ხუთი წარმატებული რუსი დიზაინერი საუბრობს რუსეთში დიზაინის განათლებაზე. ინტერიერის დიზაინერის წარმატების ისტორია როგორ გავხდეთ წარმატებული მოდის დიზაინერი

მრავალი წლის განმავლობაში, შიდა დიზაინს თითქმის მარგინალური პოზიცია ეკავა სოციალურად უფრო პოპულარულ სფეროებსა და დისციპლინებს შორის. ბოლო დროს სიტუაცია საგრძნობლად შეიცვალა და ახლა ჩვენი დიზაინერები ხდებიან ცნობილი და მოთხოვნადი არა მხოლოდ სამშობლოში, არამედ აქტიურად აცხადებენ თავიანთ თავს საერთაშორისო ბაზარზე. სად და როგორ სწავლობენ დღეს რუსი დიზაინერები ქვეყნის მთავარი დიზაინის სკოლების წარმატებულ კურსდამთავრებულებთან, ასევე ბრიტანეთის დიზაინის უმაღლესი სკოლის წარმატებულ კურსდამთავრებულებთან ვისაუბრეთ.

ტატიანა რეპინა

საგნის დიზაინერი, დიზაინის სტუდია aotta-ს დამფუძნებელი

დაიბადა 1988 წელს. 2014 წელს დაამთავრა მოსკოვის სახელობის სახელმწიფო სამხატვრო აკადემია. S. A. Stroganova, ავეჯის დიზაინის დეპარტამენტი. სამზარეულოს მოდულის "LOLO" გამოსაშვები პროექტი სერიულ წარმოებაში ადგილობრივმა კომპანია "ლუჩმა" მიიღო.

2012 წელი. ახალი კოლექციის კონკურსი Outsidesign-ისთვის, შერჩეული
2013 წელი. რუსული ავეჯის კონკურსი 2013 პოინტექსისთვის, მე-2 ადგილი
2013 წელი. Nayada ArchChallenge, მოკლე სიაში
2016 წელი iSaloni WorldWide Moscow, SaloneSatellite 2016, 1 ადგილი
2017 წელი iSaloni Mobile Italy, SaloneSatellite 2017, მე-3 ადგილი

„სტროგანოვის სახელობის მოსკოვის სახელმწიფო სამხატვრო აკადემიაში მაშინ ჩავაბარე, როცა 6-წლიანი განათლების სისტემა იყო და განყოფილებას უფრო აკადემიურად ერქვა: „ავეჯის მხატვრული დიზაინი“. ვფიქრობ, რომ ამხელა სწავლა სწორი იყო ჩემთვის, რადგან ამ ხნის განმავლობაში ნამდვილად გავაცნობიერე ჩემი თავი ამ პროფესიაში და მომწიფებული ვიყავი დამოუკიდებელი დიზაინისთვის. სანამ ვსწავლობდი, ხელშესახები სიახლეები დაიწყო, შემოვიდნენ ახალი მასწავლებლები, სახელი შეიცვალა და "ავეჯის დიზაინი".

ვსწავლობდი კირილ და ელენა ჩებურაშკინებთან - ახალგაზრდა, ენერგიული, ყველაფრისთვის ღია და ბევრს აკეთებს განყოფილების განვითარებისთვის. დაგვეცა ძალიან საინტერესო დავალებები, მოტივირებული მოვეძიეთ და შეგვექმნა რაიმე ახალი. მათთან ერთად ჩემი მასწავლებელი იყო ძალიან გამოცდილი არქიტექტორი ევგენი ივანოვიჩ მატვიენკო და მან ძალიან მნიშვნელოვანი საფუძვლები მისცა, რადგან ავეჯის შექმნა მრავალი თვალსაზრისით ჰგავს არქიტექტურულ დიზაინს. მისი კონსულტაციები ძალიან ღირებული იყო და ყოველთვის იძულებული იყო გაეანალიზებინა და ეფიქრა. სტროგანოვკაში განათლება ყოველთვის ფუნდამენტური იყო და ეს ჩემთვის ახლოსაა, რადგან კარგი დიზაინერები ყოველთვის ატარებენ კულტურულ კოდებს. თქვენ უნდა ისწავლოთ თქვენი ცოდნის პრაქტიკაში გამოყენება. ბევრი რამ გავაკეთე საკუთარ თავზე - ვეძებდი უცხოურ სასწავლო პროგრამებს, ვისწავლე დიზაინის კვლევის გაკეთება.

ცოტა ხნის წინ სტროგანოვკაში ვიყავი და შემიძლია ვთქვა, რომ დღევანდელ სტუდენტებს კიდევ უფრო მეტი შესაძლებლობა აქვთ და გზა თეორიიდან პრაქტიკამდე კიდევ უფრო მოკლე გახდა. თანამედროვე სახელოსნოს აღჭურვილობის, მოგზაურობისა და პრაქტიკოსებთან კომუნიკაციის წყალობით, მათ იციან დიზაინის წარმოების ყველა დახვეწილობა - ესკიზიდან მანქანებზე მუშაობამდე. დეპარტამენტი აქტიურად თანამშრომლობს სახელმწიფოსთან სკოლებისა და საბავშვო ბაღების იმიჯის განახლების პროექტების ფარგლებში, რაც მოსწავლეებს საშუალებას აძლევს რეალურ სამუშაოში გამოხატონ საკუთარი თავი.

ნაძვის ნემსებისგან დამზადებული ახალი აკუსტიკური მასალის გამოყენებით შექმნილი თავისუფლად მდგომი პანელები

კომპოზიტური მასალა ნემსებისგან

კომპოზიტური ავეჯი

კაფსულა მიკროსამზარეულო ლოლო

კაფსულა მიკროსამზარეულო ლოლო

ნათურა არაყი

ნათურა არაყი

ეკატერინა ვაგურინა

საგნის დიზაინერი

დაიბადა 1988 წელს. 2012 წელს დაამთავრა პეტერბურგის სახელობის სახელმწიფო სამხატვრო აკადემია. A. L. Stieglitz (ყოფილი მუხინსკოეს სკოლა), ავეჯის დიზაინის დეპარტამენტი.

2013 წელი. Nayada Archchallenge, 1 ადგილი ნომინაციაში "Working Place for Open Space"
2015 წელი დიზაინის დებიუტი, 1 ადგილი Object Design-ის ნომინაციაში
2015 წელი Sobaka.ru-ს ჯილდოს მფლობელი ნომინაციაში "ობიექტის დიზაინი"
2016 წელი საჩუქრის ჯილდო, მე-3 ადგილი
2017 წელი ავანგარდ+ ჯილდო, 1 ადგილი

”შტიგლიცის აკადემიაში პირველივე წლიდან მოგვეცა საშუალება გვემუშავა წარმოებაში და შეგვეძლო არა მხოლოდ ნახატების დახატვა ქაღალდზე, არამედ მონაწილეობა მივიღოთ ჩვენი პროექტების განხორციელებაში ჩვენს განყოფილებაში ხუროს სახელოსნოებში. შესაბამისად, ჩვენ შეგვეძლო დავაკვირდეთ პროცესის მთელ ტექნოლოგიას, რაც მნიშვნელოვანი პრაქტიკული გამოცდილება იყო. მაგრამ დღეს ტექნოლოგია დიდი ხანია წინ წავიდა და, ხის გარდა, ახლა არის უზარმაზარი სხვა მასალები, საიდანაც შესაძლებელია ავეჯის დამზადება და მათთან მუშაობის მრავალი ახალი მეთოდი. და მარტო ხუროს სახელოსნოები აღარ არის საკმარისი. სამწუხაროდ, არ არსებობს რაიმე ინოვაციური გადაწყვეტილებების განხორციელების საფუძველი და სტუდენტს ძალიან უჭირს რაიმე ორიგინალური იდეის განხორციელება, თუნდაც ერთი პროტოტიპის დონეზე. სამწუხაროდ, მასწავლებელთა უმეტესობას უფრო თეორიულად აქვს სპეციალობა. ისინი ყოველთვის ვერ ახერხებენ დროის ტემპს და დღეს ყველაფერი ძალიან სწრაფად ვითარდება. ჩემი აზრით, დეპარტამენტს სჭირდება აქტიური პროფესიონალები, რომლებსაც აქვთ ფართო ხედვა და შეუძლიათ სწორი მიმართულების მიცემა. ამ თვალსაზრისით, ჩვენ შურით ვუყურებდით ჩვენს კოლეგებს სტროგანოვკადან, სადაც დღეს სიტუაცია მნიშვნელოვნად იცვლება ახალგაზრდა მასწავლებლების ენთუზიაზმის წყალობით. გამიმართლა, როცა სადიპლომო პროექტებზე ხელმძღვანელებს ვნიშნავდით, ჩვენთან მოვიდა საინტერესო ახალგაზრდა მასწავლებელი სერგეი ვასილიევიჩ გორლოვი. გარკვეული გამძლეობა გამოვიჩინე, რომ მისი მეთვალყურეობის ქვეშ დიპლომის გაკეთების უფლება მომეცა, რაც არასდროს მინანია. დიდი გაჭირვებით მოვახერხეთ იდეების დაცვა, რომლის განყოფილებაში არავის სჯეროდა, გარდა ჩვენი ორისა. შედეგად, პროექტმა მიიღო უმაღლესი შეფასება.

ჩვენ გვაქვს მეგობრული ავეჯის განყოფილება გერმანიის ქალაქ ჰალეში, რომლებთანაც მოხდა სტუდენტებისა და მასწავლებლების გაცვლა. ეს იყო ძალიან მნიშვნელოვანი გამოცდილება, როდესაც მივხვდი ფუნდამენტურ განსხვავებას სწავლის მიდგომაში აქ და ევროპაში. ჩვენთან, როგორც წესი, დომინირებს მასწავლებელი, შესაბამისად, სტუდენტური პროექტის საბოლოო ვარიანტში მოსწავლის იდეიდან ცოტა რამ რჩება. ხშირად სადისერტაციო ნაშრომებიდან ირკვევა, თუ ვინ ხელმძღვანელობდა მათ. როდესაც ჩვენთან მოვიდა მასწავლებელი გერმანიიდან, პირველი ჩანახატის ჩვენების მომენტიდან, მან ყველაფერი გააკეთა იმისთვის, რომ ზუსტად განევითარებინა თქვენი ავტორის იდეა, არა შესაცვლელად, არამედ შესთავაზა შესაძლებლობები თქვენი ინდივიდუალური გადაწყვეტილებების მისაღებად.

სტუდენტურ კონკურსებსა და გამოფენებში მონაწილეობა მიმაჩნია სწავლის პერიოდში ერთ-ერთ მნიშვნელოვან ფაქტორად, ეს არის შესანიშნავი გამოცდილება და განვითარების მოტივაცია. მათ შესახებ ინფორმაცია აქტიურად უნდა მიეწოდოს სტუდენტებს, კიდევ უკეთესი იქნება, თუ ისინი ინტეგრირებულნი იქნებიან სასწავლო პროცესში, რაც პრაქტიკულად არასდროს მომხდარა ჩვენს სასწავლო პრაქტიკაში.

საკიდი-ტრანსფორმატორი 8H

საკიდი-ტრანსფორმატორი 8H

საკიდი-ტრანსფორმატორი 8H

და დობროსტოლი

დანაჩანგალი Dobrobox

დანაჩანგალი Dobrobox

პლანტერ ფიტოკაფსულა

პლანტერ ფიტოკაფსულა

პლანტერ ფიტოკაფსულა

კრატერის ვაზების ნაკრები

კრატერის ვაზების ნაკრები

კრატერის ვაზების ნაკრები

მარილი და პილპილი პორტი

მარილი და პილპილი პორტი

ალისა მინკინა

საგნის დიზაინერი

დაიბადა 1993 წელს. დაამთავრა ბრიტანეთის დიზაინის უმაღლესი სკოლა პროდუქტის დიზაინის სპეციალობით.

