשר מהאוניברסיטה. הוא מצא את עצמו בעולם האופנה. ארמני יצר מותג משלו ב-1974, ולפני כן עבד כמעצב חלונות בחנות כלבו גדולה של רשת, וגם יצר בגדי גברים עבור נינו סרוטי.

הכישורים המקצועיים של ארמני בעבודה עם בד הביאו לכך שבזכותו השתנתה לחלוטין הגישה לתפירת בגדי גברים. הופיעו קלילות וחלקות, שיחד עם פשטות ותמציתיות מספקים למוצריו שיק ונוחות מיוחדים. לאחר ההצלחה המדהימה של קולקציית הגברים, החלה ארמני להציג קולקציות נשים תוך שימת לב במיוחד לנשים עובדות. באוספים שלו, השקפות מסורתיות מתקיימות בהרמוניה עם הטרנדים המודרניים ביותר. הוא ביצע מודרניזציה של הקלאסיקה בחן ובטעם רב. חומרים יוקרתיים, ניסויים בשילובי בדים, פונקציונליות ורבגוניות, אלגנטיות סתמית הם המאפיינים של קולקציות ארמני.

ראלף לורן

המעצב האמריקאי המפורסם, המכונה מלך השמלה המוכנה ללבישה, "גילה את אמריקה באמריקה". החברה שלו (Polo Ralph Lauren Corporation) מייצרת אביזרים, ביגוד, תחתונים, טקסטיל, רהיטים, טפטים, בשמים וכלים. לורן זכתה בתואר מעצב השנה שלוש פעמים וגם זכתה בתואר אגדת אופנה על ידי מועצת העיצוב האמריקאית. עבור אנשים רבים, ראלף לורן הוא דוגמה לאופן שבו אדם ממעמד חברתי נמוך יכול להגיע להישגים גדולים עם חלום וכישרון. כשהוא בא מבלארוס (הוריו הכירו והתחתנו בארה"ב), ממשפחה ענייה מרובת ילדים, ראלף שם לעצמו מטרה להצלחה מגיל צעיר. הוא נדהם מהמלתחה של חברו לכיתה, שהייתה שייכת רק לו, ובה היו מונחים בגדים בצורה כל כך מסודרת. בדירתו של ראלף היה ארון אחד לכולם. מאז החליט המעצב לעתיד לעבוד ולחסוך כסף לחלומו.

מעניין שללורן אין דיפלומה בעיצוב אופנה, אך יחד עם זאת הוא אחד המעצבים הטובים בעולם. הוא לא תופר בגדים בעצמו, אלא מהווה השראה, מעצב וחושב כל קולקציה לפרטים הקטנים ביותר. המעצב עצמו אומר זאת: "מעולם לא הלכתי לבית ספר לאופנה - הייתי בחור צעיר שהיה לו סגנון משלו. לא יכולתי לדמיין שהפולו יהפוך למה שהוא. פשוט הלכתי לפי האינסטינקטים שלי".

בהתחלה, ראלף עבד כמוכר (מוכר בגדים, כפפות ועניבות), ואז הפך למעצב עניבות, ויצר דגם חדש ביסודו (הוא קיבל השראה מהרומן "גטסבי הגדול"): עניבת משי רחבה (בבת אחת). כאשר עניבות דקות היו באופנה). הודות למשקיע, לורן ואחיה פתחו חנות ומותג משלהם, Polo Fashion. אנשים רצו דברים ואביזרים איכותיים ומסוגננים, המותג צבר יותר ויותר פופולריות. לורן ייצרה קולקציות של בגדים מוכנים ללבישה (קודם לגברים ואחר כך לנשים) ואביזרים. הוא היה היחיד שהחל לייצר חולצות ספורט ב-24 גוונים.

הקולקציות של לורן משלבות שיק, תחכום ויחד עם זאת קלות, פשטות ובהירות. "הבגדים שלי הם חזון של מה שאני מאמין בו. מישהו אמר לי פעם שאני סופר. זה נכון - אני כותב דרך הבגדים שלי. זה מגלם סיפור, לא רק בגדים", אמרה לורן. אשתו של ראלף נתנה לו השראה ליצור קולקציות של בגדי נשים: "לאשתי יש טעם טוב וסגנון משלה. כשהיא לבשה חולצות, סוודרים וז'קטים שנרכשו בחנויות לגברים, אנשים תמיד שאלו מאיפה היא משיגה אותם. קשרתי את הופעתה עם קתרין הפבורן צעירה - ילדה מורדת על סוס עם שיער עף ברוח. עיצבתי לה חולצות". לורן הכניסה בגדים מערביים לאופנה. ונראה שחולצות פולו אף פעם לא יוצאות מהאופנה.

חלומותיו של הילד ראלף התגשמו: הוא אחד האנשים העשירים בעולם, יש לו משפחה חזקה, שלושה ילדים, הוא בעל חווה והוא אחד מהאספנים הגדולים בעולם של מכוניות וינטג'.

