Bizhuteri të paharrueshme Victorian. Bizhuteri për vajzat, cili stil ju pëlqen? Bizhuteri viktoriane

Stilet e dekorimit të shekujve 19-20

Bizhuteri viktoriane

Bizhuteri në stilin Art Nouveau (modern)

Bizhuteri në stilin Art Deco ("xhaz modern", "stil zigzag")

• stil gjeometrik (spanjoll ose amerikano -latin), në të cilin ishin zbukuruar kutitë e cigareve dhe kutitë e pluhurit;
• Stili kinez, në të cilin ambientet e brendshme u krijuan duke përdorur llaqe dhe piktura në mëndafsh;
• Stili egjiptian, në të cilin u vendosën rrobat dhe bizhuteritë - gjerdan, karficë, byzylykë, vathë;
• Stili rus - i cili u shfaq në vitet 1920 në lidhje me fluksin e emigrantëve nga Rusia dhe hapjen e shtëpive të modës dhe restoranteve të kuzhinës ruse; u shfaq në popullaritetin e tërbuar të qëndisjes ruse në një kostum dhe motivet e saj - në artin e bizhuterive.

Foto 6: buzët rubin me karficë zbukurimi (Dali); dekorim në stilin Art Nebo; stili lalik

Bizhuteri në stilin e "artit bashkëkohor"

Bizhuteri hiperrealiste

Bizhuteri surrealiste

Ndoshta është koha për të krijuar një bibliotekë në BUSINK (ose një derrkuc)

Pra, le të fillojmë, bekim….
Unë premtova të bëj një përzgjedhje sipas stilit, mendoj se do të jetë e dobishme për të gjithë jo vetëm për krijimin e bizhuterive.

Meqenëse lindi pyetja tjetër në lidhje me krijimin e një dëbore të stilit Victorian për Vitin e Ri, do të filloj me të.

Pra: nga erdhi kjo…. Dhe me çfarë na kërcënon…

Stili viktorian
Në kohën Gregorian, ishte shumë në modë të vishni shumë byzylykë në të njëjtën kohë, përfshirë rrathë me shirita ari dhe byzylykë me shirit mëndafshi. Rrathë me gurë të çmuar dhe diamante u krijuan në një stil gjeometrik. Në atë kohë, ari ishte përdorur gjerësisht.

Epoka Viktoriane solli ndryshime në modën e grave, duke përfshirë stilet e bizhuterive.
Vathët u bënë më të gjatë dhe tani u varën lirshëm, byzylykët u bënë të ngurtë dhe zakonisht visheshin në çifte. Byzylykët e kapjes janë bërë shumë në modë.

STYLE VIKTORIANE- emri konvencional i një periudhe të gjatë në historinë e artit në Angli në gjysmën e dytë të shekullit XIX, i lidhur me vitet e mbretërimit të Mbretëreshës Victoria (1819-1901) dhe Princit- bashkëshortja Albert (1819-1861) Me

Gjatë kësaj periudhe, stili Victorian u formua në Britaninë e Madhe, i karakterizuar nga një larmi formash, dekorime të pasura dhe madhështi. Më pas, stili Victorian u përhap në të gjithë Evropën.

Mbretëresha legjendare Victoria filloi të sundojë vendin në moshën tetëmbëdhjetë vjeç, me kalimin e kohës, mbretëresha e re u kthye, siç do të thoshin tani, në një ikonë të stilit të vërtetë të një epoke të tërë.
Bizhuteri viktoriane është zakonisht bizhuteri të bëra prej ari të verdhë ose trëndafili, të veshura me diamante ose gurë të çmuar. Shpesh, inicialet e pronarit ishin gdhendur në bizhuteri, kamerat me imazhet e njerëzve të cilëve u ishin përkushtuar ishin tepër të njohura, si dhe medalione të ndryshme në të cilat kaçurrelat e flokëve, petalet e luleve të thara dhe gjëra të tjera të dashur për zemrën e u mbajt pronari ose pronari i stoli. Shpesh në bizhuteritë viktoriane mund të gjeni imazhin e një gjarpri, ndërsa ky zvarranik u konsiderua si një simbol i dashurisë së përjetshme, bizhuteri të tilla u bënë veçanërisht të njohura pasi Alberti i Sakse-Koburg-Gotha i paraqiti Mbretëreshës një unazë me një gjarpër të zbukuruar me gurë të çmuar Me

Fillimi i epokës viktoriane ishte i mbushur me optimizëm të shfrenuar.
Në këtë kohë, Anglia po përjetonte një periudhë të rritjes industriale dhe u bë punëtoria e botës.
Stili Victorian është në sfondin e një dekori stilistikisht të pacaktuar, pa ndonjë rend dhe analizë, u vendosën shumë sende të panevojshme. Stili Victorian ishte i pranishëm në dekorimin dhe brendësinë e shtëpisë, në arkitekturë dhe në shumë gjëra të tjera. Viktorianizmi konsiderohej një atribut i jetesës luksoze.




