விக்டோரியன் காலத்தின் மறக்கமுடியாத நகைகள். பெண்களுக்கான நகைகள், நீங்கள் எந்த பாணியை விரும்புகிறீர்கள்? விக்டோரியன் நகைகள்

கரு பொருத்தப்பட்ட பிறகு கர்ப்பத்தின் அறிகுறிகள்


விக்டோரியன் சகாப்தத்தின் (1837-1901) நகைகள் ஆடம்பரம் மற்றும் ஆடம்பரம், சிற்றின்பம் மற்றும் காதல்.

இந்த காலகட்டத்தின் நகை நாகரீகத்தின் உருவாக்கம் ராணியின் ஆளுமையின் காரணமாகும், - சுவைகள், அழகு பற்றிய கருத்துக்கள். விக்டோரியாவின் வாழ்க்கையின் நிகழ்வுகள் கூட நகைக் கலையில் பிரதிபலித்தன.

சிற்றின்பம் மற்றும் நல்லொழுக்கம், மதம் மற்றும் உணர்வு, ஸ்காட்லாந்தில் ராணியின் ஆர்வம் மற்றும் இயற்கையின் அன்பு ஆகியவை விக்டோரியன் காலத்தின் நகைகளில் பிரதிபலிக்கின்றன.

விக்டோரியன் காலத்தின் நகைகளின் போக்குகள்

நகைகள் எஜமானர்கள்அவர்கள் இதயம், குதிரைவாலி, நங்கூரம் போன்ற வடிவங்களில் ப்ரொச்ச்கள் மற்றும் பதக்கங்களை உருவாக்கினர் - அன்பின் அடையாளமாக, நல்ல அதிர்ஷ்டம், நம்பகத்தன்மை.

விளையாட்டு மற்றும் கடல்சார் கருப்பொருள்கள், விலங்குகள் மற்றும் தாவர உருவங்கள் அக்கால நகைக் கலையில் பிரதிபலித்தன. பட்டாம்பூச்சிகள், புறாக்கள், மலர் சின்னங்கள் நகைகள் மற்றும் முடி பாகங்கள், ஹேர்பின்கள், சீப்புகளின் பிரபலமான கூறுகள்.

பாம்பு (வளையல்கள், மோதிரங்கள்) மற்றும் "கண் நகைகள்" (அன்புள்ள நபரின் கண்ணின் உருவத்துடன் கூடிய பதக்கம்) வடிவில் நகைகளுக்கான ஃபேஷன் திரும்பவும் விக்டோரியாவின் ஆட்சியின் காலப்பகுதியில் விழுகிறது.

மனிதர்களின் உருவங்களைக் கொண்ட கேமியோக்கள், முடி செருகும் நினைவுச்சின்னங்கள், அகேட் நகைகள் ஆகியவை கிரேட் பிரிட்டனின் கிட்டத்தட்ட தேசிய பிராண்டாக மாறிவிட்டன.

அவரது கணவர் இறந்த பிறகு, சாக்ஸ்-கோபர்க்-கோதாவின் இளவரசர் ஆல்பர்ட், விக்டோரியா நீண்ட காலமாக துக்கத்தை அணிந்திருந்தார் மற்றும் பொதுவில் தோன்றவில்லை. இந்த காலம் கிரேட் பிரிட்டனில் நகைகள் உட்பட பொது வாழ்க்கையின் அனைத்து துறைகளையும் பாதித்தது. துக்க தீம் அக்கால நகைக் கலையில் அழியாத அடையாளத்தை விட்டுச் சென்றது.

விக்டோரியன் ஆண்டுகளில், நகைகளின் பொருள் சோதனைக்கு உட்பட்டது. பாரம்பரிய விலைமதிப்பற்ற உலோகங்களுடன் - தங்கம் மற்றும் வெள்ளி - நகைகள் அலுமினியம் மற்றும் எஃகு ஆகியவற்றிலிருந்து உருவாக்கப்பட்டது. எஃகு, ஒரு சிறப்பு வழியில் (நகைகளின் வட்ட விவரங்கள் வைரங்களைப் போல விளையாடும் வகையில்), தங்கத்தை விட அதிகமாக மதிப்பிடப்பட்டது.

கையால் செய்யப்பட்ட, தனிப்பயனாக்கப்பட்ட நகைகள் நன்கு வசதியுள்ள அடுக்குகளுக்கு செய்யப்பட்டன. நடுத்தர வர்க்கத்தினருக்கு, நகைகள் இயந்திரத்தனமாக உற்பத்தி செய்யப்பட்டன.

சில தசாப்தங்களுக்கு முன்பு, விக்டோரியன் காலத்தின் நகைகள் சேகரிப்பாளர்களிடமிருந்து ஆர்வத்தைத் தூண்டவில்லை, ஆனால் இன்று இந்த பொருட்கள் பிரபலத்தின் உச்சத்தில் உள்ளன மற்றும் சிறப்பு தேவை உள்ளது.


அந்த நேரத்தில், இங்கிலாந்தில் நகைகள் 15 காரட் தங்கத்தில் செய்யப்பட்டன.