2013 წელი. Topiary World, მე-3
2013 წელი. Dyson Awards, ეროვნული გამარჯვებული
2013 წელი. უკრაინული საუკეთესო, საუკეთესო სია
2014 წელი. SEAT-ის კონკურსი. 1 ადგილი, სტაჟირება SEAT Spain-ში
2015 წელი Salone Satellite მე-2 ადგილი
2015 წელი სალონი სატელიტი, მე-3 ადგილი
2016 წელი ArchiWood, 1 ადგილი
2016 წელი უკრაინული საუკეთესო, 1 ადგილი
2017 წელი A Design Awards, 1 ადგილი

„ბრიტანელებთან დაკავშირებით, ალბათ, ყველაზე მნიშვნელოვანი ის არის, რომ სტუდენტები თითქმის ყოველთვის მუშაობენ რეალურ პროექტებზე და ეს იძლევა შესაძლებლობას ისწავლონ როგორ დაუკავშირდნენ მომავალ დამსაქმებელს და პირდაპირ ბაზარს. აქ ასწავლიან პრაქტიკოსი დიზაინერები, რომლებმაც იციან არსებული მდგომარეობა, იციან რა სჭირდება მომხმარებელს და სწავლობენ, უპირველეს ყოვლისა, უპასუხონ მის რეალურ მოთხოვნებს. მასწავლებლები ხელმძღვანელობენ და გთავაზობენ, მაგრამ თქვენ ძირითადად ეძებთ რესურსებს, რომლებიც დაგჭირდებათ, განსაკუთრებით პროგრამულ უზრუნველყოფასთან დაკავშირებით ან მასალებთან მუშაობასთან დაკავშირებით. თუ არის პროექტისადმი გატაცება, მაშინ შეგიძლია ყველაფერი გააკეთო, ყველაფერი შენზეა დამოკიდებული. რაც არ უნდა თქვას მასწავლებელმა, თქვენ თავად იპოვით ყველა დეტალურ ინფორმაციას და საკუთარ თავს დაუსვამთ საბოლოო ამოცანას, რომელიც უნდა გადაწყდეს. ამავდროულად, ძალიან მნიშვნელოვანია თქვენი იდეების პრაქტიკული განხორციელების საფუძველი, რომელსაც Britanka გვაწვდის - არის კეთილმოწყობილი სახელოსნოები, სადაც შეგიძლიათ თავად იმუშაოთ მანქანებზე და გააკეთოთ ნებისმიერი ექსპერიმენტი. თეორიასა და პრაქტიკას შორის ეს პირდაპირი კავშირი, ჩემი აზრით, არის BHSAD-ში განათლების მთავარი უპირატესობა და თავისებურება. მაგრამ ბევრ ადგილობრივ უნივერსიტეტში სტუდენტებს მოსწონთ სათბურის პირობების შექმნა, რომლებიც შორს არის რეალობისგან. დიახ, ისინი აწყობენ, მაგრამ როცა თავისუფალ ცურვაზე დადიან, არ იციან კონკრეტულად რა და როგორ გააკეთონ, როგორი სამუშაო მოიძიონ და ასევე მცირე წარმოდგენა აქვთ მთელი სამუშაო დიზაინის პროცესის რეალობაზე. ”

საგანოს ბამბუკის ავეჯი

საგანოს ბამბუკის ავეჯი

ჩაის დოზერის ქილა

მარინა ნოვიკოვა

ინტერიერის დიზაინერი, „სმარტ ინტერიერის დიზაინის“ ბიუროს დამფუძნებელი

2013 წელს დაამთავრა ბრიტანეთის დიზაინის უმაღლესი სკოლა ინტერიერის დიზაინში, სწავლის დროს 2012 წელს მან გაიარა საზაფხულო სტაჟირება, როგორც ინტერიერის დიზაინის კურსის ნაწილი ლონდონის Central Saint Martins-ში.

„მე მქონდა შესაძლებლობა მესწავლა რუსეთში და მის ფარგლებს გარეთ, შემედარებინა სწავლის მიდგომა აქაც და ევროპაშიც. უნდა აღინიშნოს, რომ ლონდონის ცენტრალურ სენტ-მარტინსში უფრო მეტი დიზაინი, როგორც ასეთი, კვლევითი და დამოუკიდებელი სამუშაო იყო. იქ ყველაფერი ხდება, როგორც ამბობენ, „ხელის ხელზეა“ - უფრო რეალური ბიზნესი და პირადი მონაწილეობა. რუსეთში განათლება ბევრად უფრო ფუნდამენტურია, არის ბევრი ლექცია და ფორმალური მოხსენება, მაგრამ ნაკლები პრაქტიკა. სინამდვილეში, ჩვენი რეალობიდან გამომდინარე, ეს ცუდიც არ არის. იმისათვის, რომ „მოერგოთ“ ჩვენს ეკონომიკურ სურათს სკოლის დამთავრების შემდეგ, თქვენ უნდა იყოთ კონტექსტში და ამ თვალსაზრისით, ჩვენი განათლების აკადემიური ბუნება გარკვეულწილად გამართლებულია. ცოტა ხნის წინ ვესაუბრე ბრიტანელ აპლიკანტებს და გადავხედე მათ სასწავლო გეგმას - ჩემთან შედარებით საგრძნობლად გაუმჯობესდა და გაჯერებული გახდა, მშურდა კიდეც მათი. ზუსტად საბაზისო კურსი გვქონდა და ახლა არის ბევრად მეტი სპეციალური საგნები, საინტერესო მოდულები, მათ შორის ისეთებიც, რომლებიც ეძღვნება ჩვენი იდეების პრეზენტაციას და პრაქტიკულ განხორციელებას. პროგრამა მნიშვნელოვანია, მაგრამ ბევრი რამ არის დამოკიდებული სტუდენტების პიროვნულ ინტერესზე, რამდენად მზად არიან ჩაუღრმავდნენ და განვითარდნენ. რა თქმა უნდა, მოტივაციაში მნიშვნელოვან როლს თამაშობს მასწავლებლის პიროვნებაც. მშვენიერი მასწავლებელი გვყავდა, რომელიც სტუდენტებს სტაჟირებაზე იწვევდა საკუთარ ბიუროში, რაც მათ შესაძლებლობას აძლევდა, შიგნიდან დაენახათ პროფესია, გაეგოთ და შეეგრძნოთ ნიუანსი. გამიმართლა და სკოლის დამთავრების შემდეგ - იქ დამპატიჟეს სამუშაოდ.

გარდა ამისა, ბრიტანკაში დიდი ყურადღება ეთმობა სტუდენტების მონაწილეობას სხვადასხვა შეჯიბრებებში. ეს ძალიან მნიშვნელოვანია - როგორც შემოქმედებითი განვითარების თვალსაზრისით, ასევე პერსპექტივებით, რადგან ხშირად ასეთი კონკურსების ორგანიზატორები არიან მწარმოებელი კომპანიები. მაგალითად, ბრიტანკა ახლახან თანამშრომლობდა ბუტიკების ცნობილ ქსელთან, როგორც სასწავლო გეგმის ნაწილი. შედეგი იყო პირველი კურსის სტუდენტების მიერ შექმნილი ვიტრინები. ახლა მათი დანერგვა შესაძლებელია ქალაქის ქუჩებში. ასეთი თანამშრომლობა ძალიან მნიშვნელოვანია, ვარჯიშის დროს ასეთ შესაძლებლობას ბევრს მივცემდი. კაფეს ინტერიერის სადიპლომო პროექტი ერთ-ერთ საპროექტო ბიუროში მუშაობისას გავაკეთე: რეალური ობიექტის დიზაინი მოვიფიქრე და განხორციელდა. ეს არის ფასდაუდებელი გამოცდილება და საუკეთესო მოტივაცია თვითგანვითარებისთვის“.

ელენა მინჩევა

ინტერიერის დიზაინერი

2007 წელს დაამთავრა ორიოლის სახელმწიფო ტექნიკური უნივერსიტეტი გარემოს დიზაინის სპეციალობით. 2013 წელს იგი გადავიდა მოსკოვში, გაიარა რამდენიმე კურსი დიზაინის სკოლაში "დეტალები". ამავე დროს, კოლეგა ალენა ნაგაევასთან ერთად, მან დააარსა საკუთარი ინტერიერის დიზაინის ბიურო LABuro.

„რაც შეეხება ინტერიერის დიზაინის კურსს დეტალებში, ეს არის წამყვანი პროფესიონალების სასარგებლო ინფორმაციის საგანძური, პრაქტიკულ ამოცანებთან ერთად. იმ დროს უკვე წითელი უნივერსიტეტის დიპლომი და ამ პროფესიის რამდენიმე წლიანი გამოცდილება მქონდა. მაგრამ Details-ში სწავლამ მომცა გადასვლა სხვა დონეზე. მასწავლებლების ქარიზმა არის კურსის არსი, მათი პიროვნებისა და ტემპერამენტის გარეშე ეს შეუძლებელი იქნებოდა. ეს არის სკოლის დამფუძნებელი, ტატიანა როგოვა და ანდრეი სუმატოხინი, მაქსიმ შიშიგინი, ტატიანა სმირნოვა, ილონა მენშაკოვა, ირინა მარკიდონოვა, სვეტლანა არეფიევა და მრავალი სხვა. ლექციების უმეტესობა მათი პირადი გამოცდილება და ცოდნაა და არა მხოლოდ თეორია. თქვენ გაქვთ შესაძლებლობა გაიგოთ სხვადასხვა ადამიანების ხედვა და მუშაობის გზები, ხშირად ისინი მკვეთრად განსხვავდებიან. მათი კომენტარები აკადემიურ ნაშრომებზე ძალიან ღირებულია. მე ვიტყოდი, რომ „დეტალებს“ ადამიანების მიერ შექმნილი თავისი ატმოსფერო აქვს, ეს მათი თავისებურებაა. თავს ისე გრძნობ, როგორც სახლში, სწავლის ბოლოს ბევრი კლასელი მეგობრობს. მე და ალენა, მაგალითად, შევხვდით და იქ დავიწყეთ მუშაობა.

„დეტალებში“ ჯერ ინტერიერის დიზაინის რამდენიმე კურსი გავიარე, შემდეგ კი ობიექტის დიზაინის კურსი, რომელიც იქ გასულ წელს დაიწყო. სამრეწველო დიზაინის სკოლა რუსეთში ჯერ კიდევ საწყის ეტაპზეა, დიდი ხნის განმავლობაში ითვლებოდა, რომ უფრო სწრაფი და ადვილი იყო რაიმე ნივთის შეკვეთა, ვიდრე მისი წარმოება. მაგრამ ბოლო წლებში სიტუაცია შეიცვალა. რა თქმა უნდა, მთავარი რაც გვაკლია არის საწარმოო ბაზა. მილანის რამდენიმე სკოლაში ვარ ნამყოფი და ვკითხე, რა არის მათი სპეციფიკა. დროის 80 პროცენტი არის პროექტზე მუშაობა და კონსულტაციები მენტორებთან, მინიმუმ ლექციები. ყოველივე ამის შემდეგ, პროდუქტის დიზაინი ეხება კრეატიულობას და ინოვაციას, ეს საერთოდ არ ეხება დეკორაციას. აქ თქვენ უნდა სცადოთ ბევრი, მოძებნოთ, იპოვოთ საკუთარი გადაწყვეტილებები. წესები აქ არ მოქმედებს. ახლა სტროგანოვკაში გვაქვს კარგი საწარმოო ბაზა, მაგრამ დასავლურ სკოლებთან შედარებით, რა თქმა უნდა, გაცილებით ღარიბია“.

მოსწონს

მოდით ვისაუბროთ იმაზე, თუ როგორ გავხდეთ მოდის დიზაინერი, საიდან დავიწყოთ. დიზაინერის პროფესია ყოველთვის მოდურად ითვლებოდა, მისი აქტუალობა არც ახლა დაკარგულა. სპეციალიზირებულ საგანმანათლებლო დაწესებულებებში, რომლებიც ამზადებენ მოდის დიზაინერებს, მსურველთა რეალური „ცოცხალი რიგები“ დგას. ყველას არ ესმის, რამდენად რთული და ეკლიანი გზაა ჩვეულებრივი სკოლის მოსწავლედან გამოჩენილ დიზაინერამდე. მოდით ვისაუბროთ იმაზე, თუ როგორ გავხდეთ მოდის დიზაინერი. ვიღაც ცდილობს სკოლის სკამიდან აითვისოს პროფესია, ვიღაც კარიერას მხოლოდ პატივსაცემი ასაკში ავითარებს.

პროფესიის სპეციფიკა

ჯერ უნდა გაიგოთ პროფესიის შინაარსი, მხოლოდ ამ შემთხვევაში შეგიძლიათ მიიღოთ წარმოდგენა იმაზე, თუ რა არის საჭირო იმისათვის, რომ გახდეთ მოდის დიზაინერი. რას აკეთებენ ასეთი ექსპერტები?

არ იცით როგორ გახდეთ ცნობილი მოდის დიზაინერი, მაგრამ ნამდვილად გსურთ? ტანსაცმლის პროფესიონალი დიზაინერი ქმნის და წარუდგენს თავის ესკიზებს მოდის სამყაროს. მან უნდა გაითვალისწინოს მოდის სამყაროს უახლესი ტენდენციები, წინააღმდეგ შემთხვევაში მისი პროდუქცია არ გამოიწვევს ინტერესს, არ გახდება მოთხოვნადი.

• ქმნის ტანსაცმლის დიზაინს;
• ადგენს ტექნიკურ მახასიათებლებს ტანსაცმლის ელემენტების დიზაინისთვის;
• იყენებს საინფორმაციო ტექნოლოგიებს დიზაინში;
• ორგანიზებას უწევს შემსრულებელთა სრულფასოვან მუშაობას;
• აკონტროლებს ტანსაცმლის წარმოებას;
• ადგენს განაცხადებს ნიმუშებზე სერტიფიცირებისთვის;
• ავითარებს შაბლონებს

რა უნდა იცოდეს მომავალმა დიზაინერმა?