Bizhuteri viktoriane
Epoka Viktoriane është koha e mbretërimit të Mbretëreshës Viktoria në Britaninë e Madhe, d.m.th. fundi i 19 -të fillimi i shekullit të 20 -të Përkundër faktit se bizhuteri viktoriane ka një stil karakteristik, në përgjithësi ato i përkasin një klasifikimi më të gjerë - bizhuteri romantizmi.
Gjatë mbretërimit të Mbretëreshës Victoria, u krijuan bizhuteri që kombinuan disa stile - Gotik, Perandorik, Klasicizëm dhe Romanik.

Bizhuteri ari me gurë të çmuar të zinj ishin të njohura.
Sentimentalizmi i asaj kohe u pasqyrua në varëse dhe karfica në formën e zemrave, pëllumbave, luleve dhe kupidëve. Shtë interesante që ngjyra e gurit nuk u zgjodh rastësisht. Duhej të përputhej me shkronjat e para të emrit të një dashnori ose dashnori. Në ditët e sotme, bizhuteri të tilla janë shumë të njohura. Ata i shtojnë imazhit aristokraci, luks dhe sofistikim.

Dekorata herët Epoka Viktoriane ( periudha e romantizmit) ishin të lehta dhe të ajrosura dhe përbëheshin nga xhevahire të vegjël, të lirë dhe perla të vogla e të pabarabarta. Vorbullat, motivet me lule dhe ari shumëngjyrësh u dalluan midis elementeve të dizajnit.

Epoka e hershme viktoriane quhet gjithashtu epoka romantike dhe për arsye të mira. Mbretëresha e re ishte e re, e shqetësuar, plot jetë dhe e dashuruar me pasion me bashkëshorten e saj, Albertin. Victoria i donte bizhuteritë dhe veshi shumë prej tyre. Natyrisht, oborri mbretëror, dhe pas tij i gjithë vendi, imituan shijen e mbretëreshës. Ari në çdo formë, ndonjëherë me smalt (smalt është emri i lashtë rus për smalt, arti i të cilit u shfaq në Rusi nga Bizanti në shekullin e 10 -të, "finiftis" - greqisht. Brilliant) dhe gurë të çmuar - ishte një mani. Kabokonët e guximshëm në modë ishin shumë të popullarizuar (cabochon është një metodë e përpunimit të një guri të çmuar ose gjysëm të çmuar, në të cilin guri fiton një sipërfaqe të lëmuar konveks të lëmuar pa skaje) dhe grupe prej 4 ose më shumë bizhuterish të kombinuara me kombinim. Ari dhe bizhuteri të shtrenjta të shtrenjta mbretëronin në veshjet e mbrëmjes.

Gjatë ditës, bizhuteri visheshin më pak elegant dhe më pak të shtrenjta: fildishi, breshka, perlat e zgjedhura dhe koralet u konsideruan materiale të përshtatshme për këtë. Vathët ishin të gjatë dhe vareshin lirshëm, duke u lëkundur. Byzylykët ishin ose fleksibël ose të ngurtë dhe shpesh visheshin në çifte. Byzylyku ​​në formën e një rrip me një shtrëngim ishte veçanërisht i popullarizuar. Gjerdanët visheshin të shkurtër, në qendër - me një gur që mund të shkëputet dhe përdoret veçmas, si karficë zbukurimi ose varëse.
Viktorianët ishin të shquar për idetë e tyre romantike për natyrën, dhe këto ide, pa dyshim, u ushqyen nga idetë filozofike të John Ruskin për bukurinë dhe Zotin. Prandaj, viktorianët adhuruan imazhet e florës dhe faunës të pasqyruara në bizhuteritë e tyre. Viktoria vetë i donte motivet me gjarpërinjtë, duke i konsideruar ato simbole besnikërie dhe dashurie. Modelet e bizhuterive të kësaj periudhe shpesh shprehnin ndjenja dhe gjendje shpirtërore. Unazat, byzylykët dhe medaljonet shpesh përmbanin një tufë flokësh të të dashurit. Imazhet dhe mesazhet e gdhendura personalizuan modelin e bizhuterisë. (fashion.artyx.ru)

