Дипломная работа формирование эстетического вкуса при изготовлении аппликации. Эстетическое воспитание вкуса

1. Определение понятия эстетический вкус

2. Формирование и развитие эстетического вкуса

3. Особенности понятия художественный вкус

Заключение

Список использованных источников

Введение

Актуальность работы обусловлена тем, что эстетический и художественный вкус – это разные наименования одного и того же явления или это разные модификации некоего психического механизма. Если второе верно, то чем художественный вкус отличается от эстетического? Может они реально существуют в многообразии конкретных вариаций.

Эстетический вкус – это понятие более широкое, чем вкус художественный, который проявляется в отношении к искусству. Художник, обладая художественным вкусом, имеет, безусловно, и эстетический вкус, проявляет свое эстетическое отношение к объективной реальности в целом, и к отдельным ее областям. Художественный вкус художника – это и чувствование, понимание красоты в жизни, это и передача чувства прекрасного в произведениях искусства.

Цель работы – изучить особенности эстетического и художественного вкуса.

Для достижения цели необходимо решить ряд задач:

1. Дать определение понятия эстетический вкус;

2. Изучить формирование и развитие эстетического вкуса;

3. Раскрыть особенности понятия художественный вкус.

Эстетический и художественный вкус человеку не дается с рождения, так же как и способности; он развивается с развитием человека, его органов чувств, психики, его опыта познания жизни.

1. Определение понятия эстетический вкус

Эстетический вкус обычно рассматривают как способность человека к эстетической оценки явлений действительности и искусства. Эта традиция определения заложена Кантом, который считал, что вкус – это «способность судить о красоте». Вопрос, однако, издавна носит дискуссионный характер. Вопреки латинском пословице, которое было известно еще в Древнем Риме, а в ХVШ в. опять «поднята на щит» английским философом Давидом Юмом. О вкусах спорили всегда и весьма оживленно.

В чем причина такого противоречия признания права личности на индивидуальный вкус, с одной стороны, и согласны принять чужую эстетическую оценку, с другой?

Сразу оговоримся: в жизни есть одно исключение, где о вкусах действительно не спорят и спорить было бы просто неразумно. Но это из области чисто физиологического вкуса: что вкусно, а что невкусно. Здесь уже прямая зависимость от особенностей человека и отчасти его психологической своеобразия. Это, скорее, не вкус, а преимущество, которое отдает личность соленом или сладком, холодном или горячем, громком или тихом (звука). Такие характеристики объектов не имеют общественного значения, не затрагивают интересов другого человека.

Совсем другое дело – эстетический вкус. Он, конечно, также глубоко индивидуальный, но принадлежит совсем к другой сферы – сферы общественной, социальной. Эстетический вкус не есть врожденное качество личности, и его нельзя сводить к психофизиологических инстинктов, к реакциям. Это социальная способность человека, которая формируется, как и многие другие социальные способности, в процессе воспитания и образования человека.

Эстетический вкус является важнейшей характеристикой становления личности, отражающий уровень самоопределения человеческой индивидуальности. То есть эстетический вкус не сводится к простой способности эстетической оценки, поскольку не останавливается на самой оценке, а завершается присвоением или отрицанием культурной, эстетической ценности. Так что правильнее будет определить эстетический вкус как способность личности к индивидуального отбора эстетических ценностей, а тем самым и к саморазвитию и самоформування. Действительно, человек, обладающий эстетическим вкусом, отличается определенной завершенности, целостности, то есть является не просто человеческим индивидом, а личностью. Отличительная особенность здесь состоит в том, что кроме таких индивидуальных особенностей, как пол, возраст, рост, цвет волос и глаз, тип психики, личность обладает также индивидуальным внутренним духовным миром, который определяется социальными ценностями и преимуществами.

2. Формирование и развитие эстетического вкуса

Становление личности – процесс длительный, не завершается окончательно никогда. Есть однако возрастной границе от 13 до 20 лет, когда формируются основные социальные характеристики личности, в том числе эстетический вкус. В возрасте 18–25 лет, что соответствует возрастной психологии студентов высшей школы, эстетические вкусы уже должны быть сформированы, а преподавателям и кураторам необходимо лишь направить их в правильное русло. Ценность каждой личности как раз и заключается в ее своеобразия, неповторимости. В значительной степени это достигается тем, что в процессе формирования на личность влияет свой, неповторимый комплекс культурных ценностей и духовных ориентации. Таким способом состоит уникальность формирования каждого человека. И эстетический вкус становится не только инструментом формирования этой уникальности, но и способом ее объективации, общественного самоутверждения.

Если говорить об отсутствии эстетического вкуса, то идет прежде всего речь о проявлении всеядность, т.е. присвоении человеком любых общепризнанных эстетических и культурных ценностей. Всеядность как раз характеризует недостаточность личностного отношения к миру, неспособность отобрать из богатства культуры те ценности, которые в наибольшей мере развивают, дополняют, шлифуют природные задатки, способствуют профессиональному, гражданскому, нравственному совершенствованию личности.

Эстетический вкус является своеобразным чувством меры, умением находить необходимую достаточность в личностном отношении к миру культуры и ценностей. Наличие эстетического вкуса проявляется как пропорциональность внутреннего и внешнего, гармония духа, социального поведения, социальной реализации личности

Часто эстетический вкус сводят только к внешним форм его проявления, Например, рассматривают вкус как способность человека следовать моде как в узком, так и в самом широком смысле. То есть сводят к умению модно одеваться, посещать модные выставки и спектакли, быть в курсе последних литературных публикаций. Все это не противоречит формам объективации вкуса, однако эстетический вкус – не только и, пожалуй, не столько внешние проявления, сколько глубокое гармоничное сочетание духовного богатства личности с бескомпромиссностью ее социального выражения. Потому что личность, обладающей эстетическим вкусом, не следует слепо за модой, и если модная одежда деформирует индивидуальные особенности, нивелирует ее своеобразие, такая личность может иметь смелость быть старомодной или нейтральной в моду. И в этом окажется ее эстетический вкус. В еще большей степени избирательным она может быть по отношению к формам поведения и общения. Особенности личности в общении являются ее ведущими характеристиками. Вот почему составить верное представление о человеке можно лишь в условиях общения или совместной деятельности. Способность человека последовательно и целенаправленно развивать и культивировать личностные социокультурные характеристики через отбор и усвоение определенных культурных ценностей и является индивидуальным эстетическим вкусом.

В формировании и развития эстетического вкуса очень большую роль играет музыкальное восприятие. Во-первых, это конечная цель деятельности, на которую направлена творчество композитора и музыканта-исполнителя. Во-вторых, это способ отбора и закрепления различных композиторских приемов, стилистических находок и открытий, которые, в конце концов, становятся частью целостной музыкальной культуры. В-третьих, это то, что объединяет все виды музыкальной деятельности – от первых шагов ученика к зрелым авторских произведений. Каждый музыкант есть и своим собственным слушателем. Вместе с тем каждый слушатель индивидуально расшифровывает содержание музыкального произведения, интерпретирует нотный текст. Такой процесс восприятия можно назвать субъективным.

Сущность познания заключается не только в осмыслении определенного музыкального произведения в истории музыкального искусства, даже в осмыслении эволюции искусства. Так начинает срабатывать эволюционно-синергетический метод, направленный на целостное овладение мира музыкальных ценностей.

3. Особенности понятия художественный вкус

Эстетический вкус имеет также и особую модификацию – художественный вкус. Развивается он на базе эстетического и влияет в свою очередь на него. Художественный вкус формируется только через общение с миром искусства и в значительной мере определяется художественным образованием, то есть знанием истории искусства, законов формообразования различных видов искусства, знакомством с литературно-художественной критикой. Но поскольку содержанием искусства является все та же система общественных ценностей, только представленная в художественной форме, то, как и эстетический, художественный вкус становится предметом споров, по крайней мере с тех пор, как возникло само понятие вкуса

Этот спор не только возможно, но и необходимым именно потому, что касается ценностей, которые касаются самой духовной структуру человеческой личности, то есть ценностей личностно значимых и определяющих не только характер личностного самосознания, но и характер индивидуальной жизнедеятельности, индивидуальной жизнестроительства. Поэтому личность как общественное существо заинтересована в общественном признании тех, ценностей, которые определяют систему его духовности, ее ориентиры и жизненные потребности.

В такой же мере, как и по отношению к личности, эстетический и художественный вкус могут характеризовать страсти, симпатии и антипатии социальной группы или класса. Эстетический вкус обусловлен всем комплексом общественных условий, и в классовом обществе он всегда несет на себе отпечаток классовых предпочтений, целей и ценностей. Единых эстетических вкусов и норм, пригодных для всех времен и народов, для всех общественных групп, не существует. Очень хорошо это замеченное Н.Г. Чернышевским, ярко показал, насколько отличаются эталоны женской красоты в зависимости от условий существования простого народа и зажиточного класса. Поэтому необходимо приучать студентов тактично и терпимо относиться к мнению других людей, признавая за ними равное право на самостоятельный поиск и самостоятельную мысль.

Все это делает оценку художественного произведения делом сложным и ответственным. Правильная мысль часто производится лишь в ходе длительных художественно-критических дискуссий. Вот почему следует не только полагаться на свой эстетический вкус, но и знакомиться с литературно-критическим обсуждением произведения, с мнением других зрителей и слушателей.

Заключение

Эстетический и художественный вкусы не остаются неизменными на протяжении всей жизни человека. Возраст, жизненный путь, богатство художественного опыта личности не только оттачивают и шлифуют его вкус, но и способны консервировать его преимущества или наоборот делать его терпимым и многогранным.

Поскольку мнение эстетического вкуса – это оценка действительности в соответствии с эстетических чувств, потребностей, интересов и мировоззрения людей, то эстетический вкус является единство объективного и субъективного. В уме вкуса отражаются не только качества предмета, воспринимается, но и качества субъекта, который воспринимает. В нем видны своеобразие чувств, интеллект, культура субъекта, его социальная принадлежность

Мнение эстетического вкуса основана на особом интеллектуальном механизме – эстетической интуиции, включающая такой способ познания, как творческое воображение, охватывающий образ «целого», не предваряя его логическому расчленению, аналитической действия ума. «Специфическая роль силы воображения в акте познания, – отмечал Э.В. Ильенков, – заключается в том, что она позволяет соотносить формально усвоенные знания с единичными, еще никак не» формализованными» (не выраженными еще в общих формулах, в категориях) фактами, данными в живом созерцании. Без нее одно с другим соотнести вообще нельзя. Это важно подчеркнуть по той причине, что под «силой воображения» часто понимают способность выдумывать то, чего в действительности нет. Тем временем действие силы воображения обеспечивает прежде всего умение правильно видеть то, что есть, но еще не выражено в виде понятия».

Все вышеизложенное позволяет понять объективные основы споры о вкусах, поскольку в нем сталкиваются не просто личные, групповые или классовые страсти – здесь противостоят друг другу истинные и ложные ценности, отражающие сложность социальных процессов, своеобразие общественного развития, а также ошибочных поисков, мнимых верований.

Список использованных источников

1. Бессонов Б.Н. Человек. Пути формирования новой личности. – М., 1998.

2. Буров А.И. Гачев Г. Творчество, жизнь, искусство. – М., 1990.

3. Левчук Л.Т. и др. Эстетика, Выща школа, Киев, 1991.

4. Эстетика: проблемы и споры: Методол. основы дискуссий в эстетике. М.: Искусство, 1985. - 175 c.

5. Эстетическое сознание и процесс его формирования, Ин-т философии АН СССР, М., Искусство, 1991.

6. Эстетика. Под ред. А.А. Радугина. – М., 1998.

Репетиторство

Нужна помощь по изучению какой-либы темы?

Наши специалисты проконсультируют или окажут репетиторские услуги по интересующей вас тематике.
Отправь заявку с указанием темы прямо сейчас, чтобы узнать о возможности получения консультации.

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Костанайский социально - технический университет

имени академика З. Алдамжар

Педагогический факультет

Кафедра гуманитарных наук

Курсовая работа по дисциплине: «Теория и методика воспитательной работы»

Тема: «Факторы, влияющие на эстетические вкусы и предпочтения дошкольников»

Выполнила: Ярош Наталья Владимирвна

студентка специальности

ПиМНО 2 з\у

Научный руководитель:

Лукьянец Н.Г.

Костанай 2013

Введение

1. Эстетический вкус как основа эстетической культуры

2. Сущность эстетического воспитания

3. Эстетическое воспитание вкуса

Заключение

Список использованной литературы

Введение

Формирование эстетического вкуса - одна из важнейших задач педагогической теории и практики художественного образования и эстетического воспитания подрастающего поколения, которая входит в культурную проблему формирования гармонично развитого человека.

В условиях идеологического вакуума именно через искусство и культуру происходит передача духовного опыта человечества, способствующая восстановлению связей между поколениями. «Эстетическое воспитание - это воспитание у учащихся способности к полноценному восприятию прекрасного в жизни, природе, искусстве, науке и обществе. Прекрасное воздействует на ум, душу, волю, обогащает духовный мир человека» (44, с.90).

В реформе общеобразовательной и профессиональной школы говорится: «Необходимо развивать чувство прекрасного, формировать высокие эстетические вкусы, умение понимать и ценить произведения искусства, памятники истории и архитектуры, красоту и богатство родной природы» (45, с.48).