თუ არ იცით როგორ გახდეთ ნულიდან დიზაინერი, ამ შემთხვევაში ჯერ გაეცანით თეორიულ კითხვებს მოდისა და დიზაინის სამყაროსთან დაკავშირებით.

1. გაეცანით კოსტიუმების ისტორიას.
2. ისწავლეთ განასხვავოთ მოდის ძირითადი ტენდენციები.
3. გაეცანით ტანსაცმლის დიზაინისა და მოდელირების საფუძვლებს.

მომავალი კუტურიერი ვალდებულია გაიგოს ტექნიკურ აღჭურვილობასთან დაკავშირებული ყველა საკითხი, მოდური ტანსაცმლის შეკერვის მეთოდები.

სად შეიძლება იმუშაოს მოდის დიზაინერმა?

სკოლის მოსწავლეები, რომლებიც ფიქრობენ იმაზე, თუ როგორ გახდნენ ცნობილი დიზაინერი, ხშირად არ ფიქრობენ იმაზე, თუ სად შეიძლება იმუშაოს ამ სპეციალობის წარმომადგენელმა. გარდა მოდის სახლებისა, სერტიფიცირებულ დიზაინერს შეუძლია სამუშაოს მოძებნა მსუბუქი მრეწველობის საწარმოში, ატელიეში (სპილო), ტექსტილისა და გალაქტიკის (ტანსაცმლის) წარმოებაში. გარდა ამისა, ვფიქრობთ იმაზე, თუ როგორ გავხდეთ დიზაინერი, საიდან დავიწყოთ, ჩვენ აღვნიშნავთ, რომ თქვენ ყოველთვის შეგიძლიათ მიიღოთ ინდივიდუალური შეკვეთები, განავითაროთ ნამდვილი მოდის შედევრები სახლში. ჩვენი ქვეყნის ბევრ დიდ ქალაქში არის ექსპერიმენტული სახელოსნოები, რომლებშიც მოთხოვნადია პროფესიონალური ტანსაცმლის დიზაინერები.

მოდის დიზაინერი: ინტერესის სფერო

შიდა შრომის ბაზარი წარმოდგენილია როგორც დიზაინერებით, ასევე მოდის დიზაინერებით. ფიქრობთ როგორ გახდეთ მოდის დიზაინერი, საიდან დაიწყოთ? გაითვალისწინეთ, რომ პროფესიები ერთმანეთს ავსებენ. თუ დარწმუნებული ხართ, რომ იცით, როგორ გახდეთ დიზაინერი, საიდან დაიწყოთ, შეგიძლიათ სცადოთ თქვენი ძალა იყოთ დიზაინერი. მისი საქმიანობის ძირითადი მიმართულებები:

1. ტექნოლოგი. პროფესიული მოვალეობების სფერო მოიცავს სამკერვალო მეთოდის არჩევას, ტანსაცმლის მარტივი ვარიანტების შექმნას, ნაკერების დამუშავების ეფექტური ვარიანტების ძიებას.
2. კონსტრუქტორი. ეს მიმართულება გულისხმობს მაღალი ხარისხის ტანსაცმლის ნახატების შემუშავებას, პროდუქციის მორგებას მომხმარებლის ფიგურის ინდივიდუალურ მახასიათებლებზე.
3. Მხატვარი. ეს არის ის, ვინც ხატავს დასრულების ვარიანტს, ქმნის ესკიზებს, მომავალი მოდის აქსესუარის მთელ დიზაინს.

რა არის საჭირო იმისათვის, რომ გახდე მოდის დიზაინერი? სასურველია რამდენიმე სხვადასხვა უნარ-ჩვევის ერთდროულად დაუფლება, ანუ უნივერსალური მოდის დიზაინერი გახდე.

რისი გაკეთებაც ნამდვილ დიზაინერს უნდა შეეძლოს

ამ პროფესიის წარმომადგენლები შეიძლება ჩაითვალოს ნამდვილ „მოდის გენიოსებად“. სწორედ მათ უნდა მოიფიქრონ ახალი კოლექციების მთელი კონცეფცია, განავითარონ ინდივიდუალური ესკიზები, შესთავაზონ ახალი დიზაინი, ორიგინალური ტექნოლოგიები. გარდა ამისა, თავად დიზაინერი ფიქრობს სცენარის საკვანძო პუნქტებზე მომავალი დეფილესთვის, მონაწილეობს რეკლამაში.

"დიზაინის" მიმართულების უპირატესობები და უარყოფითი მხარეები

სანამ დაფიქრდებით, რა უნდა გააკეთოთ, რომ გახდეთ მოდის დიზაინერი, აწონეთ ამ პროფესიის ყველა დადებითი და უარყოფითი მხარე.

უპირატესობებს შორის, ყველა გარემოების წარმატებული კომბინაციით, შეიძლება აღინიშნოს მსოფლიო პოპულარობა და პოპულარობა. კარგ დიზაინერს აქვს მაღალი ჰონორარი, შეუძლია განავითაროს თავისი შემოქმედებითი პოტენციალი და განავითაროს სასარგებლო კონტაქტები. ამ პროფესიის წარმომადგენლები მოთხოვნადია თანამედროვე შრომის ბაზარზე, ისინი არ დარჩებიან საყვარელი საქმის გარეშე.

ასევე არის უარყოფითი მხარეები, რომელთა აღნიშვნაც მნიშვნელოვანია. სამუშაო გულისხმობს მძიმე ფიზიკურ შრომას, ხშირად უწევთ საგანგებო რეჟიმში მუშაობა. არსებობს მომხმარებლის მიერ განსაზღვრული გარკვეული ლიმიტები, რომელთა მიღმაც ეს შეუძლებელია. ბაზარზე სერიოზული კონკურენციაა, ძნელია საკუთარი ძალებით მიაღწიო წარმატებას და პოპულარობას. ახალბედა დიზაინერებს დრო და ძალისხმევა უწევთ პოტენციური მომხმარებლების მოსაძებნად. არ არსებობს გარანტია, რომ პროფესია დაუყოვნებლივ მოიტანს სტაბილურ და მაღალ შემოსავალს.

მოდების ჩვენებაში მონაწილეობის მისაღებად საჭიროა 50-60 სრულფასოვანი ანსამბლის მომზადება, რასაც დიდი დრო და ძალისხმევა სჭირდება. ერთი კოსტუმის შესაქმნელად პროფესიონალი 4-5 თვეს ხარჯავს, ამიტომ მოდის სამყაროში მხოლოდ პროფესიონალები და მათი ხელობის ნამდვილი გულშემატკივრები "გადარჩებიან".

გახდი დიზაინერები გამოცდილების და განათლების გარეშე

სინამდვილეში, როდესაც ფიქრობთ იმაზე, თუ როგორ გახდეთ დიზაინერი, საიდან დაიწყოთ, გააცნობიერეთ, რომ უბრალო ენთუზიაზმით, უნარების, გამოცდილების ან კავშირების გარეშე, არ გამოდგება ოცნების რეალობად ქცევა. სად ვისწავლოთ? ასე რომ, ეძებთ პასუხს კითხვაზე, როგორ გახდეთ მოდის დიზაინერი? ამ შემთხვევაში, შეხედეთ დიზაინის სკოლებს, მოდის ინსტიტუტებს, ხელოვნების სკოლებს. მოდის სამყაროში ყველაზე პოპულარულ საგანმანათლებლო დაწესებულებებს შორის გამოვყოფთ შემდეგს: მოსკოვის სახელმწიფო ტექნოლოგიური უნივერსიტეტი, მოსკოვის სახელმწიფო ტექნიკური უნივერსიტეტი. ა.ნ. კოსიგინი, მოდის ეროვნული კომერციული ინსტიტუტი, კოსტიუმების დიზაინის ინსტიტუტი (სანქტ-პეტერბურგი), ივანოვოს ტექსტილის აკადემია, მოსკოვის ინდუსტრიული კოლეჯი.

მათთვის, ვინც სერიოზულად ფიქრობს იმაზე, თუ როგორ უნდა გახდეს მოდის დიზაინერი სახლში, დისტანციურ სწავლებას სთავაზობენ ბრიტანეთის დიზაინის უმაღლეს სკოლაში, მოდისა და დიზაინის კოლეჯში.

რა მნიშვნელოვანია გვახსოვდეს ოცნების რეალიზებისთვის

პირველ რიგში, მნიშვნელოვანია გადაწყვიტოთ თქვენი პრეფერენციები. თუ არ იცით როგორ გახდეთ მოდის დიზაინერი, მაგრამ ნამდვილად გსურთ, მაშინ მოძებნეთ თქვენი ძლიერი მხარეები. მაგალითად, მოგწონთ საქმიანი სარჩელი, ისწავლეთ მისი შექმნის ყველა ნიუანსი, რათა მიიღოთ თეორიული უნარები. მათ გარეშე, თქვენ ვერ შეძლებთ ახალი საქმიანი იმიჯის შექმნას, გააოცებთ თანამედროვე მოდას თქვენი განვითარებით.

ფიქრობთ გახდეთ საბავშვო ტანსაცმლის დიზაინერი? უპირველეს ყოვლისა, მნიშვნელოვანია ბავშვის ფიზიოლოგიის ყველა მახასიათებლის შესწავლა. ბავშვებისთვის ტანსაცმელი უნდა იყოს არა მხოლოდ ლამაზი, არამედ კომფორტული ახალგაზრდა მოდასა და მოდის ქალებისთვის, ეს ნებისმიერმა პროფესიონალმა იცის.

ფიქრობთ იოგასთვის კომფორტული ტანსაცმლის კოლექციის შექმნაზე? გაიცანით თქვენი მომხმარებლები, გაარკვიეთ მათი პრეფერენციები.

ფიქრობთ იმაზე, თუ როგორ გახდეთ მოდის დიზაინერი დამოუკიდებლად ტრენინგებზე დროის დაკარგვის გარეშე? გამოიწერეთ რამდენიმე პოპულარული მოდის ჟურნალი, შეისწავლეთ მსოფლიო მოდის დიზაინერების ბიოგრაფიები, ყურადღებით მიჰყევით მოდის ყველა ტენდენციას. მნიშვნელოვანია თქვენი მხატვრული გემოვნების განვითარება, პროპორციის გრძნობის პოვნა, შინაგანი ჰარმონიის შეგრძნება.

თუ გადაწყვეტთ განავითაროთ თქვენი ტექნიკური უნარები, ჩამოაყალიბოთ სამგანზომილებიანი აზროვნება, გსურთ ისწავლოთ როგორ დააკავშიროთ სხვადასხვა ფერები და ტექსტურები და იფიქროთ როგორ გახდეთ მოდის დიზაინერი, შეგიძლიათ დარეგისტრირდეთ დიზაინის კურსებზე.

კურსების გარდა, შეეცადეთ გამოიყენოთ მიღებული ცოდნა პრაქტიკაში. მაგალითად, დააკვირდით უახლოეს მოდის ბუტიკს, გააანალიზეთ მისი ასორტიმენტი, შეარჩიეთ ტანსაცმლის ანსამბლი სხვადასხვა შემთხვევებისთვის. მზა ვარიანტების მიხედვით, შეეცადეთ შექმნათ თქვენი საკუთარი ანსამბლები, რომლებშიც თქვენს იდეებს ჩართოთ, "ზესტი". ნამდვილი დიზაინის პროფესიონალი თავისუფლად უნდა ფლობდეს ნებისმიერ საკერავ მანქანას, კერავს ხელით, ქარგავს.

ყველაზე რთულია მაღალი ხარისხის ნიმუშების და ესკიზების შექმნა. შეეცადეთ რაც შეიძლება მეტი თავისუფალი დრო დაუთმოთ ამ უნარის ჩამოყალიბებას, წინააღმდეგ შემთხვევაში ვერ შეძლებთ სრულფასოვანი ნიმუშის გაკეთებას. არ დაგავიწყდეთ, რომ მატერიალური ბაზარი მუდმივად განახლდება, ჩნდება ახალი ქსოვილები, რომლებსაც აქვთ გარკვეული მახასიათებლები.

ვეძებ ჩემს სტილს

შეაგროვეთ მრავალფეროვანი ინფორმაცია მოთხოვნადი დიზაინერების შესახებ, ისესხეთ მათგან ყველაზე საინტერესო იდეები და წინადადებები. დაიცავით ყველა მოდის ტენდენცია, გაიარეთ კონსულტაცია გამოცდილ მენტორებთან, რომლებსაც აქვთ მოდის სამყაროში „გადარჩენის“ პრაქტიკული გამოცდილება. შეეცადეთ იპოვოთ თქვენი საკუთარი სტილი, რომლითაც კლიენტები გაგცნობენ. ეს არის ინდივიდუალობა, რომელიც პირველ რიგში ფასდება მოდის და სილამაზის სამყაროში.