Që nga vitet 1950. Shekulli XIX. fillon lëvizja e Rilindjes Gotike, e cila solli me vete një ringjallje të artit të pikturës në smalt, dhe pas një përgjumje të gjatë, bizhuteri të hollë kthehen në skenën e bizhuterive.
Në mesin e viteve 1950. Shekulli XIX. gurët e çmuar të të gjitha madhësive, formave dhe ngjyrave gjithashtu përdoren shumë më shpesh, por preferenca u ishte dhënë akoma madhësive të mëdha. Këtu gjejmë bizhuteri masive me gurë të çmuar dhe ar të rëndë. Diamantët ishin shumë të njohur. Gjerdanët dhe karficat prej ari të fistuar dhe me thekë po bëhen gjithashtu shumë të njohura, me ose pa gurë të çmuar.

Stilet dhe epokat artistike nuk kanë kufij të qartë dhe rrjedhin në njëri -tjetrin, kjo është arsyeja pse historianët dhe specialistët e tjerë kanë vështirësi në dallimin midis bizhuterive dhe identifikimin e përkatësisë së tyre në një stil dhe periudhë të caktuar. Por akoma, romantizmi ka tiparet e veta dalluese.
Ajo:
Dekorime përkujtimore (funeral). Këto janë byzylykë të vegjël, unaza, medalione, karfica në të cilat thurren ose fshihen flokët e flokëve të të dashurve, fëmijëve, të dashuruarve. Moda për bizhuteritë e zisë u prezantua nga Mbretëresha Victoria, e cila filloi të mbante një medalion në kujtim të burrit të saj të vdekur Albert. Si rregull, jet, oniks, ndonjëherë me perla të vogla të pabarabarta, smalt të zi dhe qelq, brirë të lyer u përdorën për dekorime funerali, d.m.th. gurët ishin të errët ose të zi dhe dizajni ishte mjaft i zymtë. Bizhuteri argjendi masiv janë bërë gjithashtu në modë për veshjen e ditës.

Animalizmi i Mbretëreshës Victoria
Një tipar interesant i bizhuterive në fund të shekullit të 19 -të ishte përdorimi aktiv i imazheve dhe formave të zogjve, insekteve, kafshëve. Vetë Mbretëresha Victoria ishte pronare e një gjerdani me dhëmbë, megjithëse është më afër zoostyle. Vështirësia më e madhe në krijimin e bizhuterive kafshërore është zgjedhja e gurëve që do të përputheshin me natyrën në ngjyrën e tyre. Kjo është arsyeja pse, në fillim të shekullit të kaluar, gurët gjysëm të çmuar filluan të vlerësohen jo vetëm për rrallësinë e hijeve të tyre, por edhe për cilësinë dhe origjinalitetin e modelit. Animalizmi kishte disa faza të zhvillimit: së pari, hardhucat dhe gjarpërinjtë ishin në modë, pastaj kafshët, dhe gjithçka përfundoi me një kopsht të parajsës me zogj.

Epoka e Viktorias së Vonë (1885-1901). Njihet si Periudha Estetike, ndoshta sepse vendi filloi të shihte më shumë sesa vetëkënaqësinë e tij dhe ishte i kënaqur me reflektimin në pasqyrë. Eleganca e spikatur në formën e bizhuterive të përpunuara dhe të dekoruara me bollëk nuk ishte më në favor. Gratë filluan të mbanin më pak bizhuteri dhe më pak lloje bizhuteri. Vathët me kunja të vogla u shpikën. Karficat e thjeshtë të barit me një motiv modest në qendër u konsideruan si mjaft me shije.
Sidoqoftë, impulsi i mëparshëm madhështor, siç doli, nuk u shua plotësisht. Pas zbulimit të një miniere diamanti në Afrikën e Jugut në 1867, diamantet u shfaqën me bollëk, dhe gjithashtu më pak të shtrenjtë. Popullariteti i tyre ka arritur lartësi të mëdha. Diamantet u shoqëruan me gurë me ngjyra të tilla si opali, guri i hënës dhe margaritari gjithnjë i dashur. Gjerdanët në formën e "jakave të qenve" ishin të veshur lart në fyt, ato përbëheshin nga disa rreshta perlash, të lidhura së bashku me shufra të rregulluar vertikalisht, të cilat ishin të mbushura me diamante ose perla të tjera, dhe, përveç kësaj, fije të veçanta perlash ishin pezulluar gjithashtu nën to.
Në përgjigje të gjithë kësaj, romantizmi reaksional doli në pah - në bizhuteri, kjo u shpreh në një refuzim të asaj që ishte bërë nga një makinë, në krahasim me atë që mund të quheshin dhurata të natyrës. Rezultati: format janë më të buta, linjat janë të qeta, ngjyrat janë të qeta, të tilla si ngjyrë vjollce, e verdhë dhe jeshile e butë.