Декоративная деятельность дает широкие возможности для формирования эстетического вкуса. Основанная на многовековом опыте, она развивает творческие способности, духовно развивает личность, несет в себе знания и умения многих поколений. В целом, воздействуя на личность, декоративно-прикладное искусство обогащает не только эмоционально-чувственную сферу, но и способствует приобретению профессиональных навыков, самовыражению личности различными средствами, в том числе и средствами художественной обработки ткани.

"Будущее человечества сидит сейчас за партой, оно еще очень наивно, доверчиво, чистосердечно. Оно целиком в наших взрослых руках. Какими мы сформируем их, наших детей, - такими они и будут. И не только они. Таким будет и общество через 30 - 40 лет, общество, построенное ими по тем представлениям, которые мы у них создадим" .

В процессе обучения ремеслу развивается психика, формируется интеллектуальный потенциал, развивается творческая активность, инициатива, воспитываются усидчивость, трудолюбие и многое другое. Данный вид деятельности доступен каждому учащемуся, техническое обеспечение не требует особых затрат, что немаловажно в нынешних экономических условиях.

Наиболее актуальной проблемой, интересующей педагогов, сегодня является развитие творческих способностей детей и подростков в рамках различных видов художественной деятельности. Проблемы формирования эстетического вкуса не находят широкого освещения в научно-методической литературе, однако являются остро актуальными. Поэтому несомненна новизна данной работы, которая заключается в обращении к проблемам эстетического воспитания в процессе занятий по художественной обработке ткани.

Цель работы - рассмотреть теоретические основы формирования эстетического вкуса учащихся средствами декоративно-прикладного искусства в процессе занятий в студии художественной обработки ткани и экспериментально апробировать методику проведения этих занятий.

Для достижения цели исследования необходимо решение следующих задач:

· сбор, анализ философской, искусствоведческой, психолого-педагогической литературы по проблеме исследования;

· определение психолого-педагогических основ возрастных особенностей развития личности подростка;

· выявление способов и условий формирования эстетического вкуса учащихся на занятиях декоративно-прикладным творчеством;

· разработка программы художественной обработки ткани «Рукодельница», направленной на формирование эстетического вкуса учащихся;

· определение методических условий реализации программы;

· разработка системы занятий по формированию эстетического вкуса;

· экспериментальная апробация системы занятий;

· внедрение результатов работы в практику дополнительного образования подростков;

· оформление и подведение результатов исследования.

· В квалификационной работе обобщается опыт работы за четыре года в студии художественной обработки ткани, существующей на базе детского клуба «Родник» Орджоникидзевского центра детского творчества г. Магнитогорска. Опыт работы обсуждался на методических объединениях педагогов дополнительного образования. Результаты работы об использовании игровых приемов на занятиях опубликованы в сборнике «Использование игровых технологий в системе дополнительного образования» Магнитогорск 2001.

Результаты данного исследования могут представлять интерес для педагогов дополнительного образования по художественно-технологическому направлению, а также для педагогов, интересующихся созданием комплексных программ занятий студий, кружков и т.д.

Эти слова Б.М. Неменского говорят о том, что школа решает, что будут любить и ненавидеть, чем восторгаться и гордиться, чему будут радоваться, а что презирать люди через 30 - 40 лет. Это теснейшим образом связано с мировоззрением будущего общества. Формирование же любого мировоззрения не может считаться законченным, если не сформированы эстетические взгляды. Без эстетического отношения мировоззрение не может быть подлинно цельным, способным объективно и во всей полноте охватить действительность."

1. Эстетический вкус как основа эстетической культуры

В эстетическом словаре А.А. Беляева определение этому понятию звучит следующим образом: «Эстетический вкус - способность человека по чувству удовольствия или неудовольствия («нравиться - не нравиться») дифференцированно воспринимать и оценивать различные эстетические объекты, отличать прекрасное от безобразного в действительности и в искусстве, различать эстетическое и этическое, обнаруживать в явлениях черты трагического и комического (чувство юмора)

Интерес к учебе повышает региональный компонент. Конкретная поисковая и оформительская работа, дающая очевидный результат, привлекают детей и формируют не только их жизненное кредо, но и эстетический вкус.

В истории эстетики интерес к проблеме эстетического вкуса проявился уже в XVII - XVIII вв. Французские просветители и теоретики классицизма (Буало, Монтескье, Вольтер и др.) рассматривали ее с позиции рационализма. Представители английской эстетики (Шефтсбери, Хом и др.) связывали эстетический вкус с нравственностью. В противоположность Хатчесону и Берку, утверждавшим всеобщность эстетического вкуса, Юм подчеркивал его субъективность. Особое место занимает разработка этой проблемы в эстетике Канта, который отметил противоречивый, общественно-индивидуальный характер эстетического вкуса. Русские революционеры-демократы Белинский, Чернышевский считали эстетический вкус субъективным критерием эстетической оценки, то есть более интуитивным, предшествующим рациональному эстетическому суждению.

Искусство так или иначе сопровождает человека с первых дней и до конца жизни. Мы не задумываемся над этим, факт очевидный.

Развивая эстетическую культуру, мы развиваем эстетический вкус. О вкусах спорили, спорят и будут спорить, потому что человек во всех сферах своей деятельности действует по законам красоты, а понятие красоты связано с эстетической оценкой как отдельных явлений, так и жизни в целом. Хороший эстетический вкус - способность получать наслаждение от подлинно прекрасного и эмоционально отвергать безобразное, а также потребность воспринимать, переживать и создавать красоту в труде, поведении, в быту, в искусстве.

Эстетический вкус является плохим, дурным, извращенным, когда человек равнодушно или даже с отвращением воспринимает красоту и получает удовольствие от уродливого.

Основой компетентности "знатока” является медленное усвоение, практическое мастерство, которое, подобно искусству мышления или искусству жизни не может быть передано исключительно путем предписания или внушения. Приобретение такой компетентности подразумевает постоянный контакт с произведениями искусства. Находящиеся вне школьной программы виды эстетической деятельности связаны с неравными локализациями, экономическим статусом, кадровым обеспечением этих институтов. Если художественное воспитание в рамках учебного заведения и влияет на (формирование эстетического вкуса, то скорее в негативном плане. Манифестируя недоступность непосредственного общения с произведениями искусства или ограничивая ее жесткими сигнификациями, обусловленными институциональной политикой. Это может привести к различным последствиям для создания эстетической диспозиции, от полного отторжения до стремления к тотальной апроприации во взрослом мире, в зависимости от социальных амбиций, места в иерархии, его подвижности или ригидности, контактов с представителями других страт и т.д.

И кто знает, насколько бы обеднела наша жизнь, не будь этой сокровищницы прекрасного. Общение с прекрасным делает человека добрее.

Проблеме формирования эстетического вкуса уделяли большое внимание в современной отечественной литературе Н. М. Аршавская, Л. А. Антонова, А. Буров, А. Г. Голыбина, Л. А. Гусакова, Н. М. Зборовский, Г. И. Иваненко, Л. Н. Коган, Б. Т. Лихачев, М. Н. Лифшиц, А. П. Мохонько, В. Т. Мозгот, В. К. Скатерщиков, И. Л. Сосенкин, В. П. Шестаков, Е. Г. Яковлев. Все влияет на развитие вкуса: политика и экономика, культура и нравственность, философия и религия, искусство во всех формах его проявлениях. эстетический педагогический образование

Всякая деятельность человека кроме практического, утилитарного назначения имеет хотя бы крупицы общечеловеческого, то есть имеет значимость для всего человеческого рода. Общечеловеческая значимость придает человеческой деятельности эстетическое содержание. «Можно сказать, что эстетическая деятельность - это всякая деятельность человека в ее общечеловеческой значимости»

Любой урок истории предполагает дифференциацию обучения. Такой подход легко осуществить, используя индивидуальные карточки. Например, в 5 классе при объявлении темы «Владыки Олимпа» мы предлагаем ответить на такой вопрос в карточке: «Кому молились люди, когда произносили слова: «О ты, тучегонитель! Полям нужен дождь, иссохшие комья земли кричат о жажде. Каждый из нас принес тебе подарки: один -- барана, другой -- козла, бедный -- лепешку! Подай нам дождь!» (Зевсу). Или: «Кто мог выразить горе следующими словами: «Обманом разлучили меня с дочерью. Так пусть завянут все цветы, засохнут все деревья и выгорит трава! Верните мне любимую дочь!» (Деметра).

Деятельность человека не только проникается общечеловеческим, эстетическим содержанием, но и достигает высшей формы эстетического - становится художественной деятельностью, которая «в процессе исторического развития и общественного разделения труда выделилась в самостоятельный вид духовно-практической деятельности, сохраняя с трудом опосредованную культурой связь» /

Яркое впечатление в памяти учеников оставляет эмоциональное объяснение учителем нового материала. Например, знакомство с темой «Искусство Древней Индии». «Три тысячи лет прошло с тех пор, как была обнаружена наскальная индийская живопись. Более тысячи лет пещеры находились в забвении и были открыты Джеймсом Фсрносом. Он охотился в окрестностях Валхары, когда встретил мальчика-пастушка с козьим стадом, который позвал его, чтобы показать что- то интересное.

Но сфера эстетического освоения мира гораздо шире искусства. Она охватывает и труд, и быт, и культуру. «Деятельность по законам красоты в системе материального производства, эстетическое отношение к труду, общечеловеческие аспекты ценности его продуктов, значение труда в формировании эстетических чувств, вкусов и взглядов - все это область эстетического отношения человека к действительности» /, добавлен 18.09.2017

Эстетический вкус как форма восприятия действительности. Психолого-педагогические особенности процесса формирования эстетического вкуса младших школьников в образовательном процессе. Учебно-воспитательные условия развития музыкальной культуры учащихся.

дипломная работа , добавлен 06.06.2015

Изучить и анализ эстетического воспитания младших школьников средствами искусства. Выявление уровня художественно-эстетической воспитанности детей. Описание эффективности одной из программ по воспитанию средствами декоративно-прикладного искусства.

дипломная работа , добавлен 05.03.2015

Развитие эстетического восприятия, чувства и представлений детей. Формирование основ эстетического вкуса. Развитие художественно-творческих способностей детей. Условия и средства эстетического воспитания. Его основные задачи, методы и формы организации.

реферат , добавлен 11.03.2010

Обзор аспектов эстетической культуры личности и влияния музыкального искусства на эстетическое воспитание подростков. Изучение основ воспитательной работы с детьми в условиях хоровых занятий. Анализ уровня художественно-эстетического вкуса подростков.

дипломная работа , добавлен 03.06.2012

Психолого-педагогические основы эстетического воспитания дошкольников. Характеристика программы О.Л. Князевой и М.Д. Маханевой "Приобщение детей к истокам русской народной культуры". Экспериментальное исследование уровня эстетического воспитания у детей.

курсовая работа , добавлен 05.05.2013

Взгляды педагогов на роль эстетического воспитания школьников. Эстетика детской жизни. Формирование эстетической культуры учащихся. Эстетическое восприятие природы. Формирование эстетической культуры средствами искусства. Виды детского творчества.

курсовая работа , добавлен 08.04.2011

Роль театрального искусства в формировании эстетической культуры личности. Методика эстетического воспитания молодежи в условиях ВУЗа. Диагностика сформированности эстетической культуры личности студентов, исследование мотивации успеха и боязни неудач.

дипломная работа , добавлен 16.09.2011

Искусство в системе художественно-эстетического воспитания младших школьников. Работа по повышению уровня художественно-эстетической воспитанности детей средствами декоративно-прикладного искусства. Организация занятий по лоскутному шитью, их задачи.

дипломная работа , добавлен 11.03.2015

Формирование эстетической культуры личности. Понятие эстетической культуры: цели и задачи. Сущность эстетического воспитания, его содержание, цели и задачи. Труд как средство эстетического воспитания. Технология изготовления декоративных цветов из ткани.

Становление личности - процесс длительный, не завершается окончательно никогда. Есть однако возрастной границе от 13 до 20 лет, когда формируются основные социальные характеристики личности, в том числе эстетический вкус. В возрасте 18-25 лет, что соответствует возрастной психологии студентов высшей школы, эстетические вкусы уже должны быть сформированы, а преподавателям и кураторам необходимо лишь направить их в правильное русло. Ценность каждой личности как раз и заключается в ее своеобразия, неповторимости. В значительной степени это достигается тем, что в процессе формирования на личность влияет свой, неповторимый комплекс культурных ценностей и духовных ориентации. Таким способом состоит уникальность формирования каждого человека. И эстетический вкус становится не только инструментом формирования этой уникальности, но и способом ее объективации, общественного самоутверждения.

Если говорить об отсутствии эстетического вкуса, то идет прежде всего речь о проявлении всеядность, т.е. присвоении человеком любых общепризнанных эстетических и культурных ценностей. Всеядность как раз характеризует недостаточность личностного отношения к миру, неспособность отобрать из богатства культуры те ценности, которые в наибольшей мере развивают, дополняют, шлифуют природные задатки, способствуют профессиональному, гражданскому, нравственному совершенствованию личности.