ჩვენ ვქმნით პორტფოლიოს

იზრუნეთ თქვენი საკუთარი სრული პორტფოლიოს განვითარებაზე. ამ დღეებში ეს დეტალი სასიცოცხლო აუცილებლობაა. თქვენი მიღწევების დემონსტრირების გარეშე, ძნელია დაუმტკიცო პოტენციურ დამსაქმებელს, რომ შენს სფეროში ნამდვილი პროფესიონალი ხარ. ქაღალდის პორტფოლიოს გარდა სერთიფიკატებით, დიპლომებით, მიზანშეწონილია მიიღოთ ფოტოები მოდის ჩვენებიდან თქვენი მონაწილეობით. თქვენ შეგიძლიათ შეავსოთ თქვენი პორტფოლიო ვიდეო ანგარიშებით, ამონაწერებით გაზეთებიდან და ჟურნალებიდან. პროფესიონალ დიზაინერებს აქვთ საკუთარი ლოგოები, რომლებითაც კლიენტები აღიარებენ მათ ნამუშევრებს. თქვენც შეგიძლიათ იფიქროთ თქვენი კოლექციებისთვის ასეთი „განმასხვავებელი ნიშნის“ შემუშავებაზე და კონკურენტების ხელყოფისგან დასაცავად, განახორციელოთ მისი ოფიციალური რეგისტრაცია Rospatent-ში.

ისწავლეთ ბიზნესის მართვა

თქვენ უნდა ისწავლოთ ფულის გამომუშავება, შექმნათ არა მხოლოდ ლამაზი, არამედ მოთხოვნადი ნივთები. თქვენ უნდა შეისწავლოთ თანამედროვე მარკეტინგის საფუძვლები, მოძებნოთ შესაძლებლობა გაყიდოთ თქვენი მოდელები. მაგალითად, შეგიძლიათ მოაწყოთ მზა მოდელების გამოფენები კინოთეატრებში, მაღაზიებში და გამოფენებში. აქ არ გაჩერდეთ, პროფესიული უნარების მოსაპოვებლად მოგიწევთ შეგირდებით დაწყება. დიზაინერი, რომელიც ატარებს საკუთარი წარმოების ტანსაცმელს, მომხმარებელს ნდობას შთააგონებს.

დასკვნა

თუ არ იცით როგორ გახდეთ მოდის დიზაინერი, მაგრამ ნამდვილად გსურთ, შეგიძლიათ ეს გააკეთოთ. გჯეროდეთ საკუთარი თავის, თქვენი ძალების, შეეცადეთ იყოთ ბუნებაში მაქსიმალურად, რათა დახატოთ ახალი იდეები შემოქმედებისთვის. მთავარი კრიტერიუმი, რომელიც მომავალ დიზაინერს წარმატებისკენ უხსნის, მისი პირადი ნიჭი, სტილის გრძნობა და გემოვნებაა. ასეთი შესაძლებლობები სპონტანურად არ ჩნდება, ისინი უკვე ადრეულ ბავშვობაში ჩნდებიან. ხშირ შემთხვევაში, სკოლიდან გასვლამდე ახალგაზრდა ხვდება, რომ მისი ბედი ტანსაცმლის უნიკალური კოლექციების შექმნაა.

თუ კარგად ხართ ხატვაში, გაქვთ ლამაზი ხელწერა, ფლობთ გრაფიკულ დიზაინს, გიყვართ ფოტომონტაჟი, დიზაინი თქვენთვის სწორი მიმართულებაა. არ დაგავიწყდეთ, რომ კრეატიული კომპონენტის გარდა, მოდის დიზაინი ტექნიკურ უნარებსაც მოიცავს. მომავალი პროდუქტების სრულფასოვანი ნიმუშების შესაქმნელად, თქვენ უნდა შეძლოთ უნაკლო ნახატების აშენება.

კაბებისა და კოსტიუმების შემქმნელს თავისი იდეები ქაღალდზე რამდენიმე წუთში უწევს „გადააგდოს“ ლამაზი ჩანახატების მიღება. დიზაინერი არის პროფესია, რომელიც მოითხოვს გარკვეულ გამძლეობას. ზოგჯერ იდეის გაჩენის მომენტიდან მზა პროდუქტის მიღებამდე 5-6 თვე სჭირდება. თქვენ უნდა მოემზადოთ არა მხოლოდ მაღალი გადასახადისთვის, შეჯიბრებებში გამარჯვებისთვის, არამედ დამარცხებისთვის და იმედგაცრუებისთვის. ყველა გამოგონილ პროექტს არ აქვს ბედნიერი მომავალი, რადგან რეალური წარმატების გზა ეკლიანი და გრძელია. გააკეთეთ არჩევანი დიზაინერის პროფესიის სასარგებლოდ? ამ შემთხვევაში გადაწყვიტეთ სპეციალობა: მოდის დიზაინერი ან მოდის დიზაინერი. სპეციალიზაცია „კონსტრუქტორს“ დასჭირდება კრეატიული იდეები, ხოლო „კატერისთვის“ პირველ რიგში მნიშვნელოვანია კარგი ტექნიკური ბაზა. უმაღლესი საგანმანათლებლო დაწესებულებები გვთავაზობენ ყოვლისმომცველ ტრენინგს, ათავისუფლებენ ნამდვილ უნივერსალურ სპეციალისტებს თავიანთი კედლებიდან. გარდა ისეთი წინაპირობებისა, როგორიცაა ნიჭი და მონდომება, მნიშვნელოვანია პუნქტუალურობა და შემწყნარებლობა. პასუხის გაცემისას კითხვაზე, თუ როგორ გახდეთ ნულიდან მოდის დიზაინერი, გავიხსენებთ, რომ მნიშვნელოვანია იყოთ კარგი ფსიქოლოგი, რათა დაეხმაროთ თქვენს კლიენტებს საკუთარი სტილის პოვნაში.

მაშა მთვარე

როგორც კი გავიგე, რომ ჩემმა მეგობარმა ნატალია კარპენკომ დატოვა კომპანია, სადაც ის ორი წლის განმავლობაში მუშაობდა მოკრძალებულ ოპერატორად, მაშინვე ყვავილების თაიგულით, ტორტითა და ღვინის ბოთლით შეიარაღებული სასწრაფოდ მივიჩქარე მის მოსანახულებლად - დასახმარებლად. .

„ბიძასთან მუშაობას მხოლოდ ორი პლიუსი აქვს“, ამბობს ნატალია კარპენკო. თანამშრომელი იღებს ყოველთვიურ სტაბილურ შემოსავალს და არ აქვს თავის ტკივილი იმის შესახებ, თუ სად იპოვოს მომხმარებელი. ფოტო: GettyImages.com/Fotobank.ru

Კარგად შენ როგორ ხარ? – ვკითხე ნატაშას თანაგრძნობით და ჩემდა უნებურად აღვნიშნე, რომ ის საუკეთესოდ გამოიყურებოდა, რაც შეეძლო. - სამსახურს ეძებ?

არა... - გულგრილად აიჩეჩა მხრები. - ჩემთვის უფრო მოსახერხებელია სახლში მუშაობა.

ოპერატორი? – გამიკვირდა, ფურცლებითა და საკანცელარიო ნივთებით სავსე მაგიდას მიმოვიხედე.

- ინტერიერის დიზაინერი, იგივე მეორე განათლება მაქვს.

თვალები დავხუჭე: რატომღაც არ მიფიქრია, რომ ნატაშა გადაწყვეტს ისეთ სარისკო საქმეს, როგორიცაა საკუთარი თავის მუშაობა. "და როგორ ხარ?" Ვიკითხე. პასუხად მეგობარმა მითხრა დიზაინერად მუშაობის ყველა დადებითი და უარყოფითი მხარეების შესახებ "დამოუკიდებლად".

2001 წელს დიზაინის განათლების მიღების შემდეგ, ნატალიამ მაშინვე დაიწყო მუშაობა თავის სპეციალობაში და სანამ თავისთვის საუკეთესო განრიგს იპოვიდა, მან ბევრი სცადა: მან გახსნა საკუთარი ბიურო, მიიღო სამუშაო სხვადასხვა სამშენებლო კომპანიებში, მაგრამ არცერთი ეს ვარიანტი არ შეეფერებოდა მას.

“ნატაშას მიაჩნია, რომ „ბიძასთან“ მუშაობას მხოლოდ ორი პლიუსი აქვს. - თანამშრომელი იღებს ყოველთვიურ სტაბილურ შემოსავალს და არ აწუხებს თავის ტკივილი სად მოიძიოს მომხმარებელი. სხვა ყველაფერში მხოლოდ მე ვხედავ მინუსები: ეს არის დამოკიდებულება მენეჯერზე (რომელიც ჩვეულებრივ ხელს უშლის შემოქმედებით ადამიანს) და დატვირთული გრაფიკი (აბსოლუტურად არ ვიცი როგორ მივიღო შთაგონება, რომ ზუსტად საათზე მოვინახულო) და შუამავლების არსებობა მომხმარებელსა და შორის. შემსრულებელი (ზოგჯერ მოქმედება ვითარდება საბავშვო თამაშის „დაზიანებული ტელეფონის“ სცენარის მიხედვით).

როგორც ჩანს, ზემოთ უხერხულობის თავიდან აცილება შესაძლებელია საკუთარი ბიუროს გახსნით , მაგრამ, გახდებით თქვენი ბიზნესის მფლობელი და ყველაზე ხშირად ლიდერი, სხვა პრობლემების წინაშე დგახართ. ”ერთის მხრივ, ეს პრესტიჟულია და ხელფასი, თუმცა არც თუ ისე სტაბილურია, არ შემოიფარგლება რაიმე ჩარჩოთი - შეგიძლიათ ასისტენტების დაქირავება და უშუალოდ კომუნიკაცია მომხმარებლებთან. სხვასთან ერთად - თქვენ გრძნობთ დიდ პასუხისმგებლობას თანამშრომლების მიმართ და დიდი დრო იხარჯება კლიენტების მოძიებაზე და ხარჯების დასაფარად . საერთოდ, მაშინ შემოქმედებითი ადამიანიდან ორგანიზატორად გადამზადება მომიწია. მე ყოველთვის მინდოდა რეალიზებულიყო დიზაინის სფეროში და არა მენეჯმენტში.”

საბოლოოდ, ჩემმა მეგობარმა იპოვა თავისთვის საუკეთესო ვარიანტი - ე.წ. თავისუფალი”.დასაწყისისთვის, გქონდეთ გარანტირებული შემოსავალი, მან მიიღო სამუშაო ოპერატორად სავაჭრო კომპანიაში - ამ თანამდებობამ მიიპყრო ნატაშა იმით, რომ კომპანიაში სამუშაო საათები მკაცრად იყო რეგულირებული. შემდეგ მან გაზეთში გამოაქვეყნა რეკლამა, რომელშიც ყველას შესთავაზა დიზაინერის მომსახურებით სარგებლობა და შეუდგა მუშაობას. ყოველდღიური, სამუშაო დღეებში დილის ცხრადან საღამოს ექვს საათამდე ნატალია მუშაობდა ოფისის თანამშრომელად და დანარჩენი დრო დიზაინს უთმობდა .

„მიუხედავად იმისა, რომ ხშირად მიწევდა მუშაობა, მხედველობაში მაქვს მთელი საათის განმავლობაში (სამწუხაროდ, საუკეთესო იდეები რატომღაც მომდის თავში ღამით), ყველაზე კარგად განლაგება მომწონს . მე შევძელი არა მხოლოდ მომხმარებელთან უშუალო კომუნიკაცია, არამედ მომეცა საშუალება აერჩია ვისთან ვიმუშაო და ვისთან არა. ეს დაზოგავს ბევრს, საბოლოო ჯამში, დროსაც და ნერვებსაც. გარდა ამისა, კლიენტთან შეხვედრა შეგიძლიათ ნებისმიერ დროს, გვიან საღამოსაც. მომხმარებლები ამას აფასებენ, რადგან დღის განმავლობაში, როგორც წესი, ფულს შოულობენ, - ამბობს ნატაშა. - დიზაინერის შემოსავალი დამოკიდებულია მათ პროდუქტიულობაზე და მუშაობის სურვილზე (რა თქმა უნდა, სეზონურობას არ ჩავთვლით). სამუშაოს კონკურენტული ღირებულება ასევე შეიძლება მივაწეროთ პლიუსებს - კერძო დიზაინერის დიზაინის პროექტი მნიშვნელოვნად ნაკლები ღირს, ვიდრე იგივე პროექტი, რომელიც შეძენილია კომპანიისგან. ამავდროულად, მომსახურების დაბალი ღირებულებით, ახლა უფრო მეტს ვიღებ, რადგან პრაქტიკულად არ ვიხდი ხარჯებს და არ ვაძლევ უზარმაზარ საკომისიოს შუამავალს.