Përkundër faktit se shumica e bizhuterive viktoriane shoqërohen me Anglinë, bizhuteritë më të bukura të kësaj periudhe - epoka viktoriane - u bënë në Francë.
Për sa i përket cilësisë së tyre të përgjithshme, këto sende ishin superiore ndaj atyre angleze: ato ishin më të lehta, më të rafinuara, me gdhendje më artistike, dhe gjithashtu kishin një përfundim smalti.
Përfaqësuesit më të shquar të argjendarëve Victorian janë Louis Francois Cartier dhe Frederic Boucheron, shtëpitë e bizhuterive të të cilëve ekzistojnë ende. Ishin ata që futën në shoqërinë laike një dashuri për kaçurrelat, kafshët dhe gurët gjysëm të çmuar, dhe madje edhe modernja që zëvendësoi Victorianism nuk mund të errësojë arritjet e tyre dhe madhështinë e produkteve.

Shpresoj se e keni gjetur informacionin të dobishëm. Falë internetit!

Koncepti i cilësisë së mirë nuk është vetëm gjëra të vjetra, bizhuteri të cilësisë së mirë dallohen sipas stilit dhe kohës së krijimit të tyre, kjo, natyrisht, përcakton vlerën e tyre dhe mënyrën se si duhet të vishen. Përkufizimi themelor i bizhuterive të cilësisë së mirë është emri i sendeve, aksesorëve ose bizhuterive të bëra gjatë periudhës së kufizuar nga korniza kohore e epokës gjeorgjiane (1714-1837) dhe e ashtuquajtura epokë retro (të dyzetat e shekullit të kaluar).

Ndër dekorimet e qelqit me njolla, dallohen gjithashtu grupet e mëposhtme:

Epoka gjeorgjiane (1714 - 1830)

Bizhuteri të kohës së Mbretërve Gjeorgjianët I, II, III dhe IV është, para së gjithash, një simbol i prosperitetit dhe prosperitetit. Në atë kohë, motivet me lule, harqet, fluturat e veshura me gurë të çmuar mbizotëruan në prodhimin e bizhuterive.

Bizhuteri Victorian (1837-1901)

Mbretëresha legjendare Victoria filloi të sundojë vendin në moshën tetëmbëdhjetë vjeç, me kalimin e kohës, mbretëresha e re u kthye, siç do të thoshin tani, në një ikonë të stilit të vërtetë të një epoke të tërë. Bizhuteri viktoriane është zakonisht bizhuteri të bëra prej ari të verdhë ose trëndafili, të veshura me diamante ose gurë të çmuar. Shpesh, inicialet e pronarit ishin gdhendur në bizhuteri, kameot ishin tepër të njohura me imazhe të njerëzve të cilëve u ishin kushtuar, si dhe medalione të ndryshme, në të cilat mbaheshin kaçurrela flokësh, petale me lule të thata dhe gjëra të tjera të dashur për zemrën e pronarit ose pronarit të bizhuterisë. Shpesh në bizhuteritë viktoriane mund të gjeni imazhin e një gjarpri, ndërsa ky zvarranik u konsiderua si një simbol i dashurisë së përjetshme, bizhuteri të tilla u bënë veçanërisht të njohura pasi Alberti i Sakse-Koburg-Gotha i paraqiti Mbretëreshës një unazë me një gjarpër të zbukuruar me gurë të çmuar Me

Epoka Edwardiane (1901-1915)

Bizhuteri nga epoka e Mbretit Edward VII dallohen nga punimet delikate të filigranit me një bollëk gdhendjesh të vogla dhe thekse miniaturë në formën e kaçurrelave ose kthesave. Përkundër kostos, bizhuteri platini ishte veçanërisht e popullarizuar.