Эстетический вкус является своеобразным чувством меры, умением находить необходимую достаточность в личностном отношении к миру культуры и ценностей. Наличие эстетического вкуса проявляется как пропорциональность внутреннего и внешнего, гармония духа, социального поведения, социальной реализации личности

Часто эстетический вкус сводят только к внешним форм его проявления, Например, рассматривают вкус как способность человека следовать моде как в узком, так и в самом широком смысле. То есть сводят к умению модно одеваться, посещать модные выставки и спектакли, быть в курсе последних литературных публикаций. Все это не противоречит формам объективации вкуса, однако эстетический вкус - не только и, пожалуй, не столько внешние проявления, сколько глубокое гармоничное сочетание духовного богатства личности с бескомпромиссностью ее социального выражения. Потому что личность, обладающей эстетическим вкусом, не следует слепо за модой, и если модная одежда деформирует индивидуальные особенности, нивелирует ее своеобразие, такая личность может иметь смелость быть старомодной или нейтральной в моду. И в этом окажется ее эстетический вкус. В еще большей степени избирательным она может быть по отношению к формам поведения и общения. Особенности личности в общении являются ее ведущими характеристиками. Вот почему составить верное представление о человеке можно лишь в условиях общения или совместной деятельности. Способность человека последовательно и целенаправленно развивать и культивировать личностные социокультурные характеристики через отбор и усвоение определенных культурных ценностей и является индивидуальным эстетическим вкусом.

В формировании и развития эстетического вкуса очень большую роль играет музыкальное восприятие. Во-первых, это конечная цель деятельности, на которую направлена творчество композитора и музыканта-исполнителя. Во-вторых, это способ отбора и закрепления различных композиторских приемов, стилистических находок и открытий, которые, в конце концов, становятся частью целостной музыкальной культуры. В-третьих, это то, что объединяет все виды музыкальной деятельности - от первых шагов ученика к зрелым авторских произведений. Каждый музыкант есть и своим собственным слушателем. Вместе с тем каждый слушатель индивидуально расшифровывает содержание музыкального произведения, интерпретирует нотный текст. Такой процесс восприятия можно назвать субъективным.

Сущность познания заключается не только в осмыслении определенного музыкального произведения в истории музыкального искусства, даже в осмыслении эволюции искусства. Так начинает срабатывать эволюционно-синергетический метод, направленный на целостное овладение мира музыкальных ценностей.

Среди других важных аспектов эстетической культуры личности в современную эпоху приобретает большое значение категория вкуса, которая детально и глубоко исследована в работах Пьера Бурдье. Согласно мнению Бурдье, эстетический вкус является социально обусловленной и институционально сконституированной категорией. В формировании эстетического вкуса формальному образованию принадлежит важная роль, но она является имплицитной, так как в собственном смысле, по мнению Бурдье, “художественное воспитание, которое, как предполагается дается образовательной системой, является практически несуществующим”.

Большой практический опыт в этом деле принадлежит А.С. Макаренко и С.Т. Шацкому. В организованных ими воспитательных учреждениях ребята принимали широкое участие в подготовке самодеятельных спектаклей, творческих драматических импровизаций. Воспитанники часто слушали художественные произведения и музыку, посещали и обсуждали театральные постановки и кинофильмы, работали в изокружках и студиях, проявляли себя в различных видах литературного творчества. Все это служило действенным стимулом развития лучших черт и качеств личности.

Образовательная система, основанная на социальных различиях, создает то, что Бурдье называет “эстетической диспозицией”, которая и определяет вкусы и ценности в области искусства, что соответствует месту индивида в социальной иерархии.

Социологические исследования, проведенные Бурдье среди групп населения с различным уровнем образования и с различным социальным положением, показывают, каким образом "культивированные диспозиции” и культурная компетентность проявляются в природе потребляемых культурных товаров и в способе, которым они поглощаются. Они варьируются в соответствии с категорией агентов и с областью в которой они применяются, начиная с наиболее “легитимных” областей, таких как живопись или музыка, и кончая наиболее личными, такими как одежда, мебель или пища, а внутри "легитимных” областей в соответствии с "рынками”, академическими или неакадемическими, в которые они могут быть помещены. В результате исследования были установлены два важных факта: с одной стороны, существует очень тесное отношение, связывающее культурные практики с "образовательным капиталом” и социальным происхождением, с другой, при равных уровнях образовательного капитала вес социального происхождения в системе объяснений практик и предпочтений увеличивается по мере удаления от наиболее “легитимных” областей культуры.

Образовательные квалификации будучи адекватным индикатором продолжительности школьной “индоктринации”, т.е. формального образования, гарантирует культурный капитал в той мере, в которой он унаследуется от семьи или же только приобретается в школе. "Показателем культурного уровня и его социального определения становится количество знания и опыта в сочетании со способностью говорить о них”.

На внеклассных мероприятиях дети имеют большие возможности для самопроявления. Отечественная школа накопила большой опыт по эстетическому воспитанию школьников в процессе внеклассной и внешкольной деятельности.

Принимая во внимание то взаимоотношение, которое существует между "культурным капиталом”, унаследованным от семьи, и "академическим капиталом”, а также логику передачи культурного капитала и функционирования образовательной системы, мы не можем объяснить тесную взаимосвязь между компетентностью в музыке или живописи и академическим капиталом исключительно действием образовательной системы и еще меньше художественным образованием, которое, как предполагается, она дает, но которое практически не существует. Академический капитал, согласно Бурдье -- это “продукт совмещенных усилий культурной трансмиссии через семью и культурной трансмиссии через школу”... Через операции внедрения ценностей школа также помогает сформировать общую диспозицию в отношении “легитимной” культуры, которая вначале приобретается по отношению материала, получившего статус программного, но может быть применена за пределами учебного плана, принимая форму незаинтересованной способности накапливать опыт и знание, которые могут и не быть “непосредственно прибыльными на академическом рынке”.

Общий вывод этого параграфа можно представить следующим образом. Вся система эстетического воспитания нацелена на общее развитие ребенка как в эстетическом плане, так и в духовном, нравственном и интеллектуальном. Это достигается путем решения следующих задач: овладения ребенком знаниями художественно-эстетической культуры, развития способности к художественно-эстетическому творчеству и развития эстетических психологических качеств человека, которые выражены эстетическим восприятием, чувством, оценкой, вкусом и другими психическими категориями эстетического воспитания.

Образовательная система определяет общую культуру, выходящую за рамки учебного плана, “негативно”, отграничивая внутри доминантной культуры область того, что включено в учебные планы и контролируется экзаменами.

Бурдье определяет основные черты культурной аристократии как эссенциализм и отказ от самоопределения своей сущности, что ведет за собой свободу от соблюдения мелочных правил. Для академической аристократии идентификация с сущностью культивированного человека равно принятию требований, имплицитно в ней содержащихся. В своих целях и средствах образовательная система определяет стремление к "легитимному самодидактизму”, который предполагается при приобретении общей культуры и необходимость в котором растет по мере продвижения в образовательной иерархии. Противоречивость фразы "легитимный самодидактизм” указывает на качественное различие между высоко ценимой вне учебного плана культурой обладателя академических квалификаций и “нелегитимной”, “внеплановой” эстетической культурой самодидакта. Последняя, вне институционального контроля, который официально санкционирует ее приобретение, признается только в пределах технической компетенции без какой-либо социальной ценности.

Хотя образовательные институты предполагают выполнение определенных эстетических практик, они не могут требовать их выполнения, поэтому эти практики становятся атрибутом, закрепленным за определенным статусом, характеризующим эстетическую диспозицию.

Эта логика помогает объяснить, каким образом "легитимная диспозиция”, которая приобретается путем частого контакта с определенным классом текстов, а именно литературными и философскими произведениями) признанными академическим каноном, распространяется на другие менее легитимные произведения, такие как авангардная литература или на области, получившие меньшее академическое признание, такие как кино. Компетенция в этих областях не обязательно приобретается в учебном процессе, чаще она является результатом ненамеренного усвоения, осуществляемого через семейное или внешкольное, но институциональное (кружки, клубы, лектории и т.д.) эстетическое образование. Эта диспозиция при помощи набора перцептупальных и оценочных схем дает возможность его обладателю воспринимать, классифицировать и запоминать разнообразный эстетический опыт. Таким образом, можно объяснить то, что образовательные квалификации функционируют как условия входа в универсум легитимной культуры. Но существует еще один важный, еще более скрытый эффект институциональной системы эстетического воспитания. Через образовательные квалификации обозначаются некоторые условия существования -- те, которые составляют предпосылку получения квалификации, а также эстетической диспозиции, наиболее жесткого условия вступления в мир “легитимной культуры”.

Любое “легитимное” произведение задает нормы своего восприятия и определяет как единственное легитимный способ восприятия тот, который вводит в игру определенную диспозицию и определенную компетентность. Это означает, что все агенты объективно измеряются этими нормами. В то же время можно установить являются ли эти диспозиции компетентности дарами природы или же продуктами обучения и выявить условия неравного классового распределения способности к восприятию “высокой культуры”.

По мнению Бурдье, невозможно провести сущностный анализ эстетической диспозиции, который основан на рассмотрении объектов социально предназначенных в качестве произведения искусства, то есть требующих эстетической интенции, способной конституировать их как таковые. Такой анализ, вынося за скобки институциональный аспект проблемы, не принимает во внимание коллективного и индивидуального генезиса этого продукта истории, бесконечно репродуцируемого образованием и не выделяет историческую причину, которая подлежит необходимости института. Если произведение искусства это то, что требует быть воспринято как эстетическое, и если каждый объект, естественный или искусственный, может быть воспринят эстетически, то и можно прийти к выводу, что эстетическая интенция создает произведение искусства. Внутри класса искусственно созданных объектов, определенных в оппозиции к естественным объектам, класс художественных объектов определяется тем фактом, что их необходимо воспринимать эстетически, то есть с точки зрения формы, а не функции. Но как такое определение может быть сделано операционально? Э. Пановский отмечает, что практически невозможно определить научно в какой момент искусственный объект становится художественным объектом, то есть форма преобладает над функцией/

Одним из важных источников эстетического опыта школьников является разнообразная внеклассная и внешкольная работа. В ней удовлетворяются насущные потребности в общении, и происходит творческое развитие личности.

Интенция производителя является продуктом социальных норм, которые определяют историческую изменчивую границу между простыми техническими объектами и произведениями искусства. Однако оценка зависит также и от интенции зрителя, которая сама является функцией условных норм, управляющих отношением к произведению искусства в определенной социально-исторической ситуации, а также от способности зрителя конформировать с этими нормами, то есть от его художественного образования. Эстетический способ восприятия в “чистом виде” соответствует определенному способу художественного производства. Так, если продукт художественной интенции утверждает абсолютную первичность формы над функцией (постимпрессионизм) это категорически требует “чистой” эстетической диспозиции, которая раньше требовалась лишь условно.

Современный зритель должен репродуцировать первичную операцию, при помощи которой художник произвел этот новый фетиш. Взамен он получает как никогда много. Наивный эксгибиционизм “выставляемого напоказ” потребления, который стремится к дистинктивности в “грубом” выставлении напоказ плохо усвоенной роскоши -- ничто в сравнении со способностью чистого взгляда, квазикреативной власти, которая отделяет эстета от толпы радикальным различием, инскрибированным в “персонах”. В этой с вязи Бурдье обращается к концепции культуры Х.Ортеги-и-Гассета. Он опирается на положение Ортеги о враждебности массы новому искусству, “антинародному” по своей сущности.

"Эстетический вкус формируется у человека в течение многих лет, в период становления личности. В младшем же школьном возрасте о нем говорить не приходится. Однако это ни в коей мере не означает, что эстетические вкусы не следует воспитывать в младшем школьном возрасте. Напротив, эстетическая информация в детском возрасте служит основой будущего вкуса человека"

В последнее время “самолегитимирующее воображение счастливого меньшинства”, становится предметом анализа столь влиятельного философа как С. Лангер. В ее исследовании мы видим “постоянное воссоздание кантианской темы антиномии чистого удовольствия и наслаждения чувств”: «В прошлом массы не имели доступа к искусству. Музыка, живопись и книги были удовольствиями доступными богатым, Можно было бы предположить, что бедные, "простые” люди получали бы такое же удовольствие если бы у них был шанс. Но теперь, когда все могут читать, ходить в музеи, слушать великую музыку по крайней мере по радио, суждение масс об этих вещах стало реальностью, и таким образом стало ясно, что великое искусство не является непосредственным чувственным удовольствием. Иначе оно, подобно печенью или коктейлям льстило бы как необразованному, так и культивированному вкусу”.

Эстетические явления действительности и искусства, глубоко воспринятые людьми, способны порождать богатый эмоциональный отклик. Эмоциональный отклик, по мнению Д.Б. Лихачева, является основой эстетического чувства. Оно представляет собой "социально-обусловленное субъективное эмоциональное переживание, рожденное оценочным отношением человека к эстетическому явлению или предмету"

Отношения дистинктивности не являются лишь случайным компонентом эстетической диспозиции. Чистый взгляд предполагает разрыв с обычным отношением к миру, который является социальным разрывом. Х.Ортега-и-Гассет современному искусству систематический отказ от всего человеческого то есть от страстей эмоций и чувств, которые обычные люди вкладывают в свое обычное существование. “Отказ от человечного” означает отказ от всего обычного, легкого и непосредственно доступного. Интерес в содержании репрезентации, который ведет людей к называнию прекрасным репрезентацию прекрасных вещей, уступает место равнодушию и дистанции, которые отказываются подчинять суждения о репрезентации природе репрезентируемого объекта.