ჩემს შურიან კვნესაზე ჩემს მეგობარს გაეცინა. "Რა თქმა უნდა, მაინც რთული იყო... მან აღიარა. – დამოუკიდებელი მუშაობის დასაწყისშივე ხშირად უშვებ შეცდომებს, მაგრამ ამ შეცდომებზე სწავლობ. იყო შემთხვევები, როცა ავანსი გაკეთდა, მაგრამ დასრულებული პროექტის ნაშთი არ იყო გადახდილი. მოხდა ისე, რომ მათ მოითხოვეს უფასო სამუშაოს შესრულება, რაც ხელშეკრულებაში არც კი იყო მითითებული. როგორც წესი, ეს სიტუაციები წარმოიქმნება იმის გამო, რომ კლიენტმა არ იცის როგორ იმუშაოს დიზაინერთან. ამიტომ, თქვენ უნდა გაითვალისწინოთ ყველა ნიუანსი და აიღოთ ინიციატივა საკუთარ ხელში - ყოველთვის ნათლად წარმოთქვათ სამუშაო პირობები, მაგალითად.

ბოლოს და ბოლოს, ნატაშამ მიზანს მიაღწია - მან იმდენი კლიენტი შეიძინა, რომ მშვიდად შეძლო უარი ეთქვა ოპერატორის საპატიო თანამდებობაზე და მთელი თავისი დრო დაუთმო შემოქმედებას. ახლა მას არ უწევს გაზეთებში რეკლამა - ბევრი კლიენტი მოდის წინა მომხმარებლების რეკომენდაციით.

”ნებისმიერ შემთხვევაში, ძალიან მნიშვნელოვანია, რომ ახლოს იყოს ადამიანი, რომელსაც შეუძლია ფხიზელი შეაფასოს სიტუაცია, დროულად მისცეს ღირებული რჩევები და მხარდაჭერა”, - დაფიქრებულმა დამემშვიდობა ნატალიამ. როგორც ჩანს, მას ამაში გაუმართლა.

თავდაპირველად გამოქვეყნდა ინტერიერის დიზაინში. შეგიძლიათ კომენტარი გააკეთოთ აქ ან.

ირინა დავიდოვა

კითხვის დრო: 8 წუთი

ᲐᲐ

ასეთი პროფესია, როგორც მოდის დიზაინერი, იყო და იქნება ყველა დროის მოდური. მსურველები დღეს რიგს დგანან. მართალია, დიზაინერის ან მოდის დიზაინერის გზა არც ისე მარტივია, როგორც ჩანს. ზოგი სკოლაში დაიწყო, ზოგი მოდის ინდუსტრიაში სულ სხვა სფეროდან მოვიდა, მესამეს კარიერა კი საკმაოდ გრძელი და მრავალსაფეხურიანი კიბე გახდა. როგორ შევიდეთ მოდის სამყაროში? საიდან დავიწყოთ და აქვს თუ არა აზრი?

ტანსაცმლის დიზაინერის მუშაობის არსი - სად არის სპეციალისტის მოთხოვნა?

ვინ არის მოდის დიზაინერი? ეს არის სპეციალისტი, რომელიც მსოფლიოს წარუდგენს თავის ორიგინალური ტანსაცმლის მოდელების ესკიზებს, რომლებიც შეესაბამება მოდის უახლეს ტენდენციებს. რა შედის სპეციალისტის მუშაობაში? დიზაინერი…

• ავითარებს პროდუქტის დიზაინს.
• ადგენს ტექნიკურ/დავალებებს მათი დიზაინისთვის.
• იყენებს საინფორმაციო ტექნოლოგიებს პროდუქციის დიზაინის პროცესში (ან დიზაინის ეტაპზე).
• ორგანიზებას უწევს შემსრულებელთა მუშაობას.
• ზედამხედველობს ტანსაცმლის შექმნის პროცესს.
• ეწევა განაცხადების რეგისტრაციას ნიმუშების პროექტების შესამოწმებლად და აწვდის პროდუქტებს სერტიფიცირებისთვის.
• ახორციელებს შაბლონების შემუშავებას.

რა უნდა იცოდეს დიზაინერმა?

• მოდის / კოსტუმის განვითარების ისტორია.
• ყველა ძირითადი მოდის ტენდენცია.
• ტანსაცმლის მოდელირების/დიზაინის საფუძვლები.
• მარეგულირებელი დოკუმენტების ყველა ძირითადი დებულება.
• საწარმოს მუშაობის ორგანიზაციის საფუძვლები, აგრეთვე მისი მართვის საფუძვლები.
• ტანსაცმლის წარმოების მეთოდები (დაახ. - სამრეწველო / ტექნოლოგია).
• იმ/აღჭურვილობის მახასიათებლები/დანიშვნები.
• და ა.შ.

სად შეიძლება იმუშაოს დიზაინერმა?

• მსუბუქი მრეწველობის საწარმოებში.
• მოდის სახლებში.
• ინდივიდუალურად (პირადი შეკვეთები).
• სალონებში ან ატელიეებში.
• დიზაინის სტუდიაში.
• ტექსტილის და საგალანტერეო / ტანსაცმლის ინდუსტრიაში.
• ექსპერიმენტულ სახელოსნოში.

დიზაინერი თუ მოდის დიზაინერი - ვინ არის უფრო მნიშვნელოვანი და რა განსხვავებაა?

დღეს ორივე პროფესია პოპულარულია შიდა შრომის ბაზარზე. მათ შეუძლიათ საკმაოდ წარმატებით დააკავშირონ და შეცვალონ ერთმანეთი. მოდის დიზაინერი შეიძლება დაიყოს სამუშაოს მიმართულების მიხედვით:

• კონსტრუქტორი (ნახატების შემუშავება, ტანსაცმლის მახასიათებლების შეცვლა დამკვეთის ესკიზის მიხედვით).
• ტექნოლოგი (კერვის მეთოდის შერჩევა, დამუშავების მეთოდების ძიება, ტანსაცმლის შექმნის პროცესის გამარტივება).
• მხატვარი (ესკიზების შექმნა, დასრულების დამუშავება, სტრუქტურის დახატვა).

ყველაზე მოთხოვნადი არის მრავალმხრივი მოდის დიზაინერი, რომელსაც შეუძლია ტანსაცმლის შექმნის ყველა ეტაპის შერწყმა.

დიზაინერი უფრო მეტად არის დაკავებული ნივთების დიზაინით, ახალი იდეების გენერირებით.

• კოლექციის კონცეფციის განსაზღვრა.
• ესკიზების, დიზაინის, ტექნოლოგიების შემუშავება.
• მოდის ჩვენების სცენარის შექმნა.
• სარეკლამო კამპანიებში მონაწილეობა.

მოდის დიზაინერობის დადებითი და უარყოფითი მხარეები

სანამ მოდის სამყაროში თავდაუზოგავად შეხვალთ, აწონ-დაწონეთ დადებითი და უარყოფითი მხარეები. მოდის ინდუსტრიაში ყველაფერი ასე შეუფერხებლად არ მიდის და ვარსკვლავებისკენ მიმავალი გზა, ეკლების გვერდის ავლით, იშვიათი იშვიათია.

პროფესიის ნაკლოვანებები:

• ფიზიკურად მძიმე შრომა - ბევრი და მუდმივად, ხშირად საგანგებო რეჟიმში გიწევს მუშაობა.
• შეუძლებელია იმ საზღვრებს გასცდეს, რაც მომხმარებლის მიერ არის განსაზღვრული.
• მთელი პროცესის დამოუკიდებელი კოორდინაცია.
• მაღალი კონკურენცია.
• ხშირად - მომხმარებლების დამოუკიდებელი ძიება.
• მაღალი შემოსავლის გარანტია არ არის.

Დადებითი:

• გარემოებების წარმატებული კომბინაციით - მსოფლიო პოპულარობა.
• მაღალი გადასახადები (ისევ, თუ ბედი სახეს იბრუნებს).
• საყვარელი შემოქმედებითი ნამუშევარი.
• პრესტიჟული პროფესია.
• შემოქმედებითი პოტენციალის განვითარება.
• სასარგებლო კავშირების დამყარება.
• მონაწილეობა საინტერესო პროექტებში.
• მოთხოვნა შრომის ბაზარზე.

ელიტარულ შოუში მონაწილეობის მისაღებად (ოტ კუტურის წესების მიხედვით) დიზაინერი უზრუნველყოფს 60-მდე ანსამბლს. და თითოეული პროდუქტი ხელით უნდა იყოს შექმნილი 50-80 პროცენტით. და იმის გათვალისწინებით, რომ ერთი კაბის დამზადებას ხანდახან 5-6 თვეც სჭირდება, ამ საქმეში მხოლოდ თაყვანისმცემლები რჩებიან, რომ ასეთი ექსპერიმენტების გარეშე ცხოვრება ვერ წარმოუდგენიათ.

როგორ გავხდეთ მოდის დიზაინერი განათლებისა და გამოცდილების გარეშე - მჭირდება თუ არა ტრენინგის დაწყება და სად?

რა თქმა უნდა, შესაბამისი მომზადების გარეშე, ამ პროფესიით დაწყება თითქმის შეუძლებელია. დიზაინერი არის არა მხოლოდ სუფთა ენთუზიაზმი, არამედ ცოდნა, პრაქტიკა, მუდმივი წინსვლა. როგორ დავაახლოოთ თქვენი ოცნება? გაგება...

სად ვისწავლოთ?

მომავალი დიზაინერები განათლებას იღებენ ხელოვნებისა და სპეციალიზებულ სკოლებში, დიზაინის სკოლებში, ასევე მოდის ინსტიტუტებში, სასწავლო ცენტრებსა და სხვა დაწესებულებებში. ყველაზე ძირითადი:

• MSTU im. ა.ნ. კოსიგინი (სახელმწიფო).
• MGUDT (სახელმწიფო).
• MGHPA (სახელმწიფო).
• მგუკი (სახელმწიფო).
• MHPI (კომერციული).
• მოდის ეროვნული ინსტიტუტი (კომერციული).
• OGIS, ომსკი (შტატი).
• სამხრეთ რუსეთის ეკონომიკისა და მომსახურების უნივერსიტეტი, მაღაროები (სახელმწიფო).
• პეტერბურგის სახელმწიფო უნივერსიტეტის კოსტიუმების დიზაინის ინსტიტუტი, სანქტ-პეტერბურგი (სახელმწიფო).
• K-zh მსუბუქი მრეწველობა N 5, მოსკოვი.
• K-zh დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება. კარლ ფაბერჟეს N 36, მოსკოვი.
• კ-ჟ ტექნოლოგიური N 24, მოსკოვი.
• ტანსაცმლის საინჟინრო სკოლა (SPGU), სანკტ-პეტერბურგი.
• მოსკოვის ინდუსტრიული კოლეჯი.
• ივანოვოს ტექსტილის აკადემია.

მათთვის, ვისაც მსგავსი პარამეტრები აქვს:

• ცენტრალური სენტ მარტინსის კოლეჯი.
• ხელოვნების სამეფო კოლეჯი და ლონდონის მოდის კოლეჯი, ლონდონი.
• სახვითი ხელოვნების სამეფო აკადემია, ანტვერპენი.
• ბრიტანული კურსი BA მოდის ხარისხი BHSAD-ში, მოსკოვი.
• ბრიტანეთის დიზაინის უმაღლესი სკოლა.

ასევე Saint Martins, Istituto Marangoni, Istituto Europeo di Design, Parsons და ა.შ.

საიდან დავიწყოთ და რა უნდა გვახსოვდეს?