Art Deco (1920-1930)

Pas përfundimit të Luftës së Parë Botërore, roli i grave në shoqëri ka ndryshuar disi, dhe ky fakt nuk mund të reflektohet në tendencat e modës, të cilat nuk anashkaluan biznesin e bizhuterive. Dekorimet kanë marrë forma më të mprehta gjeometrike. Oniksi dhe smalti shumëngjyrësh konkuruan me platin dhe diamante.

Retro (vitet 1940)

Epoka retro përfshin bizhuteri të bëra gjatë Luftës së Dytë Botërore dhe pas saj. Bazuar në tendencat e art deco, bizhuteritë retro janë shpesh asimetrike në formë dhe mjaft të mëdha në madhësi. Gizma të tilla shpesh zbukuroheshin me diamante dhe rubina në formë dardhe ose të markezuar.

Si dhe me çfarë të vishni bizhuteri të cilësisë së mirë

Çdo bizhuteri e cilësisë së mirë është një artikull i ndritshëm dhe origjinal, kështu që duhet të jeni jashtëzakonisht të kujdesshëm kur kombinoni antike me bizhuteri të bëra nga metale të tjera. Më mirë të mos përzieni metale, të vishni platin me platin dhe ari të verdhë zgjidhni një kompani ari të verdhë.

Mos përzieni stile dhe dekorime nga epoka të ndryshme. Linjat e guximshme, pak të ashpra të retros shkojnë mirë me ekspresivitetin e Art Deco, por kombinimi i të njëjtit Art Deco me dekorimin Victorian ose Edwardian duket jashtëzakonisht i papërshtatshëm.

Ju nuk duhet të vishni shumë bizhuteri antike, edhe nëse gjyshja juaj ju ka lënë një trashëgimi të një kutie të plotë karficash dhe unazash të rralla dhe rruaza. Një ose dy gjëra mund t'i japin imazhit origjinalitet dhe bukuri të veçantë, ndërsa teprimi duket pa shije dhe madje qesharake. Stilistët rekomandojnë kombinimin e një artikulli ekspresiv të cilësisë së mirë me gjëra më të thjeshta dhe më modeste, për shembull, një karficë e madhe antike ose një unazë është më mirë të plotësohet me një palë gjëra më pak pretenduese, por bizhuteri të mesme, për shembull, një unazë dhe një varëse, pavarësisht nga mosha e tyre, shkojnë së bashku mjaft mirë me njëri -tjetrin.

Një karficë zbukurimi ose vathë antikë pa një palë, nëse dëshironi, mund të shndërrohet në një aksesor të ri, për shembull, një varëse ose një aksesor origjinal flokësh. Një gjerdan antik mund të shndërrohet në një rrip origjinal, një varëse mund të përdoret për të bërë një çelës për një çantë ose celular. Një kamerë antike mund të gjejë një erë të dytë nëse, pasi ta keni plotësuar atë me një fjongo kadifeje, bëni vetes një të re

Edhe një herë, përshëndes zotërinjtë dhe zonjat e shquara që jetojnë në stapunker.
Në sit, përveç krijimtarisë së tij (dhe jo aq), ka shumë ekskursione në historinë e periudhës, të njohur më mirë si epoka viktoriane
Këtu keni histori dhe kulturë, modë, teknologji dhe sende të brendshme (ku shërbëtori juaj i përulur arriti të japë kontributin e tij modest), dhe shumë, shumë më tepër. Sot do të doja të plotësoja fotografinë me një përmbledhje të bizhuterive që ekzistonin në atë periudhë dhe, në përputhje me rrethanat, pasqyronin tendencat dhe tendencat e kohës. Ceremonialiteti dhe ngurtësia karakteristike e përfaqësuesve të epokës, blinkers të ngurtë moralë dhe etikë të kornizës, deri në afërsi dhe tjetërsim, nuk ndërhynë aspak në zhvillimin dhe prosperitetin e artit të bizhuterive.
Sidoqoftë, tema është e gjerë dhe e shumanshme, dhe për këtë arsye unë propozoj t'i kushtoj vëmendje gjërave të pazakonta, në një pamje moderne, dhe për këtë arsye më interesante.
Me një fjalë, le të admirojmë të bukurën (e frikshme?)))