Таким образом, утверждает Бурдье, "чистый” взгляд может быть определен в сравнении с "наивным” взглядом, а популярная эстетика определяется по отношению к высокой эстетике. Нейтральное описание любого из этих противоположных типов видения невозможно.

В своем анализе "популярной” эстетики, которая представляет особый интерес для темы данной работы, Бурдье подчеркивает, что она основана наподтверждении связи между искусством и жизнью, что предполагает подчинение формы функции, на “отказе от отказа”, который является отправным пунктом высокой эстетики, то есть явного отделения повседневной диспозиции от эстетической. Враждебность рабочего класса и слоев среднего класса, обладающих наименьшим культурным капиталом, по отношению к формальным экспериментам проявляется в отношении к театру, живописи, кино, фотографии. В театре и в кино популярная аудитория любит сюжеты, которые развиваются логически и хронологически в направлении к счастливому концу и идентифицируют себя скорее с простыми сюжетами и персонажами, чем со спорными символическими фигурами и действиями или загадочными проблемами “театра жестокости” и т.п.. Это отторжение происходит не из-за незнакомости, а по причине глубоко укорененного требования участия, в котором формальный эксперимент приносит разочарование.

Популярные вкусы относятся в формальной утонченности как к знаку вытеснения, отторжения непосвященных. Характер высокой культуры, сакральной и удушенной, предполагает ледяную торжественность великих музеев, роскошь оперных театров, декор концертных залов, что создает дистанцию, отказ от коммуникации, предупреждение против соблазна фамильярности. Напротив, популярные развлечения предполагают участие зрителя, а также коллективное участие публики в празднике, причиной которого оно становится.

Эта популярная реакция является полной противоположностью отдаленности, равнодушию эстета, который, аппроприируя какой-либо из объектов популярного вкуса, вводит дистанцию, разрыв -- меру своей отдаленной дистинктивности, путем смещения интереса с содержания, персонажа или сюжета на форму. Относительная оценка специфических художественных эффектов несовместима с погружением в непосредственную данность произведения. Эстетическая теория так часто рассматривала отдаленность, незаинтересованность, равнодушие как единственный способ признать автономность произведения искусства, что мы стали забывать, что они означают отказ от инвестирования самого себя и серьезного восприятия. Создалось убеждение, что вкладывание слишком большой страсти в творения разума наивно и вульгарно, что интеллектуальное творчество противостоит моральной целостности или политической последовательности.

Популярная эстетика представляет, по утверждению Бурдье, негативную противоположность кантианской эстетике. Последняя стремится отделить незаинтересованность, единственную гарантию эстетического качества созерцания, от заинтересованности чувств, которая определяет приятное, и от заинтересованности разума, которая определяет Добро. По контрасту, в массовой культуре каждый имидж выполняет функцию и соотносится с нормами морали или с удовольствием во всех суждениях. Эти суждения всегда являются реакциями на реальность репрезентируемой вещи или на функции, которые могла бы выполнять репрезентация. Так, фотограф) может репродуцировать ощущение ужасов войны, просто показав этот ужас. “Популярный натурализм узнает красоту в образе красивой вещи или, реже, в красивом образе красивой вещи”.

Еще одна категория эстетического воспитания - сложное социально-психологическое образование - эстетический вкус. А.И. Буров определяет его, как "относительно устойчивое свойство личности, в котором закреплены нормы, предпочтения, служащие личным критерием для эстетической оценки предметов или явлений"

Эстетика, которая подчиняет форму и само существование образа его функции, плюралистична и условна, завися от различных аудиторий. Поскольку имидж всегда судится путем отсылки к функции, которую он выполняет для определенного человека или класса зрителей, эстетическое суждение принимает форму гипотетического суждения, имплицитно основанного на признании жанров, совершенство и масштаб которых определяется концептом. Произведение часто редуцируется к стереотипу их социальной функции. Неудивительно, что эта эстетика, которая основана на информативном или моральном интересе, отвергает образы тривиального суждения образу объекта автономности в отношении объекта образа. Только цвет может предотвратить отторжение тривиальных вещей.

Принципы оценки произведения искусства людьми, не имеющими специфической компетенции, полностью противоположны принципам традиционной эстетики. Для популярной культуры характерна систематическая редукция объектов искусства к объектам жизни, что является явным "варварством" с точки зрения "чистой” эстетики. Эстетизм, который делает артистическую интенцию основой "искусства жить” предполагает своего рода моральный агностицизм, полную противоположность этической диспозиции, которая подчиняет искусство ценностям искусства жизни. Эстетическая интенция может только противоречить диспозициям этоса или нормам этического, которые определяют легитимные объекты и способы репрезентации для различных социальных классов, исключая из универсума репрезентабельного некоторые реальности и способы их репрезентации. Так, наиболее легкие способы эпатажа это трансгрессия этической цензуры (например, в вопросах секса), которую принимают другие классы даже внутри области, которые доминантная диспозиция определяет как эстетическое. Другой способ -- это придание эстетического статуса объектам или способам репрезентации, которые исключаются доминантной эстетикой своего времени.

Символическая трансгрессия представляет собой антитезу мелкобуржуазного морализма.. Декадентское искусство, отрезанное от социальной жизни, не уважающее ни бога, ни человека, должно быть подчинено науке морали и справедливости.

Д.Б. Неменский определяет эстетический вкус, как "невосприимчивость к художественным суррогатам" и "жажду общения с подлинным искусством". Но нам более импонирует определение данное А.К. Дремовым. "Эстетический вкус - это способность непосредственно, по впечатлению, без особого анализа чувствовать, отличать подлинно прекрасное, подлинные эстетические достоинства явлений природы, общественной жизни и искусства"

Целью искусства, в таком случае, должно быть возбуждение морального чувства, достоинства, идеализация реальности подмены объекта идеалом объекта, изображением истинного, а не реального. Одним словом, оно должно образовывать. Для этого оно должно передавать не личные впечатления, а реконструировать социальную и историческую истину, доступную для всеобщего суждения. Эта концепция образовательной функции искусства, полностью редуцирующая его собственно эстетический аспект, нашла выражение во многих теоретических и практических разработках концепции эстетического воспитания. Результатом явилось смещение акцентов в художественном воспитании на идеологическую, этическую, историческую сторону произведения, на все то, что так или иначе связано с содержанием, а форма была практически выведена за скобки. Такой подход, несмотря на его демократический потенциал, является на деле формой идеологической индоктринации через посредство текстов искусства и вряд ли может быть назван эстетическим воспитанием. Кроме того, в нем не учитываются социальные различия, во многом обуславливающие разницу в восприятии искусства.

Восприятие произведения искусства, согласно Бурдье, также социально обусловлено, так как оно основано на "принципе уместности”, сконституированном и приобретенном социально. Именно этот принцип позволяет выбирать стилистические черты, характерные для определенного периода, художника или группы художников, из многообразия предложенных глазу элементов. Невозможно охарактеризовать произведение искусства с точки зрения стиля без знания альтернативных возможностей, т.е. без определенной компетентности. "Эстетическая диспозиция, понимаемая как способность к восприятию и расшифровке специфически стилистических характеристик, неотделима от специфической художественной компетентности”.

В зависимости от содержания, яркости эстетические явления способны возбуждать в человеке чувства духовного наслаждения или отвращения, возвышенные переживания или ужас, страх или смех. Д.Б. Лихачев отмечает, что, испытывая такие эмоции неоднократно, в человеке формируется эстетическая потребность, которая представляет собой "устойчивую нужду в общении с художественно-эстетическими ценностями, вызывающими глубокие переживания"

Последняя может быть приобретена не только в процессе обучения, но и в прямом контакте с произведениями искусства. Таким образом, способность к эстетическому суждению воспитывается путем создания эстетической диспозиции, т.е. способности к самостоятельным эстетическим суждениям, и формируется эта основа эстетической культуры личности только институционально, т.е. или в процессе обучения, или в процессе контакта с такими культурными институтами как музеи, галереи, выставки, в которых эксплицитно или имплицитно присутствует образовательная функция. Но это еще не объясняет разницы между "чистым”, незаинтересованным восприятием формы, характерным для эстетической диспозиции, и восприятием, обусловленным популярным, или "варварским” вкусом, основанным на оценке содержания произведения искусства. Согласно Бурдье, чтобы объяснить связь между "культурным капиталом” (т.е. уровнем образования) и способностью оценивать искусство “внезависимости от его содержания”, недостаточно указать на тот факт, что образование обеспечивает языковые инструменты и референции, которые делают возможным выражение эстетического опыта и конституируются этим выражением. По сути дела, эта связь утверждает зависимость эстетической диспозиции от материальных условий существования, которые являются предпосылкой аккумуляции культурного капитала, который может быть приобретен в результате отстранения от экономической необходимости. Вывод Бурдье основан на социальной обусловленности эстетической культуры личности -- только высшие страты общественной иерархии, свободные от повседневных экономических трудностей, становятся носителями эстетической диспозиции и незаинтересованных эстетических суждений, основанных на принципах кантианской эстетики.

Бурдье, так же как и Г. Рид, обращается к понятию игры, но игра для него -- не пространство свободного применения творческих сил, а интеллектуальная иллюзия, требующая “игровой серьезности”, доступная только тем, кто не забывает о нейтрализующей дистанции, которой требует “иллюзия” - игра. Способность удерживать эту дистанцию крайне важна для эстетической диспозиции, которая представляет собой ”обобщенную способность нейтрализовать требования повседневности и выводить за скобки практические цели... которая может возникнуть в мире, свободном от настоятельной необходимости и путем практики такой деятельности, которая является самоценной -- учебных упражнений или созерцания произведений искусства.

Только так возможно полноценное освоение эстетического явления, его содержания, формы. Это требует развития у ребенка способности тонкого различения формы, цвета, оценки композиции, музыкального слуха, различения тональности, оттенков звука и других особенностей эмоционально-чувственной сферы. Развитие культуры восприятия есть начало эстетического отношения к миру.

Роль эстетического воздействия как школы, так и семьи, в таком случае, так же обусловлена экономическими и социальными условиями, лежащими в их основе, а также содержанием, которые они “внушают”. Введение игрового элемента в образовательную практику (в форме спортивных игр, а также игровых элементов в стандартных учебных занятиях) не столько создает определенную "зону свободы”, так как игры эти проходят по строго установленным правилам, сколько конституирует элементы эстетической, незаинтересованной деятельности, которая составляет часть жизнедеятельности экономически привилегированных классов. Эта аккумуляция культурного капитала через игру позволит подростку, при вхождении в мир взрослых, освоить такую "незаинтересованную” и "неоплачиваемую” деятельность как внутреннее убранство дома и его поддержание, прогулки и туризм, церемонии и приемы, а также артистические практики и удовольствия. Символическое потребление произведений искусства составляет неотъемлемую часть свободы от экономической нужды, которому сопутствует наличие свободного времени и субъективных возможностей такого потребления, оно является "утверждением власти над доминируемой необходимостью”.

так часто происходит в рамках учебных программ представляет собой согласно Бурдье "эстетическую перверсию”. Рационализация ведет к использованию эксплицитных, стандартизированных таксономий, зафиксированных раз и навсегда в форме синоптических схем или дуалистических типологий (например, классицизм / романтизм). Образовательная система не может создать эстетическую диспозицию или дать конкретное направление эстетическому восприятию, но она создает формы выражения, которые ставят практические предпочтения на уровень квазисистематического дискурса и сознательно организуют их вокруг эксплицитных принципов, что ведет к символическому овладению практическими принципами вкуса. В этом смысле художественное воспитание играет такую же роль для эстетического вкуса, как грамматика для языковой компетентности. Оно заменяет систематичность "эстетики в себе”, основанной на практических принципах вкуса на интернациональную квазисистематичность формальной эстетики. Таким образом, академизм потенциально присутствует в любой рациональной педагогике, которая передает доктринальный набор эксплицитных норм и формул, скорее негативных, чем позитивных. Причиной отрицательного отношения эстета к педагогике является то, что рациональное обучение искусству предлагает замену непосредственному опыту -- тропинку, которая укорачивает долгий путь знакомства, таким образом предлагая решение для тех, кто надеется наверстать упущенное.

В своем анализе эстетической культуры личности Бурдье руководствуется двумя критериями -- уровнем образования и социальным происхождением, которые как определяют различные типы отношения человека к произведению искусства, так и эстетический вкус. Можно выделить два основных способа приобщения к эстетической ценности и, соответственно, две группы, находящиеся в оппозиции друг к другу. Первая группа идентифицирует себя с схоластическим определением культуры и считает, что она усваивается в учебном процессе. Вторая защищает неинституциональную культуру и отношение к ней. Эта борьба между “читателями” и “художниками” является борьбой различных фракций доминантной культуры по поводу определения личности, того, что является моделью личности и того типа образования, который может его продуцировать.

Череповец, 2015/2016 уч. г.

ВВЕДЕНИЕ……………………………………………………………………….3

ГЛАВА I. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ФОРМИРОВАНИЯ ЭСТЕТИЧЕСКОГО ВКУСА У ШКОЛЬНИКОВ ПОДРОСТКОВОГО ВОЗРАСТА.