• გადაწყვიტეთ თქვენი პრეფერენციები. რაში ხარ ძლიერი? სად გინდა გადაადგილება? დაკავებული ხართ ბავშვებისთვის ტანსაცმლის, იოგას შარვლის, ან იქნებ აქსესუარების შექმნით? შეისწავლეთ თქვენი სამიზნე აუდიტორია.
• Წაიკითხე მეტი. გამოიწერეთ ყველა მოდის ჟურნალი და ბლოგი, გაეცანით მოდის დიზაინერების ბიოგრაფიებს.
• მიჰყევით ახალ ტენდენციებს და მოძებნეთ თქვენი ახალი იდეები.
• განავითარეთ მხატვრული გემოვნება და პროპორციის გრძნობა, პროპორციის შინაგანი გრძნობა.
• მოძებნეთ პრაქტიკა და ისარგებლეთ განვითარების ნებისმიერი შესაძლებლობით: მოდის ბუტიკები, ნაცნობი მოდის დიზაინერები (როგორც შეგირდები ან უბრალოდ დამკვირვებლები), ტანსაცმლის ქარხნები და ა.შ.
• განავითარეთ თქვენი უნარები: სამგანზომილებიანი აზროვნება, ტექნიკური უნარები, ტექსტურებისა და ფერების კომბინაცია, ხატვა, მოდის ისტორია და ა.შ.
• დარეგისტრირდით დამატებით კურსებზე. მოძებნეთ შესაძლებლობები, რომ ისწავლოთ ცნობილი დიზაინერებისგან.
• დახვეწეთ ნებისმიერი სახის საკერავი მანქანის გამოყენებისა და ხელით კერვის უნარი.
• ყველაზე რთული უნარი ესკიზებისა და ნიმუშების შექმნაა. განსაკუთრებული ყურადღება მიაქციეთ ამ მომენტს.
• გააფართოვეთ ქსოვილების ცოდნა - მათი შემადგენლობა, ხარისხი, დვრილი, სუნთქვა, დეფორმაცია, ტიპები და ა.შ.
• მოძებნეთ თქვენი სტილი! დიზაინერების შესახებ ინფორმაციის შეგროვება და თქვენთვის რაიმეს სესხება საკმარისი არ არის. თქვენ უნდა მოძებნოთ თქვენი ორიგინალური და ცნობადი სტილი.
• ეწვიეთ მოდის მაღაზიებს და ჩვენებებს, გააანალიზეთ ინფორმაცია მედიაში, უყურეთ მიმდინარე ტენდენციებს. ზოგადად, თითი პულსზე დაიჭირეთ.
• დაიწყეთ თქვენი პორტფელის შექმნა. მის გარეშე დღეს - არსად. განათავსეთ პორტფოლიოში თქვენი საუკეთესო ნამუშევარი, დეტალური რეზიუმე, ხელნაკეთი ესკიზები და კომპ/დიზაინები, გვერდები თქვენი კონცეფციით, ფერებითა და ქსოვილებით და სხვა სასარგებლო ინფორმაცია. უმჯობესია შექმნათ თქვენი საკუთარი ვებსაიტი თქვენი პორტფოლიოსთვის, რათა თქვენი ნამუშევარი და პროდუქტების ნახვა შესაძლებელი იყოს ნებისმიერ დროს და მსოფლიოს ნებისმიერი ადგილიდან. ამავე დროს, დაიწყეთ თქვენი ლოგოს შემუშავება.
• ისწავლეთ ბიზნესის კეთება თქვენს საყვარელ საქმეში. ისწავლეთ მარკეტინგისა და ბიზნესის საფუძვლები, მოძებნეთ თქვენი ორიგინალური პროდუქტების გაყიდვის შესაძლებლობები - კინო/თეატრები, ონლაინ მაღაზიები (თქვენი ან სხვები), გამოფენები და ა.შ.
• სამსახურს ეძებ, ნუ ჩერდები. ნება მიბოძეთ, რომ შეგირდად იშრომოთ, მაგრამ ეს ასევე წინგადადგმული ნაბიჯია. გააგზავნეთ რეზიუმეები დიზაინის სტუდიებში და მოდის სახლებშიც კი - იქნებ თქვენ გაგიმართლათ, რომ იპოვოთ სტაჟირება, ასისტენტი და ა.შ. ნუ დაივიწყებთ ონლაინ რეკლამებს, თეატრში/კინოში დასაქმებას.

• შეეცადეთ ჩაიცვათ ისეთი სამოსი, რომელიც თქვენ თავად შეიმუშავებთ.
• მიიღეთ მონაწილეობა ახალგაზრდა დიზაინერების კონკურსებში - ყველაფერში, რისი „მიწვა“ შეგიძლიათ, დაწყებული საკუთარი (უნივერსიტეტში) გარედან (ITS და რუსული სილუეტი, Grass Design Week და Admiralteyskaya Igla და ა.შ. გაითვალისწინეთ ყველა მნიშვნელოვანი მოვლენა. წელიწადის და ეცადე არ გამოტოვო არცერთი, რომელშიც მონაწილეობა შეგიძლია.

და გჯეროდეთ საკუთარი თავის. კონკურენტები, „თმის სამაგრები“ და კრიტიკა, დასვენების პერიოდები და შთაგონების ნაკლებობა - ეს ყველაფერი მიდის. მაგრამ წინ - საყვარელი სამუშაო სოლიდური შემოსავლით.

დიზაინერები მოდის ინდუსტრიის ის ავტორიტეტები არიან, რომლებიც გვკარნახობენ მოდის სტანდარტებს და განსაზღვრავენ ტენდენციებს. თითოეული დიზაინერი არის ცნობილი და ცნობადი რაღაც საკუთარი, და თითოეულს აქვს განსაკუთრებული უნიკალური ხელწერა. ზოგიერთი მათგანი მოდის და სტილის სამყაროში ნამდვილი ლეგენდები ხდება. როგორ გააკეთეს ეს? იქნებ ისინი უბრალოდ ბედის მინიონები არიან - ან ამის მიღმა დგას ოცნების ასრულების სურვილი და გიგანტური სამუშაო? რამ გახადა ისინი ცნობილი?

გაბრიელ ბონერ შანელი (კოკო შანელი)

ცნობილ მადმუაზელს დღეს ალბათ ყველა იცნობს. იგი ციტირებულია, მას ეძებენ მიბაძვას. მან დიდი გავლენა მოახდინა მე-20 საუკუნის მოდაზე, დააარსა მოდის სახლი შანელი, მსოფლიოს თავისი საფირმო სუნამო ნომრების ქვეშ აჩუქა. კოკომ თავისი მეტსახელი მაშინ მიიღო, როცა კაბარეში მღეროდა. ის იყო არაჩვეულებრივი, თამამი და ნათელი პიროვნება, დიდი ნებისყოფითა და უნაკლო გემოვნებით. მისი დამსახურებაა ქალის მოდის მოდერნიზაცია, მამაკაცის გარდერობის მრავალი ელემენტის მიღება, უნივერსალური პატარა შავი კაბის, მარგალიტების, ტვიდის კოსტუმების, პატარა ქუდების, კოსტუმების სამკაულების და რუჯის პოპულარობა.

კოკო შანელმა ფუფუნება პრაქტიკული გახადა. ყველაზე მეტად ტანსაცმელში აფასებდა კომფორტს და ამ პრინციპს განასახიერებდა თავის კოლექციებში. მისი თქმით, "ფუფუნება უნდა იყოს კომფორტული, წინააღმდეგ შემთხვევაში ეს არ არის ფუფუნება". მადმუაზელის კლიენტებსა და ნაცნობებს შორის ბევრი მსოფლიო ცნობილი სახე იყო. ინტერვიუში კითხვაზე, თუ რა მოვლენებმა აღძრა მისი ხელოვნებისადმი ინტერესი, მან უპასუხა: „მონაზვნების მეთვალყურეობის ქვეშ მყოფ ბავშვთა სახლში, მე ვისწავლე კერვა. მათ მასწავლეს სამკერვალოების ძირითადი უნარები და საკმარისად ჭკვიანი ვიყავი ამ მეთოდის გასაგებად. ადრეულ ასაკში ნამდვილად მომიჭირა ხელი და დიზაინზე გავამახვილე ყურადღება, რის გამოც ასე სწრაფად შევიძინე ცნობილი კლიენტები“.

შანელმა პირველი მაღაზია 1910 წელს პარიზში გახსნა. ქუდები გაყიდეს. მოგვიანებით მის მაღაზიებში ტანსაცმელი გამოჩნდა. საინტერესოა, რომ პირველივე ტანსაცმელი, რომელიც შანელმა შექმნა, იყო სვიტრისგან დამზადებული კაბა. ხალხმა ყურადღება მიაქცია მის ჩაცმულობას და ჰკითხეს, სად იშოვა, საპასუხოდ კოკომ შესთავაზა დაინტერესებულებს იგივე სამოსის გაკეთება. მოგვიანებით მან თქვა, რომ მისი მდგომარეობა "ეფუძნებოდა ძველ სვიტერს, რომელიც მე მეცვა, რადგან დევილში ციოდა".

კარლ ლაგერფელდი

ერთ-ერთი ყველაზე გავლენიანი მოდის დიზაინერი, ფენომენალური შრომისუნარიანი ადამიანი, მრავალმხრივი ბუნება, მრავალი ნიჭის მფლობელი. გერმანული წარმოშობის ეს მსოფლიოში ცნობილი დიზაინერი შანელის მოდის სახლს 1983 წლიდან ხელმძღვანელობს. გარდა ამისა, კარლი არის დიზაინერი და საკუთარი მოდის ბრენდის დამფუძნებელი, ნიჭიერი ფოტოგრაფი, რეჟისორი, გამომცემლობისა და 300 000 ტომის პირადი ბიბლიოთეკის მფლობელი. ლაგერფელდი თავის შესახებ ამბობს: „მე ქამელეონივით ვარ, ჩემში ერთდროულად რამდენიმე ადამიანი ცხოვრობს. ჩემთვის შექმნა სუნთქვას ჰგავს. არც კი ვფიქრობ ამაზე. როცა შანელის დირექტორის სავარძელში ვჯდები, მე შანელი ვარ. როცა რომში მივდივარ და Fendi House-ში ვარ, მე ვარ ფენდი. ახალ კოლექციაზე მუშაობას ვიწყებ წინას ჩვენებამდე ერთი დღით ადრე“.

მისი შემოქმედებითი შესაძლებლობები ადრეულ ბავშვობაში გამოვლინდა. ის სწავლობდა მონტენის ლიცეში მაღალი მოდის სინდიკატის ქვეშ იმავე კურსზე, როგორც ივ სენ ლორანი. ლაგერფელდი თანამშრომლობდა უამრავ ცნობილ მოდის სახლთან, შექმნა სუნამოები, მზა ტანსაცმლის ხაზები, ფეხსაცმელი და აქსესუარები. მას შემდეგ, რაც 1966 წელს მან შექმნა თავისი პირველი ბეწვის კოლექცია Fendi-სთვის, რომელსაც უდიდესი წარმატება ხვდა წილად, იგი შენიშნეს მოდის სამყაროს ყველაზე გავლენიანმა ადამიანებმა.

70-იან წლებში ლაგერფელდმა დაიწყო თანამშრომლობა ცნობილ რეჟისორებთან და შექმნა კოსტიუმები ლა სკალას თეატრის მსახიობებისთვის. მან ახალი შთაბერა შანელის მოდის სახლს, გახდა მისი ხელმძღვანელი და დიზაინერი და თქვა: ”დიახ, მან თქვა, რომ მოდა კვდება, მაგრამ სტილი უკვდავია. მაგრამ სტილი უნდა მოერგოს, მოერგოს მოდას. შანელს თავისი ცხოვრება ჰქონდა. დიდი კარიერა. ის დასრულდა. ყველაფერი გავაკეთე იმისთვის, რომ ის გაგრძელებულიყო და ვაგრძელებ ყველაფერს, რომ ის სამუდამოდ გაგრძელდეს. ჩემი მთავარი ამოცანაა შევეცადო გადმოვიტანო ის, რაც მან დღეს გააკეთა. გამოიცანით რას გააკეთებდა ახლა და აქ რომ ეცხოვრა, ჩემს ადგილას მადმუაზელი რომ ყოფილიყო.

მეგობრები ეძახიან კარლ კაიზერს (კეისარი, გერმანულად) რამდენიმე საქმის ერთდროულად გაკეთების საოცარი უნარისთვის. ის მალავს თავის ასაკს და წუხს, რომ არ არის საკმარისი სიცოცხლე მისი ყველა შემოქმედებითი იდეის რეალიზებისთვის. ლაგერფელდს უყვარს წიგნები (მან კი შექმნა Paper Passion სუნამო ახლად დაბეჭდილი წიგნის სუნით), ხატავს ილუსტრაციებს ნამუშევრებისთვის, ვერ წარმოუდგენია ცხოვრება ფოტოგრაფიის გარეშე, კერავს კოსტიუმებს კინოსა და თეატრისთვის, აწარმოებს სუნამოებს, ავითარებს საკუთარ ბრენდს, ქმნის სასტუმროს დიზაინს. , იღებს მოკლემეტრაჟიან ფილმებს და აწყობს გამოფენებს, აწარმოებს ქალთა კოლექციებს.

ელზა სქიაპარელი

მე-20 საუკუნის პირველი ნახევრის ცნობილი იტალიელი დიზაინერი, რომელიც მიჩნეულია მოდის სამყაროდან სიურრეალისტად, შანელის მთავარ კონკურენტად, მზა ტანსაცმლის სტილის შემქმნელად. ელზა არისტოკრატების ოჯახში დაიბადა, ბავშვობიდან სწავლობდა ფერწერას, ხელოვნების ისტორიას და უყვარდა თეატრი. ნახევარ განაკვეთზე მუშაობდა ექსკურსიამძღოლად პარიზში, ელზა უყურებდა, როგორ აინტერესებდათ მდიდარი ამერიკელების ცოლები არქიტექტურით და ყველაზე მეტად მოდის მაღაზიებით. სავარაუდოდ, სწორედ მაშინ გაუჩნდა იდეა შოკში ჩაეგდო საზოგადოება უჩვეულო სამოსით.