רוברטו קוואלי

המעצב האיטלקי המפורסם מכנה את עצמו "אמן אופנה" ומפורסם בקולקציות הלבוש והאקססוריז האקזוטיות והמרהיבות שלו. בית האופנה שלו דבק בפילוסופיה של נשיות, שיק וטמפרמנט בהיר. המעצב עצמו אמר בראיון כי האופנה שלו "הפכה למצליחה ורלוונטית כי מעצבים אחרים המשיכו לייצר דברים מונוטוניים... במשך תקופה ארוכה ניסו מעצבים להלביש נשים באופן שווה לגברים. שיניתי את המגמה הזו. אני מנסה להדגיש עם הבגדים שלי את הצד הנשי והסקסי שקיים בכל נציג של המין ההוגן".

לסבו, האמן המפורסם ג'וזפה רוסי, ולאמו, שהייתה תפרנית ומעצבת, הייתה השפעה רבה על התפתחות הכישרון של קוואלי. כילד, כשעזר לאמו בתפירת בגדים, הבין קוואלי שהוא רוצה ללמוד עיצוב ואופנה. הוא היה אחד הסטודנטים הטובים ביותר באקדמיה לאמנויות יפות בפירנצה, שלמד טכנולוגיות הדפסת טקסטיל. כבר אז יצר סדרת הדפסי פרחים, שמשכו את תשומת לבם של מפעלים גדולים באיטליה. קוואלי תמיד אהב להתנסות בעודו למד באקדמיה, הוא החל להמציא דרכים שונות לצבוע עור ובד, הוא היה אז רק בן 20.

וכך, הניסויים הללו הובילו לכך שבתחילת שנות ה-70, קוואלי עצמו המציא ורשם פטנט על מערכת הדפסה מעור שאפשרה לצבוע אותו בשישה צבעים שונים. המצאה מהפכנית זו הפכה מיידית לפופולרית בקרב בתי אופנה שונים. ג'ינס ג'ינס סטרץ' הם להיט נוסף מבית קוואלי, המספק לבית שגשוג והצלחה.

הבגדים הבהירים והאקסטרווגנטיים של רוברטו קוואלי מבוקשים מאוד בקרב פאשניסטות בכל רחבי העולם, הנלבשים על ידי הסלבריטאים הזוהרים ביותר על פני כדור הארץ. קוואלי מאמין שאישה צריכה להיות בעלת אופי ואישיות חזקה. באחד הראיונות שלו, הוא אמר: "יופי בא מבפנים, והוא שיקוף של האינדיבידואליות של כל אדם... יופי הוא כרטיס ביקור שעוזר בפגישה הראשונה, אבל הוא חסר תועלת לחלוטין בשנייה".

ולנטינו גראוואני

מייסד בית האופנה ולנטינו, מעצב אופנה איטלקי מפורסם, אהב לצייר מילדותו, בצעירותו אהב אמנות והתעניין באופנה. הוא היה חניך, למד בבית הספר לאמנויות יפות בפריז, ובבית הספר של לשכת האופנה העילית. הוא עבד בכמה בתי אופנה, ואז פתח אטליה משלו. עבודותיו נבדלו בתחכום, גזרה מעולה, בדים יקרים, עיטור בעבודת יד ותחכום. בשנת 1960 הופיע המותג ולנטינו.

הודות לפגישה עם האדריכל ג'יאמטי, המנכ"ל העתידי של בית האופנה, ולנטינו מקבל את ההזדמנות לעסוק רק ביצירתיות, מבלי להתעמק בנבכי העסקים. הוא עצמו אמר: "אני יודע רק לצייר שמלות, לקבל אורחים ולקשט בית, אבל אני לא מבין כלום בעסקים". אחת הקולקציות של שנות ה-60 כללה תלבושות אדומות, שהפכו מאוחר יותר לסימן ההיכר של בית האופנה ולנטינו. מעצב האופנה אומר: "אדום הוא הצבע הטוב ביותר. זה מתאים לכל אישה, אתה רק צריך לזכור שיש למעלה מ-30 גוונים שונים של הצבע הזה".

במשך שנים רבות, המעצב הלביש סלבריטאים רבים מהם העדיפו לרכוש ממנו שמלות כלה מעודנות. בין לקוחותיו היו אישים אגדיים כמו ג'קלין קנדי, אודרי הפבורן, סופיה לורן, אליזבת טיילור. בטקס האוסקר, שחקניות רבות זרחו בתלבושות של ולנטינו. בשנת 2007 הודיע ​​מעצב האופנה המפורסם על פרישה מעולם האופנה, ובשנת 2008 נערכה תצוגת פרידה בשבוע האופנה בפריז, בה צעדו כל הדוגמניות על המסלול בשמלות אדומות, והקהל הביע כפיות סוערות.