1.1.ФОРМИРОВАИЕ ЭСТЕТИЧЕСКОГО ВКУСА И ЕГО РОЛЬ В ВОСПИТАНИИ…………………………………………………………………5

1.2. ПСИХОЛОГО – ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ ПОРТРЕТ ПОДРОСТКОВОГО ВОЗРАСТА И ОСОБЕННОСТИ ХУДОЖЕСТВЕННО – ЭСТЕТИЧЕСКИХ ВКУСОВ………………………………………………………………………...8

1.3. КНИЖНАЯ ГРАФИКА, ЕЁ РОЛЬ В ФОРМИРОВАНИИ ВКУСА………………………………………………………………………….13

1.4. РОЛЬ ИЛЛЮСТРАЦИЙ В ЭСТЕТИЧЕСКОМ ВОСПИТАНИИ НА ПРИМЕРЕ ТВОРЧЕСТВА НАДИ РУШЕВОЙ……………………………..17

ГЛАВА II. АНАЛИЗ МЕТОДИЧЕСКОЙ РАБОТЫ Б.М. НЕМЕНСКОГО, В. С. КУЗИНА, Е.Е. РОЖКОВОЙ, Е. В. ШОРОХОВА ПО ХУДОЖЕСТВЕННОМУ И ЭСТЕТИЧЕСКОМУ РАЗВИТИЮ ПОДРОСТКОВ НА ПРИМЕРЕ РАБОТ С ГРАФИЧЕСКИМИ МАТЕРИАЛАМИ.

2.1. РАБОТА С ГРАФИЧЕСКИМИ МАТЕРИАЛАМИ, АНАЛИЗ ПРОГРАММ…………………………………………………………………….21

2.2. ТЕХНОЛОГИЧЕСКИЙ ПРОЦЕСС СОЗДАНИЯ ИЛЛЮСТРАЦИИ В РАБОТЕ С ДЕТЬМИ…………………………………………………………..24

2.4. КОНСПЕКТ УРОКА…………………………………………………….33

ПРИЛОЖЕНИЕ…………………………………………………………………37

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ……………………………………………………..40

ВВЕДЕНИЕ

Одним из важных проявлений культуры человечества считается искусство, как способ самовыражения, как результат творческого осмысления человеком окружающего мира. Эстетический вкус человека, а так же его способности не дается с рождения, он развивается с развитием человека.

Специальные художественные школы, студии созданы для того чтобы искусство развивалось, было не забыто, и передавалось из поколения в поколение. На сегодняшний день в системе дополнительного образования это одна из основных задач.

Важная цель всей системе воспитания школы научить человека жить в мире прекрасного, чтобы он не мог жить без красоты, чтобы красота мира творила красоту в нем самом. (В. Сухомлинский) .

Как известно искусство воспитывает и развивает нравственные и духовные стороны личности человека, поэтому для нормального развития ребенка и взрослого - необходимо заниматься творчеством. Школа обладает возможностью активно развивать творческие способности детей средствами искусства.

Детям необходимо развивать свои таланты, творческое воображение, ведь именно творчество помогает самовыражаться, раскрываться человеку. Внеурочная деятельность на основе разработок ФГОС предполагает расширение содержания художественно - эстетического направления и предоставляет познакомить учащихся с разнообразными художественно-культурными явлениями.

В каждом ребенке заложены творческие способности, главная задача педагога - увидеть в ребенке своеобразные индивидуальные задатки к творчеству и постараться развить их.

Исследуем особенности формирования эстетического вкуса у подростков при создании иллюстрации на занятиях в системе дополнительного образования.

По мнению многих исследователей, педагогов, психологов (А.С. Макаренко, Б.М. Неменского, В.А. Сухомлинского, К.Д. Ушинского) формировать личность и эстетическую культуру нужно в наиболее благоприятном для этого возрасте.

Объектом исследования являются эстетические вкусы детей.

Предметом исследования является формирование эстетических вкусов у учащихся на занятиях по графике в системе дополнительного образования.

Самое важное условие раскрытия творческих способностей детей - это создание общей атмосферы комфортности, свободы и увлеченности, чтобы каждый ребенок сумел познать «радость успеха».

Формирование эстетического вкуса рассмотрим на примере изобразительной деятельности.

Цель и задачи

Основной целью моей работы является изучение роли художественной графики в развитие эстетического вкуса, анализ программы по освоению художественной графики в школе, в системе дополнительного образования, рассмотрение возрастных особенностей подростков и разработка конспекта урока по созданию иллюстрации.

Задача

Рассмотреть особенности становления эстетического вкуса у подростков.

Рассмотреть роль книжной графики, иллюстрации в формировании эстетического вкуса на примере Н. Рушевой.

Проанализировать особенности методики работы с графическими материалами в программе Неменского Б.М., Кузина В.С. и др.

На основе изученного материала разработать методические рекомендации и конспект урока по созданию подростками иллюстрации к стихам Н. М. Рубцова.

Методы исследования : анализ литературы, наблюдение, беседа.

ГЛАВА 1. Теоретические основы формирования эстетического вкуса у школьников подросткового возраста.

1.1. ФОРМИРОВАНИЕ ЭСТЕТИЧЕСКОГО ВКУСА И ЕГО РОЛЬ В ВОСПИТАНИИ.

Эстетический вкус является основой эстетической культуры личности.

Вкус эстетический - способность адекватного освоения эстетических качеств действительности, выражающаяся в системе непосредственных эмоциональных оценок. (Краткий словарь по эстетике).

Сила искусства так велика, что в результате длительного и серьезного общения с искусством развиваются все стороны личности ребенка, которые питаются в первую очередь образно - эмоциональным содержанием произведений искусства. У ребенка формируются личные и общественные представления, мировоззрение, складывается нравственный и эстетический идеал. Эстетическое восприятие развивает мир чувств ребенка, формирует его эмоциональную сферу.

Что же такое эстетический вкус? Толковый словарь русского языка определяет это понятие так: «Вкус – чувство человека, его понимание изящного, красивого».

«Сущностные моменты в эстетическом освоении мира:

o красота представляет собой объект» всеобщего удовольствия»

o определяющим основанием в эстетическом восприятии мира «есть не понятное, а чувство»;

o восприятие прекрасного должно быть бескорыстно, поскольку «всякий интерес портит суждения вкуса и лишает его бескорыстности»;

o «красота – это форма целесообразности предмета»;

o восприятие красоты субъективно» (И. Кант)

Эстетический вкус выступает, как способность личности оценить эстетические достоинства (или недостатки), он проявляется в любой творческой деятельности и в поведении людей, в быту.

Особенность эстетического вкуса в том, что он проявляется непосредственно, как эмоциональная реакция человека на то, с чем он взаимодействует. Эстетический вкус является главным новообразованием эстетического воспитания. «Развивать эстетическое восприятие нужно на подлинном искусстве» (К. Д. Ушинский) .

Основой в системе эстетического воспитания является искусство: музыка, архитектура, скульптура, живопись, танец, кино, театр и другие виды художественного творчества. Именно через искусство и культуру происходит передача духовного опыта человечества, способствующая восстановлению связей между поколениями и развитию эстетического вкуса. Изобразительную деятельность можно назвать одним из самых массовых увлечений подростков. «В детстве фантазия есть преобладающая способность, и сила души, главный её деятель и первый посредник между духом ребенка и вне его находящимся миром действительности»

(В. Г. Белинский)

Дети подросткового возраста проявляют не только склонности, но и способности к изобразительному искусству, при благоприятных условиях эти способности могут успешно развиваться и совершенствоваться. На занятиях в студиях и кружках основные задачи состоят в том, чтобы научить ребенка эстетически воспринимать окружающую жизнь и искусство. Основную роль в развитии творческих способностей детей играет, несомненно, взрослый – педагог или воспитатель, родитель, который знает возрастные особенности детей, их возможности и разбирается в эстетических категориях искусства.

На уроках изобразительной деятельности формировать эстетический вкус можно с помощью многих методов, таких как:

Объяснительно-иллюстративный

(объяснение, рассказ, сообщение учащимся определенных сведений по той или иной теме)

Репродуктивный метод

(применяется для закрепления усвоенного материала)

Метод проблемного изложения

(педагог формулирует проблему, показывая различные пути достижения цели)

Эвристический или частично поисковый

(постановку проблемы и частичное ее решение уже с помощью учащихся)

Исследовательский метод

(самостоятельное решение поставленных задач, поиск, обдумывание способов)

Процесс формирования эстетического вкуса включает в себя развитие у обучаемых системы эстетических знаний и впечатлений, повышающих учебную мотивацию школьников.

В развитии творческих способностей немаловажную роль играет урок, он должен быть интересным и эмоциональным. В процессе обучения изобразительной деятельности развивается психика, творческая активность, инициатива, воспитываются усидчивость, трудолюбие и многое другое, а использование музыкального сопровождения помогает преодолевать нарастающее утомление, разнообразить занятия. Музыка помогает поддерживать интерес к занятиям, способствует более чёткому и конкретному восприятию информации.

Эстетический вкус не остается неизменным на протяжении всей жизни человека, он развивается и совершенствуется в процессе общения с искусством. Возраст, жизненный путь, связанный с общением различных видов искусств, богатство творческого опыта личности не только оттачивают и шлифуют его вкус, но и делают его многогранным.

Выводы по параграфу : эстетический вкус является стержнем гармонично развитой личности, необходимо уделять особое внимание для формирования его на занятиях искусством. Необходимо правильно определить сенситивный период для формирования эстетического вкуса с целью последующего развития.

1.2. ПСИХОЛОГО-ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ ПОРТРЕТ ПОДРОСТКОВОГО ВОЗРАСТА И ОСОБЕННОСТИ ХУДОЖЕСТВЕННО-ЭСТЕТИЧЕСКИХВКУСОВ.

Подростковый возраст это самый долгий переходный период, который характеризуется рядом физических изменений. В это время происходит интенсивное развитие личности, её второе рождение. Главной особенностью подросткового возраста являются обусловленные сущностью этапа – перехода от детства к взрослости – резкие качественные изменения, затрагивающие все стороны развития. Поскольку любые качественные преобразования всегда нарушают стабильность объекта или явления, которое они затрагивают, подростковый возраст относится к так называемым критическим периодам жизни человека, или периодам возрастных кризисов.

В это время происходит не только физическое созревание человека, но и интенсивное формирование личности, энергичный рост моральных и интеллектуальных сил. Подросток - уже не ребенок, но еще и не взрослый человек. Это развитие завершается примерно к 15 годам. Этот период развития охватывает примерно возраст с 10-11 лет. Подростковый возраст, как правило, считается одним из самых сложных и важных жизненных этапов, «трудным возрастом», прежде всего, трудным для самого подростка.

Трудности обусловлены:

Биологическими особенностями возрастного этапа. Интенсивный и неравномерный рост и развитие организма - «пубертатный скачок» - оказывают существенное влияние на психофизиологические характеристики подростка: утрачивается существовавший в детстве баланс в деятельности эндокринной и нервной систем, а новый еще устанавливается. Это сказывается на внутренних состояниях, реакциях, настроении подростка и часто является основой его общей неуравновешенности, раздражительности, временной вялости, апатии, двигательной активности и т.п. При этом психическое развитие подростка осуществляется так же неравномерно, как развитие организма.

Результаты биологического развития организма, преобразуя внешность подростка, становятся основой для изменения отношения к самому себе и отношения окружающих к нему. В процессе физического созревания дети становятся все более похожими на взрослых, на них иначе начинают реагировать другие люди (родители, учителя, сверстники), они сами начинают иначе к себе относиться. Вследствие этого изменяются требования, предъявляемые окружающими к подростку и предъявляемые им к самому себе. Подростки, не являясь ни детьми, ни взрослыми, имеют социально-психологические трудности. В подростковом возрасте происходит смена принадлежности к группе, т.е. подростки находятся в состоянии социального передвижения из группы детей в группу взрослых, причем у них есть стремление перейти в группу взрослых и пользоваться некоторыми их привилегиями. Специфика положения подростка состоит в том, что он находится «между двумя социальными группами». Такое положение порождает стремление человека уйти из менее привилегированной группы в более привилегированную группу, которой он еще не принят. Положение неприкаянности является источником специфической картины поведения и эмоционального состояния, характеризующейся напряженностью, неустойчивостью, повышенной чувствительностью, робостью и неуверенностью, сменой контрастов поведения и настроения, эпизодической агрессивностью и другими особенностями. Эмоциональная неуравновешенность большинства подростков характеризуется выраженной эмоциональной неустойчивостью, резкими колебаниями настроения. В основном бурные реакции, часто возникают в ответ на замечание о «недостатках» внешности подростка или при попытке «ущемить» его самостоятельность.

Таким образом, переживаемые подростками сложности возрастного периода обусловлены объективными биологическими, социальными и психологическими факторами и их сочетаниями.

Подростковый возраст - это возраст пытливого ума, жадного стремления к познанию, возраст исканий, особенно если это имеет общественное значение, возраст кипучей деятельности, энергичных движений. Подростку присуща сильная потребность в общении со сверстниками. Ведущим мотивом поведения подростка является стремление найти свое место среди сверстников.

Особую роль в этом играют современные виды концептуального творчества, например, «Граффити».