Përveç arit dhe gurëve të çmuar, tradicionalë për kulturën evropiane, në modë, bizhuteri të bëra nga dhëmbët, kthetrat dhe pjesë të tjera të trupave të kafshëve ishin në modë. Një lloj trofe bizhuterish.
Vathë të zogjve të kolibrit, 1870

Vathë nga kokat, me të cilët kam vështirësi. Fundi i shekullit XIX. Kushtojini vëmendje mizave të vogla që kurorëzojnë sqepat.

A ju kujtohet fraza e famshme: "Më vjen keq për zogun"?))
Gjerdan me dhëmbë majmuni. Fundi i shekullit XIX.

Vetë mbretëresha mbante një gjerdan të bërë nga dhëmbët e një dreri të vrarë nga burri i saj gjatë gjuetisë. Çdo dhëmb ishte gdhendur me një hurmë, dhe në shtrëngim: "e qëlluar nga Alberti"

Duke folur për familjen mbretërore. Pas vdekjes së burrit të saj, Princit Albert, Victoria ishte në zi të përhershme dhe një shenjë e kësaj ajo mbante rroba me tone ekskluzivisht të zeza (dhe gjithashtu, për pesë vjet, ajo refuzoi të mbante fjalimin e fronit në parlament, çdo natë ajo vinte një portret i burrit të saj të ndjerë në jastëk pranë saj dhe ra në gjumë me fustanin e tij të natës ...) Duke ndjekur shembullin e saj, oborrtarët filluan të visheshin në të njëjtën mënyrë. Dhe përfaqësuesit e shoqërisë së lartë, siç e dini, kanë qenë gjithmonë trendsetter. Prandaj, në mesin e masave të gjera, ky trend u vu re gjithashtu. Në të njëjtën kohë, jo në dëm të racës dhe hirit të përgjithshëm.
Përveç rrobave, Victoria gjithashtu mbante bizhuteri (përshëndetje nga Cap))
Midis tyre ishte zi. Për analogji me sa më sipër, moda shkoi edhe për bizhuteri zie, të veshura "në raste të veçanta"
Zia në përgjithësi u kultivua si një atribut i detyrueshëm. Kishte kanone dhe rregulla të pandryshueshme për demonstrimin e pikëllimit (të sinqerta dhe hipokrite-laike). Një nuse mund të martohej me një fustan nusërie të zi nëse, pak para dasmës, dikush nga të dashurit e saj vdiste në paqe.
U konsiderua normale që gruaja e dytë të mbante zi për të afërmit e O_o të parë
Për fat të mirë, e gjithë kjo tashmë është në histori.
Sidoqoftë, le të kthehemi te tema e bizhuterive.
Edhe pse zie, por ende dekorime)




Kulti i vdekjes në përgjithësi, në një shkallë ose në një tjetër, është karakteristikë e Krishterizmit, si dhe për të gjitha fetë e tjera. Kisha Anglikane, e udhëhequr nga një monark, si një degë e krishterimit, nuk ishte përjashtim.
Këtu keni edhe imazhe të të afërmve të vdekur para kohe,

Dhe të gjitha llojet e memento mori,



dhe madje edhe produkte nga flokët e të ndjerit. Mos më konsideroni një snob të turpshëm, por prapëseprapë do të përmbahesha nga ekstreme të tilla.

Kishte gjithashtu vetëm "përkujtues me stil", sepse ne të gjithë jemi të vdekshëm dhe më e rëndësishmja, të mos e lëmë veten të harrojë atë (çfarë lloj i krishteri të vërtetë jeni atëherë nëse keni harruar dhe keni pushuar së përuluri mishin?!)), Kështu se më vonë nuk do të kishte asnjë surprizë dhe befasi jashtëzakonisht të turpëruar, por vetëm përulësi të krishterë dhe kështu me radhë, pjesa tjetër e tekstit ... Epo, ata kishin të drejtë))



Në këtë shënim qesharak, le të përfundojmë.
Cilado qoftë perceptimi ynë aktual për disa aspekte të jetës së epokës viktoriane, ju nuk mund të fshini fjalët nga kënga, dhe për këtë arsye e konsiderova të përshtatshme të botoja këtë material, i cili është interesant nga pikëpamja kulturore dhe në përgjithësi zgjeron horizontet e mia.
Faleminderit lexues të dashur për vëmendjen tuaj)

P.S. A ia vlen të bëni një rishikim të veçantë mbi rezultatet më tradicionale të kërkimit dhe zhvillimit të bizhuterive në Britaninë e Madhe në shekullin XIX, sipas mendimit tuaj?