გაიცნო სომხეთიდან ემიგრანტი, რომლის ნაქსოვი სვიტერი ელზას ძალიან მოეწონა, დაარწმუნა, რომ ერთად შეექმნათ ტანსაცმლის უჩვეულო მოდელები. მათი შრომის ნაყოფი იყო ძალიან უჩვეულო შავი შალის კაბა პეპლის სახით. თავიანთი შრომის წყალობით მათ მიიპყრეს ყურადღება და მიიღეს დიდი შეკვეთა სპორტული ტანსაცმლის მაღაზიიდან Strauss. სწორედ ამ ორდენმა მისცა პოპულარობა სქიაპარელს, ხოლო ტრიკოტაჟის ქარხანამ სომხურ დიასპორას. ელზამ დააარსა საკუთარი მოდის სახლი. როგორც თავდაპირველად დაგეგმილი იყო, მან საზოგადოება შოკში ჩააგდო თავისი კოლექციებით. მათ განასახიერეს მისი ყველაზე საშინელი ფანტაზიები და ოცნებები, გამოხატეს რაღაც ირაციონალური და გაუგებარი. თითოეული ნივთი უნიკალური იყო. ბევრი შეიქმნა ერთ ეგზემპლარად. გულები, თანავარსკვლავედები, ჩახუტებული ხელები, გველები, გიგანტური ბუზები, უჩვეულო ნახატები, ნაქარგები და ლამაზი აქსესუარები - ამ ყველაფერმა მიიპყრო ყურადღება და შოკში ჩააგდო.

სწორედ ელზამ გამოიგონა პირველი კონცეფცია "ბუტიკი" (მაღაზია, რომელიც ყიდის დიზაინერული ტანსაცმლის მცირე სერიებს). ბევრი ცნობილი ადამიანი თანამშრომლობდა ელზასთან და სიამოვნებით ყიდულობდა მის ტანსაცმელს. სქიაპარელს ჰოლივუდთან ჰქონდა კონტრაქტი. ის მეგობრობდა სალვადორ დალისთან (სწორედ მან შესთავაზა მას კაბის იდეა ოხრახუშით, ოხრახუშით და ტელეფონის ჩანთით). დალის გავლენით ელზამ შექმნა თავისი ყველაზე უჩვეულო ნივთები: ქუდი ფეხსაცმლის ან მელნის სახით, ხელთათმანები ჯიბეებით ასანთებისთვის. ყველაზე უცნაური იდეების განსახიერება იყო კოსტიუმების სამკაულები, მასალად გამოიყენებოდა ლოლიპოსები, წამლები, საშლელები, კალმები, ფანქრები, გამხმარი ხოჭოები.

ელზა ხშირად უწოდებდა თავის მოდის სახლს გიჟს. Schiaparelli-ის კოლექციების პოპულარობა დიდი იყო, ყველას სურდა ჰქონოდა ეს უცნაური სამოსი, თვით ვინძორის ჰერცოგინიასაც. მაგრამ როდესაც მეორე მსოფლიო ომის დაწყების გამო შეერთებულ შტატებში უნდა წასულიყო, თითქოს დაავიწყდა. 1944 წელს პარიზში დაბრუნების შემდეგ, მისი სტილი აღარ იყო მოთხოვნადი. შანელი მოდის სცენაზე დომინირებდა და ელზამ გადაწყვიტა დაეტოვებინა მოდის სამყარო.

ორივე ნიჭიერი ქალი იყო ნოვატორი მოდის სამყაროში, მაგრამ სრულიად განსხვავებული. შანელი შექმნილია კლასიკის ფარგლებში, სიკაშკაშესა და მიმზიდველობაზე ფოკუსირების გარეშე. ელზა ექსტრავაგანტული იყო, უყვარდა შოკი და პროვოცირება. ორივეს წვლილი მოდაში უდავოდ ფასდაუდებელია, თუმცა ბრენდი Schiaparelli დიდი ხანია არ არსებობს. ელზას იდეები და აღმოჩენები თანამედროვე მოდაში ჩანს, თითქოს ის თავის დროს უსწრებდა. არაჩვეულებრივი ფერების კომბინაციები, ფუქსიას ფერი (შოკისმომგვრელი ვარდისფერიც სქიაპარელის იდეაა!), ბოთლები ქალის სხეულის სახით, ბეწვის ფეხსაცმელი, ტერფის ჩექმები, უჩვეულო ჩანთები - ეს ყველაფერი ნიჭიერი ელზას იდეებია, რომელმაც დიდი გავლენა მოახდინა მასზე. მოდის და სტილის სამყარო.

კრისტიან დიორი

ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ფრანგი მოდის დიზაინერი, რომელსაც ულტრა ქალური New Look-ის კაბები გვმართებს. მას ჰქონდა მხატვრული ნიჭი და ახალგაზრდობაში ოცნებობდა გამხდარიყო დიდი მხატვარი. მას შემდეგ რაც მისი კერძო სამხატვრო გალერეა გაკოტრდა, მან განიცადა მძიმე პერიოდი, სიღარიბე და უმუშევრობა, მაგრამ ბედი თითქოს სხვა გზას უმზადებდა მისთვის. მან დაიწყო თეატრალური კოსტიუმების დიზაინი, ესკიზების დახატვა ფრანგული მოდის ჟურნალებისთვის. და ეს ესკიზები ძალიან პოპულარული გახდა, მან დაიწყო თანამშრომლობა გაზეთ Figaro-ს მოდის განყოფილებასთან, ის შენიშნეს. მე გადავწყვიტე სპეციალიზაცია მოდელებში, თუმცა ქუდების დიზაინი გაცილებით პოპულარული იყო. დიორი შეამჩნია ცნობილმა დიზაინერმა პიგემ, მაგრამ ომის გამო დიორის კარიერა მაშინ არ დაწყებულა.

ჯარიდან დაბრუნებისთანავე კრისტიანმა დაიწყო მუშაობა ცნობილ მოდის სახლში Lucien Lelong-ში, სადაც ბევრი რამ ისწავლა. 1946 წელს, ტექსტილის მაგნატის დაფინანსების წყალობით, პარიზში Dior-ის მოდის სახლი გაიხსნა. 42 წლის ასაკში იგი გახდა ცნობილი, მისი პირველი კოლექცია, რომელსაც თავად უწოდა "გვირგვინი ხაზი", აღიარებულ იქნა რევოლუციურად და დიდი წარმატება იყო. წარმოიდგინეთ ომისშემდგომი პერიოდი, როდესაც ქალებს ძალიან სურდათ სილამაზე და დახვეწილობა, ხაზგასმული ქალური და მდიდრული სამოსი. დიორი, წარმოუდგენლად მგრძნობიარე და ნიჭიერი, გრძნობდა საზოგადოების განწყობას, მის სურვილებსა და ოცნებებს. პარიზელებს მაშინ ისე დაიღალნენ მამაკაცური პიჯაკები და მოკლე კალთები, რომ Dior-ის კოლექციას აღფრთოვანებით შეხვდნენ. ქალური სილუეტები, მდიდრული და კაშკაშა ქსოვილები, მოკეცილი წელი, ტერფამდე სიგრძის კალთები (გაფუებული ან სწორი), პატარა მრგვალი მხრები - ამ კოლექციაში ყველაფერი ტრადიციული ქალურობისა და მომხიბვლელობის განსახიერება იყო.

მაგრამ ყველაფერი ასე ვარდისფერი არ იყო. ფემინისტებმა გააკრიტიკეს კოლექცია და განაცხადეს, რომ კრინოლინებსა და კორსეტებზე დაბრუნება მშრომელი ქალების ჩაგვრაზე მიუთითებს. ბევრს სჯეროდა, რომ ომის შემდეგ, ფუფუნება და ფუმფულა უადგილო და მკრეხელობა იყო. თუმცა, კრიტიკის მიუხედავად, ახალმა სახემ საზოგადოება მოხიბლა. დიორის პოპულარობა დიდი იყო, მისი სახელი ფუფუნებასა და კარგ გემოვნებასთან ასოცირდა. მის თითოეულ კოლექციას სუნთქვაშეკრული ელოდნენ და თითოეული წარმატებული იყო.

მხოლოდ 1954 წელს დადგა დიორის კარიერისთვის ოდნავ საშიში მომენტი, როდესაც შანელი დაბრუნდა მოდის სცენაზე, რომელიც ვერ იტანდა "50-იანი წლების საშინელებებს", როგორც მან ისაუბრა დიორის მოდელებზე. მაგრამ Dior ძალიან ჭკვიანურად გამოვიდა სიტუაციიდან ახალი კოლექციის გამოშვებით, მსუბუქი და შეუზღუდავი. განსხვავებული, ვიდრე ადრე, მაგრამ მაინც იგივე ქალური. სილუეტები უფრო ბუნებრივი იყო, ხაზები რბილდა. დიორის პირადმა თანაშემწემ, დიდი კუტურიერის გარდაცვალების შემდეგ, ერთხელ თქვა, რომ "დიორი ცოცხალი რომ ყოფილიყო, მოდა არ იქნებოდა ისეთ სავალალო მდგომარეობაში, როგორშიც ახლაა".

ივ სენ ლორანი

მე-20 საუკუნის ერთ-ერთი წამყვანი მოდის დიზაინერი, რომელიც კრისტიან დიორმა თავის მემკვიდრედ აირჩია. ბავშვობიდან ხატავდა და უყვარდა თეატრი, აკეთებდა სახლში თოჯინების წარმოდგენებს, აწებებდა კოსტიუმებს და ხატავდა დეკორაციებს. ლორანი მუშაობდა დიორის ასისტენტად და მოხიბლული იყო მისი გენიალურობით, დიორმა კი, თავის მხრივ, მაშინვე იცნო ახალგაზრდა კაცში მომავალი ოსტატი.

21 წლის ასაკში ლორანი დიორის მოულოდნელი გარდაცვალების შემდეგ ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი მოდის სახლის ხელმძღვანელი ხდება და ფაქტიურად იხსნის ბრენდს ფინანსური ნგრევისგან. მან წარმოადგინა თავისი პირველი ქალის კოლექცია ახალი ლუქის უფრო რბილი და მსუბუქი ვერსიით A-line სილუეტით. ლორანმა პირველმა გააცნო ფრანგული მოდა სსრკ-ში (1959) აქ 12 მოდელთან ერთად ფრენით.

ჩანდა, რომ ნათელი პერსპექტივები ელოდა წინ, როგორც მემკვიდრე, რომელიც გაამართლა გარდაცვლილი დიორის მოლოდინები. მაგრამ ეს არ იყო შურის და უბედურების გარეშე. მოდის სახლის Dior-ის მფლობელი (მარსელ ბუსაკი), როგორც ამბობენ, დაჟინებით მოითხოვდა სენ ლორანს სამხედრო სამსახურში გაგზავნას აფრიკაში, რითაც სურდა დიზაინერის მოშორება. იქ გაიგებს, რომ დიორის მოდის სახლიდან გაათავისუფლეს.

1961 წელს გამოჩნდა ბრენდი Yves Saint Laurent (Yves Saint Laurent), მისი პირველი კოლექცია დიდი წარმატება იყო. აღმოსავლური მოტივები, ნათელი ფერები, შთაგონება აფრიკის ქვეყნებიდან მოდის. Saint Laurent ასევე აწარმოებს სუნამოებს, მუშაობს თეატრის დიზაინერად, ქმნის დეკორაციებსა და კოსტიუმებს.

ლორანის შემდგომი კოლექციების იდეებმაც დიდი აღიარება დაიმსახურა და ერთგვარ მოდურ კლასიკად იქცა: ქალის სმოკინგი (მოგვიანებით ისინი გახდნენ ბრენდის საფირმო თვისება), შარვლის კოსტუმები, მაღალი ჩექმები, კუსფერი სვიტერები, შავი ტყავის ქურთუკები, საფარის სტილის კაბები, ეთნიკური მოტივები. . ლორანი ხდება პირველი დიზაინერი, რომელმაც გამოუშვა სრულფასოვანი მზა ტანსაცმლის ხაზი და ასევე პირველი დიზაინერი, რომელსაც თავისი სიცოცხლის განმავლობაში გამოფენა ჰქონდა მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმში.

ჯორჯო არმანი

იტალიელ დიზაინერს მე-20 საუკუნის მოდის პიონერს, სამკერვალო ოსტატს, ხარისხის მიმდევარს და დიდ ესთეტს უწოდებენ. ჯორჯოს ბავშვობიდან უყვარდა ხელოვნება და თეატრი, ხატავდა და კერავდა თოჯინების ტანსაცმელს. მსახიობობაზე ოცნებობდა, მაგრამ მშობლები დაჟინებით მოითხოვდნენ ექიმის პროფესიას. ორწლიანი სწავლის შემდეგ ჯორჯომ უნივერსიტეტი მიატოვა. ის აღმოჩნდა მოდის სამყაროში. Armani-მ საკუთარი ბრენდი 1974 წელს შექმნა, მანამდე კი დიდ ქსელურ უნივერმაღის ვიტრინაში მუშაობდა, ასევე ნინო სერუტისთვის მამაკაცის ტანსაცმლის დიზაინში.