По Современному толковому словарю русского языка Т.Ф. Ефремовой Граффити (от итал. graffiti) – это различные надписи, рисунки и знаки, процарапываемые или наносимые краской на стены. Могут быть магическими заклинаниями, тайными символами религиозных сект, могут носить чисто бытовой характер, обозначая собственность или являясь своеобразной перепиской, обменом информации. Слово «граффити» звучит очень современно, но первичное его значение – наскальные надписи и рисунки, которые являются первыми рисунками созданными людьми, дошедшими до нас, их возраст достигает 30000 лет.
Такие рисунки обнаруживаются в пещерах по всему миру, созданные с помощью простейших материалов, таких как охра, мёд, мел, кровь, они дошли до нас и передали свои истории о жизни древних людей. Историческое название "граффити" перешедшее к современному искусству несёт в себе глубокий смысл. Даёт возможность реализовать и показать свои художественные способности, научится самовыражению, показать свои мысли на стене. Граффити - это движение, которое развивается потому, что людям это интересно, и они этим занимаются, не смотря на некоторые сложности (проблемы с законом, материальные трудности, отсутствие площадок для творчества, государственной поддержки и понимания со стороны общества). Это молодёжное движение нужно развивать дальше, придумывая новые стили, новые формы, открывая новые возможности.

Виды «граффити»

Рисунки, обозначающие принадлежность к какой-то группе.

Речь идет об обозначении на окружающей недвижимости названий любимых музыкальных коллективов, спортивных команд, политических партий. Это могут быть лозунги, цитаты из песен, фамилии лидеров, певцов и так далее.

Снятие напряженности.

Речь идет о каракулях на партах, линиях на стенах домов и т.д. Это – следы неразряженной внутренней реальности на границах внешнего мира. Ненормативные выражения и рисунки.

Карикатуры - критические послания взрослому миру. В данном случае речь идет о различных угрозах в адрес нелюбимых учителей, лозунги, призванные испугать взрослых и т.д.

Поэтическое и художественное творчество (стихи как собственного сочинения, так, что чаще, и цитаты из песен).

Творческое начало рождает в ребенке живую фантазию, живое воображение. Творчество по природе своей основано на желании сделать что-то, что до тебя еще никем не было сделано, или то, что до тебя существовало, сделать по-новому, по-своему, лучше. Иначе говоря, творческое начало в человеке - это всегда стремление вперед, к лучшему, к прогрессу, к совершенству и, прекрасному, в самом высоком и широком смысле этого понятия. Коллектив детей этого возраста уже способен организованно и самостоятельно провести ряд общественных мероприятий. Дети подросткового возраста стремятся участвовать в групповых объединениях различного социального уровня, разной творческой направленности.

Недостаточное участие в общественной жизни, отсутствие общественных интересов делает жизнь подростка бесцветной, пустой, сугубо личные интересы, как правило, не могут принести ему удовлетворения.

Эстетический вкус обусловлен всем комплексом общественных условий, и в классовом обществе он всегда несет на себе отпечаток классовых предпочтений, целей и ценностей. Единых эстетических вкусов и норм, пригодных для всех времен и народов, для всех общественных групп, не существует. Важное место во всей системе учебно-воспитательного процесса, занимает эстетическое воспитание, так как за ним стоит не только развитие эстетических качеств человека, но и всей личности в целом: ее сущностных сил, духовных потребностей, нравственных идеалов, личных и общественных представлений, мировоззрения. Особенность искусства заключается в эмоциональном воздействии на ребенка, постепенно у учащегося развивается комплекс представлений, характеризующих его личные предпочтения, симпатии. В подростковом возрасте встает новая задача развития - формирование целостной идентичности.

Вывод по параграфу : Подросток, занимающийся искусством систематически, способен проявлять в своем поведении, суждениях сформированный эстетический вкус.

Возможно, выстраивать на занятиях изобразительной деятельности эстетическое воспитание подростков на творчестве, которое близко этому возрасту, таким видом творчества может быть художественная графика, поскольку она имеет ряд сходных характеристик с граффити (современным молодежным творчеством).

1.3. КНИЖНАЯ ГРАФИКА, ИСТОРИЯ ИЛЛЮСТРАЦИИ, ЕЕ РОЛЬ В ФОРМИРОВАНИИ ВКУСА.

Вырастить и воспитать гармонично развитого человека - желание и стремление многих родителей. На достижение этой цели направлены и усилия педагогов. Для того чтобы сформировать в ребенке художественно-изобразительные умения и навыки, прежде всего, необходимо дать ему возможность изучать основной вид изобразительного искусства - графику. Графике доступны разнообразные жанры (портрет, пейзаж, натюрморт, исторический жанр и др.), ее возможности изображения и образного истолкования мира практически неограниченны.

Графика (от греч. "grafo" - «пишу») - изобразительное искусство, в основе которого всегда лежит рисунок, в качестве дополнения используется цвет, но он не является главным, как в живописи, а играет вспомогательную роль. В основном в работах используется карандаш, тушь, перо, пастель, уголь, различные соусы, иногда в качестве дополнительных материалов используются акварель и гуашь, так же для произведений свойственна тщательность построения пространства и объема, мельчайшая разработка элементов фактуры, выявление структуры предмета.

По назначению различаются станковая, книжная и газетно-журнальная, прикладная графика и плакат.

Произведения станковой графики можно увидеть на выставках. Это, как правило, рисунки, имеющие самостоятельное значение, а также печатная графика. Графические листы легко переносимы, они могут быть предназначены не только для выставки, но и для украшения интерьеров жилых и общественных зданий. Специфическими видами являются в станковой графике - лубок, а в газетно-журнальной - карикатура. Художественное оформление газет и журналов строится на основе связи с текстом, так же как и в книжной графике, и выдерживается в едином стиле в рамках одного типа издания.

Важнейшей областью является книжная графика. В древних рукописных книгах рисунки выполнялись и раскрашивались вручную. Они назывались миниатюрами. Книжная графика не просто часть издательского дела или средство для передачи знаний, она является частью культуры.

Все элементы книжного оформления - и расположенные внутри книги, и внешние - создают целостное произведение искусства. Художник определяет размеры (формат) книги, особенности шрифта, размещение набора текста, разнообразного иллюстративного материала. Но особенно велика роль художников-иллюстраторов.

Главным художественным средством при оформлении книги является иллюстрация. «Иллюстрация (лат. illustratio - освещение) - изображение, рисунок в тексте книги, поясняющий ее содержание» (Д.Н. Ушаков Большой толковый словарь современного русского языка).

Существование иллюстрации началось давно, ещё в Древнем Египте заклинания и гимны, написанные на папирусах, сопровождались иллюстрациями. Они создавались для наглядности содержания текстов.

Важную роль в истории развития иллюстрации сыграл период с 14 по 15 век, характеризующийся изобретением книгопечатания в Европе. Процесс печати осуществлялся путем прижимания бумаги к доске, на которую уже была нанесена иллюстрация путем гравировки. Доски смазывались черной краской, поэтому оттиск иллюстрации, остававшийся на бумаге, был таким же черными, как и сам текст. В 18 веке книжная иллюстрация принимает несколько иные формы, и наибольшей популярностью начинает пользоваться виньетка (франц. vignette).

Виньетка - композиционно завершенное графическое изображение небольшого размера, носящее орнаментальный, предметный или сюжетно-тематический характер, в качестве визуальной метафоры или аллегории и размещались на титульных листах, на начальных и последних страницах. В этот же период времени широкое распространение получает процесс создания цветных гравюр, путем раскрашивания красками от руки. Когда в 1837 году была изобретена фотография, характер исполнения иллюстраций кардинально изменился: теперь он был непосредственно связан с фотомеханическими процессами. На основе этих процессов были найдены новые способы получения книжных иллюстраций: цинкография (штриховой рисунок на цинковой доске), автотипия (воспроизведение рисунков полутонами) и трехцветная печать (воспроизведение цветных иллюстраций).

XIX век был окрещен современниками «эпохой иллюстрированной книги», потому как именно в этот временной отрезок в оформлении литературных произведений начали использоваться декоративные элементы, а сама иллюстрация была не просто неразрывно связана с текстом, но и представляла собой вполне реалистичную картинку. Ощутимый вклад в создание и развитие книжной иллюстрации начала ХХ века внесли художники объединения «Мир искусства» А. Н. Бенуа, Л. С. Бакст, Е. Е. Лансере, И. Я. Билибин, М. В. Добужинский и другие. Благодаря этим выдающимся художникам книжная иллюстрация стала не просто неотъемлемой составляющей литературного произведения, но и выделилась как самостоятельный вид изобразительного искусства.

На сегодняшний день книжные иллюстрации крайне разнообразны как в плане изображаемых объектов, так и в плане использования техник и материалов. Современная иллюстрация отличается оригинальностью, однако всегда является единым целым с текстом и несет определенную смысловую нагрузку.

Иллюстрации помогают лучше понять и представить содержание книги, дополняют слуховое восприятие литературного произведения яркими зрительными образами. Следовательно, иллюстрация не просто добавление к тексту, она формирует эстетический вкус ребенка, учит ассоциативному мышлению, восприятию образа цвета, пропорций фактуры.

Процесс рассматривания книги можно определить как интеллектуальную игру с образами, созданными с помощью специфических средств книжной графики. Художник формирует в детях любовь к прекрасному, высокие эстетические чувства, художественный вкус, любовь к родине. Образы, созданные хорошим художником - иллюстратором - прекрасные образы самобытного творчества.

Вывод по параграфу: Книжная графика играет важную роль в воспитании эстетического вкуса, ребенок получает истинную радость и удовольствие от творческих открытий художника, от внутреннего созвучия литературных и художественных образов, дающих простор воображению и собственному творчеству. Знание свойств, присущих каждому материалу из направления - книжная графика значительно обогатит технические и творческие возможности учащихся.

1.4. РОЛЬ ИЛЛЮСТРАЦИИ В ВОСПИТАНИИ ЭСТЕТИЧЕСКИХ ВКУСОВ НА ПРИМЕРЕ ТВОРЧЕСТВА НАДИ РУШЕВОЙ.

Роль иллюстрации в воспитании эстетического вкуса играет огромную роль. Иллюстрация в книге, где содержание передает текст, выполняет познавательную, воспитательную и эстетическую функции. Познавательная функция – отражение в иллюстрациях реалий окружающего мира, которые способствуют узнаваемости предметов и явлений.

Художественно-образные иллюстрации создаются в основном к литературным художественным изданиям, в целях усиления общего впечатления от литературного произведения с помощью зрительных образов. Здесь не пассивное повторение сюжета, а творческая переработка и интерпретация его книжным графиком. Достоверность и ценность подобных иллюстраций заключаются не столько в точном отражении эпохи, во время которой происходят описываемые в произведении события, сколько в верной передаче сути раскрываемого автором конфликта.

Рассмотрим на примере рисунков Нади Рушевой - одаренного подростка из 60-х годов.

Увлечение рисованием у девочки появилось в пять лет и стало любимым занятием. В самом начале это была игра ребенка, сопровождаемая рассуждениями. В 6 лет Надя в своих рисунках могла выразить динамику движения, образы персонажей, форму и даже цвет костюмов героев сказок и мифов, которые ей читали или рассказывали родители. Ее отец, опытный художник и педагог, рассматривая рисунки дочери, вынужден был признаться: "Я так рисовать просто не умею".

Вскоре родители заметили, что она буквально синхронно услышанное в слове сопровождает изображением. "И делала это, как дышала, – легко и естественно. В семь лет, к "Сказке о царе Салтане", за раз выдала сорок иллюстраций к ней, так, по существу, началась её Пушкиниана. В восемь лет создала цикл из 100 графических этюдов к "Подвигу Геракла".

Древняя Греция как прекрасное детство человечества отозвалась в этой девочке так гармонично, как будто это были её времена, её среда. Вот уж действительно возрасты человека как бы повторяют вехи развития всей истории. Она могла рисовать где угодно, свободно и непринужденно, будь это лист бумаги или песок. Постоянно носила при себе блокнот, перьевую авторучку, как-то сам собой выработался свой стиль – рисовала быстро, сразу набело, никогда не правила. Её линия была легкой, свободной, музыкальной, а композиция всегда безупречной.

Для более полного понимания природы её дара очень важно учитывать тот факт, что она не любила рисовать с натуры.

К семнадцати годам Надя создала серии иллюстраций к роману Пушкина «Евгений Онегин», к роману Л. Н Толстого «Война и мир», к сказке Экзюпери «Маленький принц», к роману М. А Булгакова «Мастер и Маргарита». Её рисунки поражают детской непосредственностью и недетской глубиной, очевидна глубина проникновения в самую суть литературного произведения, которую, по словам Экзюпери, «можно увидеть только сердцем».

В.А. Ватагин писал: «Её рисунки далеко выходят за пределы детского творчества, но и среди взрослых художников едва ли многие могут поспорить с лёгкостью её техники, чувством композиции, с остротой её образов, с её творческим восприятием мира»

У современных школьников сознание и восприятие мира другое, они привыкли получать информацию фрагментами, из которых у них складывается общая картина. Несмотря на то, что место книги в жизни ребенка стало другим, нельзя полностью отказаться от чтения книг. Книжные иллюстрации всегда будут главным помощником для писателя в передаче детям опыта предшествующих поколений.

Иллюстрация входит в программу Б. М. Неменского и В. С. Кузина.

В своей программе основное внимание уделяется отдельным темам.

Темы: «Портрета», «Изображение и фантазия», «Художник и музей», «Выражение характера человека в изображении», «Тема материнства».

Все эти темы в последующем помогают раскрывать полный художественный образ в иллюстрациях. Тема «Портрета» учит детей вглядываться в окружающих людей, изучать их, интересоваться. Начиная со второго класса, дети начинают рисовать украшения для персонажей сказок так, так чтобы они рассказали о своем хозяине и помогли узнать его. Как украшает себя человек. Задача педагога состоит в том, чтобы не испугать малыша обилием информации, а воспитать благородного зрителя, интересующегося изобразительным искусством.

Такие темы как: «Выражение характера человека в изображении», «Художник и музей», призван показать ребятам то, что художник может изображать не только то, что видит в жизни, но и то, что создано воображением человека. Педагог, раскрывая тему детям, дает возможность не только посмотреть на окружающих его людей, но и задуматься о том, «Какой я?». Еще одной главной темой, и наверно самой основной, по моему мнению, Б.М. Неменский выделяет «Тему материнства» - все народы воспевают мудрость старости, помогает понять, что такое духовная красота человека и что может быть одинаково ценно для разных народов, живущих на нашей планете.

В программе Кузина иллюстрация является формированием духовной культуры личности, приобщает к общечеловеческим ценностям, помогает овладение национальным культурным наследием. В его программе Основную роль уделяется рисование композиции на темы окружающей жизни, иллюстрирование сюжетов литературных произведений, которое ведется по памяти, на основе предварительных целенаправленных наблюдений, по воображению и сопровождается выполнением набросков и зарисовок с натуры. В процессе рисования на темы совершенствуются и закрепляются навыки грамотного изображения пропорций, конструктивного строения, объема, пространственного положения, освещенности, цвета предметов. Большое значение приобретает выработка у учащихся умения выразительно выполнять рисунки. Уделяется должное внимание развитию воображения и творчества учащихся при выполнении сюжетных рисунков.

От учащихся требуется: самостоятельно выбрать сюжет из предложенной темы, передать художественно-выразительными средствами свое отношение к нему. Совершенствование умений выделять композиционный центр с целью повышения выразительности сюжетного рисунка. Учащиеся знакомятся с особенностями симметричной и асимметричной композиции.

На каждом уроке проводится беседа по произведениям художников, иллюстрациям или фотографиям, настраивающая учащихся на выполнение практического задания. Кроме этого, рекомендуются целенаправленные наблюдения натурных объектов и явлений действительности с целью эстетического воспитания детей. Более подробный анализ программ рассмотрим и проанализируем в следующей главе.

Вывод по параграфу: Иллюстрации является одним из важных источников формирования у подростка художественного образа, которой потенциально способствует развитию эстетического вкуса.

ГЛАВА 2. АНАЛИЗ МЕТОДИЧЕСКОЙ РАБОТЫ Б. М. НЕМЕНСКОГО, В.С. КУЗИНА, Е.Е. РОЖКОВОЙ, Е.В. ШОРОХОВА ПО ХУДОЖЕСТВЕННО ЭСТЕТИЧЕСКОМУ РАЗВИТИЮ ПОДРОСТКОВ НА ПРИМЕРЕ РАБОТ С ГРАФИЧЕСКИМИ МАТЕРИАЛАМИ.

2.1. РАБОТА С ГРАФИЧЕСКИМИ МАТЕРИАЛАМИ, АНАЛИЗ ПРОГРАММ.

Работу с графическими материалами рассмотрим на примере школьной программы В.С. Кузина.

Программой предусмотрены различные виды занятий на различные темы, а так же проводиться работа с различными художественными материалами.

Рисование на темы - это создание сюжетных композиций, иллюстраций к литературным произведениям. В процессе рисования на темы совершенствуются и закрепляются навыки грамотного изображения предметов, передачи пропорций, конструктивного строения, объема, пространственного положения, освещенности, цвета.

В 1-4 классах тематическое рисование включает в себя рисование на темы окружающей жизни на основе наблюдений или по воображению, иллюстрирование различных литературных произведений.

Мягкому графическому материалу уделяется в программе В.С.Кузина достаточно много места, он присутствует во всех видах художественной деятельности. Тушь, перо так же используются, но только для декоративных заданий. Карандаш чаще всех других материалов встречается в программе В.С. Кузина - это, безусловно, положительная тенденция. Это позволяет систематически совершенствовать представление детей о художественных средствах линии, пятна, о композиционных правилах контраст, фактура, силуэт. При работе в технике графики обычно используют не больше одного цвета (кроме основного черного), в редких случаях - два, кроме контурной линии, в графическом искусстве широко используются штрих и пятно

В работе с графикой можно использовать и цвет, но незначительно. В графике (например, в гравюрах), может использоваться большое число цветов (при создании некоторых гравюр может использоваться более десятка печатных форм, каждая из которых "добавляет" изображению свой цвет).

В методику преподавания графики большой вклад внесли такие специалисты, как А.Д. Алехин, Г. В. Беда, Т. С Комарова, Б. М. Неменский, Е.Е. Рожкова, Н.Н. Ростовцев, Е. В. Шорохов, Т.Я. Шпикалова и другие. В программе для общеобразовательной школы Б.М. Неменского художественной графике уделяется больше внимания. Много уделяется внимания широкому спектру графических материалов.

Вывод: Проанализировав программы, мы убеждаемся в том, что работа с графическим материалом способствует быстрому усвоению других видов изобразительной деятельности. Дополнительное образование играет важную роль в развитии учащихся: помогает проявить и реализовать себя, как личность; открывает и развивает новые способности ребят; заполняет их свободное время. Это позволяет не только обучить основам художественного мастерства, но и способствовать формированию индивидуальности.

Графика больше, чем живопись, схематизирует, рационализирует и конструирует предмет, поэтому она чаще предлагается для учебного процесса. Она в большей мере условна, чем остальные виды изобразительного искусства и это свойство ярче выражает художественный образ. Материал легкий для освоения потому, что рисунок может быть выполнен почти на любой плоскости, любом фоне. Его можно представить себе даже в отрыве от фона, в мыслимой плоскости или пространстве.

Иллюстрация не только украшает страницы книги, но и помогает еще до чтения сориентироваться в содержании, и этим привлекает читателей. Подростков можно знакомить с особенностями этого искусства, они могут различать виды иллюстраций : фронтиспис, заставка, полосная иллюстрация, полуполосная иллюстрация, иллюстрация на разворот, иллюстрации на полях, иллюстрации концовки.

Фронтиспис - элемент художественного оформления издания, представляющий собой иллюстрацию, помещенную на левой странице в развороте с титульным листом.

Иллюстрации полосные, полуполосные, на развороте, оборонные и рисунки на полях располагаются внутри текста. В зависимости от важности иллюстрируемого события, образа и т. д. для иллюстраций выбирается формата бумаги. Содержание таких иллюстраций обычно имеет прямое отношение к предшествующему или последующему за ними тексту.

Важные события произведения выбирают для больших разворотных или полосных иллюстраций, а менее значимые - изображают на маленьких оборочных иллюстрациях или рисуют на полях. В конце частей, глав или всей книг размещают иллюстрации-концовки они так же, как и заставки, могут быть сюжетно-тематическими, орнаментально-декоративными или символическими. Заставки и концовки должны быть выполнены в одном стиле, так как они взаимосвязаны и часто находятся рядом на книжном развороте. Подростки в свободном творчестве используют эти знания, оформляя личные дневники и арт - буки.

Вывод по параграфу: В рассмотренных программах для общеобразовательных школ уделяется много внимания художественной графике, имеются различные методические рекомендации для работы с учащимися начальной школы, но для подростков вопросы, связанные иллюстраций недостаточно рассмотрены.

2.2.ТЕХНОЛОГИЧЕСКИЙ ПРОЦЕСС СОЗДАНИЯ ИЛЛЮСТРАЦИИ В РАБОТЕ С ДЕТЬМИ.

Графическими материалами принято называть материалы, которыми рисуют, и на которых рисуют - сангина, уголь, простой и прессованный карандаш, акварель, тушь, бумага разных сортов, картон, калька).

Материалы принято разделять на «сухие» и «мокрые» (материалы, которые разводятся водой). Существует много разных технических приемов для нанесения материалов на поверхность бумаги.

Применяются разные специальные приспособления (мягкие и жесткие карандаши, кисти, замшевые и бумажные растушёвки, стальные перья), которыми проводятся линии, наносятся штрихи, создается тональное пятно и т. д. .

Выбор того или иного материала для наброска или зарисовки обусловливается прежде всего их содержанием. Так, твердый графитный карандаш мало подходит для изображения бурного моря. Очень мягким графитным или угольным карандашом можно правдиво передать движение водной стихии, тяжелые тучи на небе, но твердый графитный карандаш окажется незаменимым, если надо зарисовать тонкий орнамент чеканки по металлу или передать легкий рисунок кружева. Для передачи резкого освещения или силуэта предмета трудно найти более выразительные по контрасту материалы, чем угольный карандаш, прессованный уголь, черная тушь и белая бума. Для показа глубокого затененного пространства в интерьере более пригодным и выразительным материалом могут оказаться одноцветная акварель, нанесенная на бумагу мягкой кистью, «мокрый соус» и так называемая «сухая кисть. Качество бумаги, ее фактура также оказывают влияние не только на техническую, но и на художественную сторону рисунка.

При выборе материала для учебного наброска надо учитывать как содержание наброска, так и способ его исполнения (с натуры, по памяти и т. п.). Для наброска по представлению, поскольку его исполнение не связано с непосредственным обращением к натуре и поэтому время исполнения не ограничено, могут быть использованы почти все графические материалы, так как занятия учащихся такими набросками происходят либо в классе, либо дома.

В работе над набросками - эскизами по воображению, очевидно, окажутся менее пригодными те материалы, которые не снимаются резинкой и не смываются водой, задерживая этим возможность продолжения работы на том же листе бумаги.

В других типах набросков, в той или иной мере связанных с состоянием натуры и требующих особо быстрой работы, пользование графическими материалами более ограничено. Работа над ними обычно происходит в условиях крайне сжатого времени. Поэтому графический материал своими свойствами должен содействовать их исполнению. Он должен быть настолько гибким и податливым, чтобы при нанесении на поверхность бумаги подчиняться движению руки и самым легким нажимам, оставляя при этом разнообразный по характеру и четкий графический след. Желательно, чтобы красящее вещество этого материала было интенсивным и достаточно контрастным по отношению к белой или тонированной бумаге и обладало вместе с тем широким тональным диапазоном.

Кроме того, при выборе материала для учебных набросков приходится особенно учитывать его универсальность, то есть широкую возможность пользования им в любых условиях (классных и внеклассных) без предварительной подготовки, связанной с потерей времени, от чего иногда вообще зависит, быть или не быть наброску.

На первой стадии обучения наброскам с натуры особое значение получает простота и удобство применения графического материала. Прежде всего, графический материал не должен мешать аналитической работе учащихся, так как все же важнейшей стороной в это время следует считать освоение метода анализа и обобщения.

Поэтому желательно, чтобы учащиеся, вначале исполняли наброски тем материалом, в использовании которого они имеют некоторый опыт. Обычно это графитные карандаши «ТМ». Более мягкими графитными карандашами первое время не рекомендуется пользоваться, так как рисунок, сделанный ими, размазывается во время работы.

Что касается бумаги, то для первых занятий набросками наиболее пригодна такая бумага, по которой карандаш движется, не встречая сопротивления, то есть гладкая или чуть шероховатая, достаточно проклеенная (но не «меловая»), лучше всего хорошего сорта писчая бумага или несколько более плотная, так называемая картографическая.

Рисуя на такой бумаге, учащиеся с самого сначала приучаются ее беречь, работать обдуманно и внимательно, не допуская ошибок, тем более, что применять резинку при исполнении набросков вообще не рекомендуется. Это делается с определенной целью: заставить учащихся перед началом работы представлять себе набросок как бы уже сделанным в формате рабочего листа, чтобы этим дисциплинировать всю работу и не (проводить лишних штрихов и линий). Когда метод освоен, умелое использование графических материалов - вопрос только практики и времени. После этого станет не только возможной, но и просто необходимой большая свобода в применении графических материалов. Тогда задача использования их особых свойств и качеств будет связываться и с содержанием наброска, и с его художественной выразительностью, и с его практическим назначением.

Знание свойств, присущих каждому материалу, значительно обогатит технические и творческие возможности учащихся. Умелое использование в одном рисунке нескольких разных материалов и графических средств позволяет не только экономить время (что всегда нужно), но облегчить и упростить работу, придать наброску свое особое графическое звучание. Следует иметь в виду возможность использования способности некоторых графических материалов растушевываться или размываться.