არმანის ქსოვილის პროფესიულმა უნარებმა განაპირობა ის, რომ, ფაქტობრივად, მისი წყალობით მამაკაცის ტანსაცმლის შეკერვისადმი მიდგომა სრულიად შეიცვალა. გამოჩნდა სიმსუბუქე და სირბილე, რაც სიმარტივესა და ლაკონურობასთან ერთად მის პროდუქტებს განსაკუთრებულ ხიბლსა და მოხერხებულობას ანიჭებს. მამაკაცის კოლექციის აბსოლუტური წარმატების შემდეგ, არმანიმ დაიწყო ქალთა კოლექციების წარდგენა, განსაკუთრებული ყურადღება დაუთმო მშრომელ ქალებს. მის კოლექციებში ტრადიციული ხედები ჰარმონიულად თანაარსებობს ყველაზე თანამედროვე ტენდენციებთან. მან დიდი მადლითა და გემოვნებით მოახდინა კლასიკის მოდერნიზება. მდიდრული მასალები, ექსპერიმენტები ქსოვილების კომბინაციით, ფუნქციონალურობა და მრავალფეროვნება, შემთხვევითი ელეგანტურობა არმანის კოლექციების დამახასიათებელი ნიშნებია.

რალფ ლორანი

ცნობილი ამერიკელი დიზაინერი, რომელსაც მზა კაბების მეფეს უწოდებენ, რომელმაც „ამერიკა ამერიკისთვის აღმოაჩინა“. მისი კომპანია (Polo Ralph Lauren Corporation) აწარმოებს აქსესუარებს, ტანსაცმელს, საცვლებს, ქსოვილებს, ავეჯს, ფონებს, სუნამოებს, კერძებს. ლორენი სამჯერ დასახელდა წლის დიზაინერად და ასევე დასახელდა მოდის ლეგენდად აშშ-ს დიზაინერების საბჭოს მიერ. ბევრისთვის რალფ ლორენი არის მაგალითი იმისა, თუ როგორ შეუძლია დაბალი სოციალური ფენის ადამიანმა მიაღწიოს დიდ სიმაღლეებს ოცნებითა და ნიჭით. წარმოშობით ბელორუსია (მისი მშობლები შეხვდნენ და დაქორწინდნენ აშშ-ში), ღარიბი მრავალშვილიანი ოჯახიდან, რალფმა მცირე ასაკიდანვე დაისახა წარმატების მიღწევა. მას დაარტყა კლასელის გარდერობი, რომელიც მხოლოდ მას ეკუთვნოდა და რომელშიც ტანსაცმელი ასე ლამაზად იყო გაწყობილი. რალფის ბინაში ყველასთვის მხოლოდ ერთი კარადა იყო. მას შემდეგ მომავალმა დიზაინერმა გადაწყვიტა ემუშავა და დაზოგა ფული თავისი ოცნებისთვის.

საინტერესოა, რომ ლორენს არ აქვს მოდის დიზაინერის დიპლომი, მაგრამ ამავე დროს ის არის მსოფლიოს ერთ-ერთი საუკეთესო დიზაინერი. ტანსაცმელს თვითონ არ კერავს, მაგრამ არის ინსპირატორი, დიზაინერი, ყოველ კოლექციას წვრილმანამდე ფიქრობს. თავად დიზაინერი ამბობს: ”მე არასდროს ვსწავლობდი მოდის სკოლაში - მე ვიყავი ახალგაზრდა ბიჭი, რომელსაც თავისი სტილი ჰქონდა. ვერ წარმოვიდგენდი, რომ „პოლო“ ის გახდებოდა, რაც არის. მე უბრალოდ ჩემს ინსტინქტებს მივყვებოდი“.

თავიდან რალფი მუშაობდა გამყიდველად (იყიდა ტანსაცმელი, ხელთათმანები და ჰალსტუხები), შემდეგ გახდა ჰალსტუხების დიზაინერი, შექმნა ფუნდამენტურად ახალი მოდელი (ის იყო შთაგონებული რომანით „დიდი გეტსბი“): ფართო აბრეშუმის ჰალსტუხი (თხელი ჰალსტუხები იყო). მოდა მაშინ). ინვესტორის წყალობით, ლორენმა და მისმა ძმამ გახსნეს მაღაზია და საკუთარი Polo Fashion ბრენდი. ხალხს სურდა მაღალი ხარისხის და მოდური ნივთები და აქსესუარები, ბრენდი სულ უფრო მეტ პოპულარობას იძენს. ლორენმა გამოუშვა მზა კოლექციები (ჯერ მამაკაცებისთვის და შემდეგ ქალებისთვის) და აქსესუარები. ის ერთადერთი იყო, ვინც 24 ჩრდილის სპორტულ მაისურებს აწარმოებდა.

ლორენის კოლექციები აერთიანებს ელეგანტურობას, დახვეწილობას და ამავდროულად სიმსუბუქეს, სიმარტივეს და სიკაშკაშეს. „ჩემი ტანსაცმელი არის ხედვა იმისა, რისიც მჯერა. ერთხელ ვიღაცამ მითხრა, რომ მწერალი ვარ. მართალია - ტანსაცმლის მეშვეობით ვწერ. ის განასახიერებს ისტორიას და არა მხოლოდ ტანსაცმელს, ”- თქვა ლორენმა. რალფის მეუღლემ შთააგონა ქალის ტანსაცმლის კოლექციების შექმნა: „ჩემს მეუღლეს აქვს კარგი გემოვნება და საკუთარი სტილი. როცა მამაკაცის მაღაზიებიდან ნაყიდ პერანგებს, სვიტერებსა და ქურთუკებს ეცვა, ხალხი ყოველთვის ეკითხებოდა, სად იშოვა. მე მის გარეგნობას ვუკავშირებდი ახალგაზრდა კეტრინ ჰეპბერნს - მეამბოხე გოგონას ცხენზე ამხედრებული თმით ქარში. მე მისთვის მაისურები გავაკეთე." ლორენმა მოდაში შემოიტანა დასავლური სტილი. და პოლოს მაისურები არასოდეს გამოდის მოდიდან.

ბიჭი რალფის ოცნებები ახდება: ის არის მსოფლიოში ერთ-ერთი უმდიდრესი ადამიანი, ჰყავს ძლიერი ოჯახი, სამი შვილი, ფლობს რანჩოს და არის მსოფლიოში ვინტაჟური მანქანების ერთ-ერთი უდიდესი კოლექციონერი.

რობერტო კავალი

ცნობილი იტალიელი დიზაინერი ითხოვს, დაარქვეს „მოდის მხატვარი“ და ცნობილია ტანსაცმლისა და აქსესუარების ეგზოტიკური და სანახაობრივი კოლექციებით. მისი მოდის სახლი იცავს ქალურობის ფილოსოფიას, ელეგანტურ და კაშკაშა ტემპერამენტს. თავად დიზაინერმა ინტერვიუში თქვა, რომ მისი მოდა ”გახდილი გახდა წარმატებული და აქტუალური, რადგან სხვა დიზაინერები განაგრძობდნენ ერთფეროვანი ნივთების წარმოებას... დიდი ხნის განმავლობაში დიზაინერები ცდილობდნენ ქალების ჩაცმას მამაკაცებთან თანაბარ საფუძველზე. მე შევცვალე ეს ტენდენცია. ვცდილობ ხაზი გავუსვა ქალურ, სექსუალურ მხარეს, რომელიც მშვენიერი სქესის ყველა წარმომადგენელშია.

კავალის ნიჭის გამჟღავნებაზე დიდი გავლენა მოახდინეს მისმა ბაბუამ, ცნობილმა მხატვარმა ჯუზეპე როსიმ და დედამ, რომელიც მკერავი და დიზაინერი იყო. ბავშვობაში, დედას ტანსაცმლის კერვაში ეხმარებოდა, კავალი მიხვდა, რომ სურდა ემუშავა დიზაინსა და მოდაში. ის იყო ფლორენციის სახვითი ხელოვნების აკადემიის ერთ-ერთი საუკეთესო სტუდენტი, სწავლობდა ქსოვილებზე ბეჭდვის ტექნოლოგიას. მაშინაც კი, მან შექმნა ყვავილების პრინტების სერია, რამაც იტალიის დიდი ქარხნების ინტერესი გამოიწვია. კავალის ყოველთვის უყვარდა ექსპერიმენტები, ჯერ კიდევ აკადემიაში სწავლისას დაიწყო ტყავის და ქსოვილის შეღებვის სხვადასხვა გზების გამოგონება, ის მაშინ მხოლოდ 20 წლის იყო.

ასე რომ, ამ ექსპერიმენტებმა განაპირობა ის, რომ 70-იანი წლების დასაწყისში კავალიმ თავად გამოიგონა და დააპატენტა ტყავზე ბეჭდვის სისტემა, რომელიც საშუალებას აძლევდა მისი შეღებვა ექვს სხვადასხვა ფერში. ეს რევოლუციური გამოგონება მყისიერად გახდა პოპულარული სხვადასხვა მოდის სახლებში. Stretch ჯინსის ჯინსი კიდევ ერთი ჰიტია Cavalli-სგან, რომელმაც Maison აყვავებული და წარმატებული გახადა.

რობერტო კავალის კაშკაშა და ექსტრავაგანტული სამოსი დიდი მოთხოვნილებაა მოდაში მთელს მსოფლიოში, მას პლანეტის ყველაზე გლამურული სელებრითები ატარებენ. კავალი თვლის, რომ ქალს უნდა ჰქონდეს ხასიათი და ძლიერი პიროვნება. ინტერვიუში მან თქვა: „სილამაზე მოდის შიგნიდან და არის თითოეული ადამიანის ინდივიდუალობის ასახვა... სილამაზე სავიზიტო ბარათია, რომელიც ეხმარება პირველ შეხვედრაზე, მაგრამ სრულიად უსარგებლოა მეორეში“.

ვალენტინო გარავანი

Valentino მოდის სახლის დამფუძნებელს, ცნობილ იტალიელ დიზაინერს ბავშვობიდან უყვარდა ხატვა, ახალგაზრდობაში უყვარდა ხელოვნება და დაინტერესებული იყო მოდათ. ის იყო შეგირდი, სწავლობდა პარიზის სახვითი ხელოვნების სკოლაში და მაღალი მოდური პალატის სკოლაში. მუშაობდა რამდენიმე მოდის სახლში, შემდეგ გახსნა საკუთარი ატელიე. მისი ნამუშევრები გამოირჩეოდა დახვეწით, შესანიშნავი მოჭრით, ძვირადღირებული ქსოვილებით, ხელნაკეთი დეკორით და დახვეწილობით. 1960 წელს დაიბადა ბრენდი Valentino.

მოდის სახლის მომავალ აღმასრულებელ დირექტორთან, არქიტექტორ ჯამეტთან შეხვედრის წყალობით, ვალენტინო იღებს შესაძლებლობას ჩაერთოს მხოლოდ კრეატიულობით, ბიზნესის სირთულეებში ჩაღრმავების გარეშე. მან თავად თქვა: ”მე მხოლოდ კაბების დახატვა, სტუმრების მიღება და სახლის გაფორმება ვიცი, მაგრამ ბიზნესში არაფერი მესმის”. 60-იანი წლების ერთ-ერთ კოლექციაში იყო წითელი სამოსი, რომელიც მოგვიანებით გახდა Valentino მოდის სახლის ნიშანი. მოდის დიზაინერი ამბობს: „წითელი საუკეთესო ფერია. ის ნებისმიერ ქალს უხდება, უბრალოდ უნდა გახსოვდეთ, რომ ამ ფერის 30-ზე მეტი სხვადასხვა ელფერი არსებობს.

წლების განმავლობაში დიზაინერი ატარებდა ცნობილ სახეებს, ბევრი მათგანი ამჯობინებდა მისგან დახვეწილი საქორწილო კაბების შეძენას. მის კლიენტებს შორის იყვნენ ისეთი ლეგენდარული პიროვნებები, როგორებიცაა ჟაკლინ კენედი, ოდრი ჰეპბერნი, სოფია ლორენი, ელიზაბეტ ტეილორი. ოსკარის დაჯილდოებაზე ბევრი მსახიობი ვალენტინოს კოსტიუმებში ბრწყინავდა. 2007 წელს ცნობილმა დიზაინერმა გამოაცხადა მოდის სამყაროდან წასვლის შესახებ, 2008 წელს კი პარიზის მაღალი მოდურის კვირეულზე გამოსამშვიდობებელი ჩვენება გაიმართა, სადაც ყველა მოდელი წითელი კაბებით დადიოდა პოდიუმზე და მაყურებელმა ოვაციები გამოიწვია.