Техник выполнения иллюстраций большое множество. Их можно использовать как самостоятельно, так и сочетать друг с другом. Рассмотрим некоторые из них…

o Аппликация (от лат. applicatio - прикладывание) - способ получения изображения, вырезание и наклеивание (нашивание) фигурок, узоров или целых картин из кусочков бумаги, ткани, кожи, растительных и прочих материалов на материал-основу (фон). Как правило, материалом-основой служат картон, плотная бумага, дерево и другие материалы.

o Линогравюра (от фр. graver - вырезать) гравюра, то есть отпечаток с рисунка, вырезанного на линолеуме или на сходном с ним пластическом материале, выполняется с помощью специальных резцов (штихелей) различного профиля и размера, позволяющих добиваться тонких и толстых линий разной конфигурации и длины. Рисунок вырезается на линолеуме, затем наносится валиком тонкий слой краски и производится печать. В результате на листе получаются темными те части, которые на линолеуме были выпуклыми, а рисунок остается белым, потому что в углубления краска не попадает.

o Гравюра на дереве или ксилография - вид печатной графики, гравюра на дереве, или оттиск на бумаге, сделанный с такой гравюры. Ксилография - самая ранняя по своему происхождению техника печатной графикиотносится к технике высокой печати, поскольку на печатной доске рельефом выделяется само изображение, а фон удаляется, для этого используются специальные резцы.

Для создания иллюстраций использовать можно всё что угодно: карандаши, фломастеры, акварель, гуашь, цветную бумагу, конечно же различные компьютерные программы с использованием графического планшета.

Художник над книгой начинает работать с подробного прочтения литературного произведения, изучает эпоху его создания, стиль искусства того времени, типы персонажей, обстановку, одежду, орнаменты, шрифты и т. д., чтобы глубже понять автора и его произведение, тоньше почувствовать его подтекст, ощутить скрытые, внутренние мотивы, особенности стиля.

Далее средствами изобразительного искусства. Происходит процесс перевоплощения, творческого воссоздания литературного текста. Определив самые характерные и важные фрагменты произведения, на которых следует сделать акцент, художник обдумывает художественные средства, разрабатывает композицию иллюстраций.

«Говорят, что нет законов композиции, путая их с правилами. Правил, конечно, нет, и не может быть, а законы, конечно есть. Каким образом творение, основой которого является мысль, воплощенная в материале, может не обнаружить законов, по которым она создается и живет? Раз есть цель и есть условия, то есть и законы. И, открывая эти законы в классическом наследии прошлого, можно учиться, только нельзя превращать эти законы в правила. Законы живут, правила, неподвижны»

В. А. Фаворский..

Нередко в иллюстрациях и в элементах оформления книги, художник отражает сюжеты, которые буквально не содержатся в литературном тексте. Привлечение художником новых мотивов не противоречит содержанию книги, а дополняет и обогащает его, являясь проявлением его индивидуальности, особенности прочтения и самобытности творческого почерка.

Умелое использование в одном рисунке нескольких разных материалов и графических средств позволяет придать наброску свое особое звучание.

«Рисовать – значит соображать. Никогда не рисуйте, молча, а всегда задавайте себе задачу. Велико ли слово: «отсюда – сюда» а как оно держит художника, не позволяет ему рисовать от себя, наобум» П. П. Чистяков.

Иллюстрация к художественному произведению развивает самостоятельное мышление ребенка, дает ему новый толчок к развитию воображения.

Всякий ребенок (да и взрослый) гораздо больше выводов может сделать, если не только прочтет какое-нибудь произведение, но и увидит, как другой человек – в данном случае художник иллюстратор – представлял себе мысль автора.

Для подростков темы книг остаются разнообразными, наибольший интерес вызывают приключения, путешествия, история, события сегодняшнего дня. Успех книг у детей, согласно оценкам самих детей, возрастает в зависимости от сложности ее основной проблемы. Подросток любит движение, любит события, детям этого возраста свойственна склонность к абстрактному мышлению, чего не наблюдалось в младшем возрасте. Мышление в этом возрасте более логичное, ребята способны самостоятельно анализировать и воспринимать отвлеченные проблемы. У них возрастают требования к доказательности, обоснованности того, о чем говорится и что изображено в книге, наряду со стремлением к конкретизации, к непосредственному восприятию того, о чем идет речь.

«Важнейшим фактором существования художественного образа является обобщение, т.е. умение отыскивать общие, типические черты, представляющие как бы сгусток характеризующих свойств многих подобных людей или предметов, жизненных явлений. Художественное обобщение выражается в стремлении раскрыть закономерные связи не только между явлениями жизни, но и между личностью и воспринимаемой действительностью». (В. А. Разумный)

Показ лучших примеров отечественной и зарубежной иллюстрации помогут детямрасширить знания в развитии эстетического воспитания. В истории иллюстрации, речь идёт о её постоянном изменении, в соответствии с развитием культуры и искусства в целом.

Вывод: Для занятий художественной графикой наиболее приемлемыми является Линогравюра. Необходимо разработать подходы методические к преподаванию линогравюры.

Художественное образование, вовлекая ребенка в процесс общения с подлинным искусством, способствует воспитанию лучших эстетических и нравственных качеств, как основы формирующейся личности. Особое место в этом процессе принадлежит искусству графики. Графика не всегда воспринимается адекватно, главным образом, из-за недостаточного знакомства с этим видом искусства.

Основным художественным средством искусства иллюстрации для детей является образное реалистическое раскрытие идей литературы и явлений жизни, смысла всего, что нас окружает. Оно опирается на образность детского мышления.

Иллюстрации, по определению Курочкиной Н.А, - это рисунки, образно раскрывающие текст, подчиненные содержанию и стилю литературного произведения, одновременно украшающие книгу и обогащающие ее декоративный строй. С помощью графических средств они выявляют и передают социальную и художественную суть иллюстрируемого произведения

Принципы отбора иллюстрации для детей

1. Учет возраста детей, особенностей их восприятия, жизненного опыта и интересов.

2. Высокая художественность произведения, как по содержанию, так и по средствам художественной выразительности, доступность их детям.

3. Соответствие книжной графики жанру и стилю литературного произведения. Все средства выразительности графики (рисунок, цвет, композиция каждой страницы и макет книги в целом) должны быть использованы художником для передачи жанра и стиля литературного произведения и обогащать его.

Рассматривание иллюстраций – косвенный метод обучения детей изобразительной деятельности, который позволяет обогатить изобразительный опыт детей новыми графическими образами и способами изображения, помогает преодолеть стереотипность в рисовании.

Значение иллюстрации в эстетическом развитии читателя-ребенка основано на том, что иллюстрация одновременно является произведением графического искусства, имеющим самостоятельную художественную ценность, и ключом к раскрытию и пониманию идейно-художественного своеобразия самого литературного произведения.

Система художественно-эстетического воспитания школьников реализуется, прежде всего, в учебно-воспитательном процессе, осуществляемом на уроках и внеурочное время.

Все учебные предметы, наряду с передачей детям основ наук, своими специфическими средствами решают задачи эстетического воспитания. В этом процессе своеобразна и ничем не заменима роль географии, математики, обществоведения, истории, биологии, труда, физкультуры. Среди них предметы художественного цикла: литература, музыка, изобразительное искусство. Они имеют своей главной целью всестороннее развитие и нравственно-эстетическое воспитание школьников, объединяют в себе элементы искусства, науки и навыки практической деятельности.

В основе организации современной системы эстетического воспитания лежит ряд принципов. Всеобщность эстетического воспитания и художественного образования обусловлена тем, что взрослые и дети постоянно взаимодействуют с эстетическими явлениями в духовной жизни, повседневном труде, общении с искусством и природой, в быту и межличностном общении.

Организация системы эстетического воспитания основывается также на принципе комплексного подхода ко всему делу воспитания.

Система эстетического воспитания опирается на принцип органической связи всей художественно-эстетической деятельности детей с жизнью, практикой обновления общества, с процессом формирования мировоззрения и нравственности.

Принципом системы эстетического воспитания подростков является идея сочетания классных, внеклассных, внешкольных занятий, различных форм воздействия искусством через средства массовой информации.

Органическая взаимосвязь эстетического и общего становления личности ребенка обусловливает необходимость принципа единства художественного и общего психического развития детей. Действенность эстетического воспитания прямо зависит от соблюдения принципа художественно-творческой деятельности и самодеятельности детей.

Вывод: Необходимо развивать эстетический вкус, как важный шаг эстетического воспитания, органически соединяется с общим процессам формирования гармонически развитого, творчески потенциального подрастающего поколения.

Формирование эстетического вкуса – это, прежде всего утверждение принципов и критериев красоты, эстетических интересов и потребностей. Его формирование, особенно в подростковом возрасте, легко поддающемся различному влиянию, нуждается в педагогическом руководстве и контроле.

2.4. КОНСПЕКТ УРОКА в 5 классе

Возрастная группа 10 лет.

Тема урока: « Иллюстрации к стихотворениям Н. М. Рубцова»

Тип урока: Комбинированный.

Цель урока: Усовершенствовать навыки умения выражать свои мысли, передавать их в рисунке используя технику графики. Закрепить умение работать штрихом, линией, пятном.

Задачи урока:

Познавательные : познакомить учащихся с понятием иллюстрация.

Обучающие : формировать умение и навык работы в графике, учиться создавать образ на бумаге на основе литературного произведения.

Развивающие : развитие творческих способностей.

Воспитывать : творческое отношение к различным способам творческой работы.

Методы, использованные на уроке :

Объяснительно - иллюстративный: показ иллюстраций известных художников.

Исследовательский метод: поиск композиции, характера персонажей.

Оборудование урока:

Для педагога : презентация, включающая в себя произведения книжной графики известных художников.

Для учащихся : Ватман формат А3, простые карандаши, цветные карандаши ластик, гелиевые ручки (на выбор детей).

Организация занятия:

Заранее давалось домашнее задание, прочесть стихи Н. М Рубцова, выбрать понравившееся.

Вопросы обобщенного характера.

· Из каких составных частей состоит книга? (Текст и иллюстрация).

· Иллюстрация сопровождает текст и привязана к его содержанию. Почему?

· Какое значение имеет иллюстрация? (Иллюстрация помогает создать образ героев, портрет, костюмы, место действия, пейзаж, интерьер помещения, приметы исторической эпохи).

· Какие вам нравятся стихи? Кто нам раскрывает образ в книге?

· Зависит ли то, что изображено на иллюстрации от текста в книге?

· К какому виду изобразительной деятельности относится иллюстрация? (К книжной графике).

· Может ли иллюстрация существовать сама по себе без книги? (Иллюстрация и текст должны работать вместе, а не существовать сами по себе).

Ход занятия.

Здравствуйте ребята. Сегодня на занятии мне мы с вами поговорим о том, что такое иллюстрация, и когда она возникла, что из себя представляет. Вам было задано домашнее задание, прочитать стихи Николая Рубцова. Прочитали ли вы стихотворения, что вам больше всего понравилось в его стихотворениях? (ответы детей). Ребята, а вы знаете, что на его стихотворения создано много иллюстраций, например, рассмотрим иллюстрации Н. и Г. Бурмагиных, И. Я. Билибина. (Показ презентации).

Книжная иллюстрация - это жанр графического искусства, который определяется не свободным выбором художника, а литературным произведением, в данном случае Стихи Николая Рубцова. В основном в работах используется карандаш, тушь, перо, пастель, уголь, различные соусы, иногда в качестве дополнительных материалов можно использовать акварель и гуашь, так же для произведений свойственна тщательность построения пространства и объема, мельчайшая разработка элементов фактуры, выявление структуры предмета.

Создание иллюстрации это процесс перевоплощения. Иллюстрации и элементы оформления книжной страницы неразрывно связаны между собой и неотделимы от содержания книги.

Сегодня я вам предлагаю возможность создать самим иллюстрацию на стихи Николая Рубцова. Какие темы в основном встречаются в его поэзии? (Ответы детей).

Главная задача нам предстоит изобразить в своей иллюстрации тему, характер стихотворения, то о чем хотел автор рассказать зрителю. Но, для начала давайте ещё раз с вами вспомним, как строить композицию.

Вы уже знаете правила построения композиции.

Кто из вас хочет их назвать?

- (ответ) Основные линии стягиваются к центру.

- (ответ) Нельзя разделять композицию пополам каким-то предметом или персонажем.

- (ответ) нельзя хаотично размещать предметы на листе бумаги

- (ответ) композиционное пятно состоит из нескольких планов.

Сегодня я вам подскажу еще одно правило:

В композиции важно всё – масса предметов, их зрительный «вес», размещение их на плоскости, выразительность силуэтов, ритмическое чередование линий и пятен, распределение светотени, позы и жесты героев. Главная задача передать суть того, о чем пишет автор.

Сейчас предлагаю вам выбрать материал, которым вы будите рисовать, это у вас будет (карандаш, пастель, гелиевая ручка, и.т. д.), предлагаю вам на выбор. Далее приступаем к следующему этапу. Вспомним,что сначала нужно выбрать любимое стихотворение, а затем выбирать тот момент, который вам понравился больше всего. Мысленно представьте себе, что ваш герой будет делать. Затем постарайтесь расположить его на листе по правилам композиции, которые вы уже знаете. Нарисуйте окружающий мир вашего героя.

Дети приступают к работе.

После завершения работы, дети наводят порядок, убирают за собой. Рассматривание работ.

Закрепление понятий иллюстрация.

Вопросы конкретного характера, направленные на формирование эмоционально-личностного отношения к картине.

Нравятся ли вам рисовать иллюстрации?

Нравиться ли вам то, что иллюстрация тесно связанна с текстом?

Все ли у вас получилось?

К каким ещё произведениям вы бы хотели нарисовать иллюстрации?

Ребята, молодцы! Все справились с заданием.

Выставка работ.