 பேரரசு பாணிக்குப் பிறகு, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கலை வரலாற்றுக் காலத்தில் நுழைந்தது. அலங்கார பாணிகள், பொதுவான போக்குகளுக்குக் கீழ்ப்படிதல், கடந்த காலங்களின் கலையின் பண்புகளை பிரதிபலிக்கும் போலி-பாணிகளுக்கு ஒத்திருக்கிறது: நியோ-கிரேக்கம், நியோ-ரோகோகோ, நியோ-கோதிக், முதலியன. கூடுதலாக, வர்த்தகத்தின் வளர்ச்சி சீனத்தின் தோற்றத்திற்கு பங்களித்தது, கலையில் இந்திய, ஜப்பானிய, பாரசீக உருவங்கள், இது ஒரு வார்த்தையால் குறிக்கப்பட்டது - "ஓரியண்டல் பாணி". இவ்வாறு, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நகை பாணிகள் அவற்றின் உருவாக்கத்தை பாதிக்கும் பல்வேறு காரணிகளால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தன்மையால் வகைப்படுத்தப்பட்டன. இந்த குழப்பத்தில் விக்டோரியன் பாணி தனித்து நிற்கிறது, இது நவீன நகைகளை உருவாக்குவதில் தீவிரமாக பயன்படுத்தப்படுகிறது. அதனால்:

19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் நகை பாணிகள்

விக்டோரியன் நகைகள்

விக்டோரியா மகாராணியின் ஆட்சியானது பொருளாதார வளர்ச்சி மற்றும் பிரிட்டிஷ் வாழ்க்கையின் அனைத்து துறைகளிலும் ஸ்திரத்தன்மையால் குறிக்கப்பட்டது. இந்த காலகட்டத்தில் ஆடம்பர ஆசை முதலாளித்துவத்தின் வலுவூட்டல் மற்றும் இந்த வர்க்கத்தின் சுய உறுதிப்பாட்டின் காரணமாக உள்ளது. விக்டோரியன் பாணியானது பல பாணிகளின் கூறுகளின் கலவையாகும்: ரோமானஸ், கோதிக், ரோகோகோ, கிளாசிசம், பேரரசு, அரேபிய மற்றும் ஆசிய உருவங்கள் உட்பட.

நகை பாணிகள் (பகுதி 3) - புகைப்படம்: நவ-இன பாணி நெக்லஸ்; ஸ்டீம்பங்க் காப்பு; எத்னோ பாணி பதக்கம்

 பல அலங்காரங்கள் இருந்தன, ஆனால் அவற்றில் ஒற்றுமை இல்லை. விக்டோரியா மகாராணியின் ஆட்சியின் தொடக்கத்தில், தங்க நகைகள் பிரபலமாக இருந்தன, நடுத்தர காலத்தில், அவர் விதவையாக இருந்தபோது, ​​கருப்பு கற்கள் கொண்ட நகைகள் - ஓனிக்ஸ் போன்றவை பயன்பாட்டில் இருந்தன.
ஆண்கள் மற்றும் பெண்களின் இலவச தகவல்தொடர்புகளைத் தடுக்கும் ஆங்கில சமுதாயத்தின் கடுமையான தார்மீக நெறிமுறைகள், நகைகளில் குறியீட்டு மற்றும் உணர்ச்சிகளின் பரவலுக்கு பங்களித்தன: இதயங்கள், புறாக்கள், மன்மதன் - இடைக்காலத்தில் இருந்து அன்பின் சின்னங்கள், மீண்டும் மரியாதைக்குரியவை; கடல் நங்கூரம் - நம்பிக்கையின் அடையாளம்; பாம்புகள் தங்கள் வாலைப் பிடிக்கின்றன - நித்திய அன்பின் சின்னம். கல்லின் நிறம் தற்செயலாக தேர்ந்தெடுக்கப்படவில்லை - அதன் பெயரின் முதல் எழுத்துக்கள் காதலனின் பெயருடன் ஒத்திருந்தன.


புகைப்படம் 2: ஆர்ட் டெகோ அலங்காரங்கள்

 எல்லாவற்றிலும் ஆட்சி செய்த தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தன்மை காரணமாக: கட்டிடக்கலை, உட்புறம், வெளிப்புறம் மற்றும் அலங்காரங்கள் ஆகியவற்றில், விக்டோரியன் பாணி அதன் கால கலைஞர்கள் மற்றும் படைப்பாற்றல் நபர்களால் கடுமையாக விமர்சிக்கப்பட்டது, ஆனால் இன்று இது இளைஞர்களிடையே மிகவும் பிரபலமான ஒன்றாகும். அதன் பொருத்தம் கற்பனை இலக்கியத்தில் ஸ்டீம்பங்கின் திசையுடன் தொடர்புடையது, அதன் நிறுவனர் கெவின் ஜெட்டர்: ஸ்டீம்பங்கின் முதல் விளக்கம் 1979 இல் நைட் ஆஃப் தி மோர்லாக்ஸ் நாவலில் இருந்தது.
ஸ்டீம்பங்க் (எலி. - “ஸ்டீம்பங்க்”) என்பது மனிதகுலத்தின் வளர்ச்சிக்கான மாற்று பாதையுடன், அதாவது நீராவி என்ஜின்களின் முன்னேற்றத்துடன் இருக்கக்கூடிய ஒரு உண்மை. ஸ்டீம்பங்க் நகைகள் விக்டோரியன் சகாப்தத்தின் படங்கள் மற்றும் சின்னங்களைப் பயன்படுத்துகின்றன, இருப்பினும், கற்கள் மற்றும் கேமியோக்களுக்கு கூடுதலாக, இயக்கவியல் உலகின் கூறுகள் - கொட்டைகள், கியர்கள், நீரூற்றுகள் போன்றவை - அவற்றின் கலவையில் இயல்பாக பொருந்துகின்றன, இது மிகவும் அசல்: அசாதாரணமானது, அற்புதமான மற்றும் நவீன! ஸ்டீம்பங்க் ஒவ்வொரு ஆண்டும் மிகவும் பிரபலமாகி வருகிறது, வாழ்க்கையின் அனைத்து துறைகளிலும் ஊடுருவி வருகிறது: கணினி உபகரணங்கள் (மானிட்டர், மவுஸ், விசைப்பலகை), கடிகாரங்கள், கார்கள் மற்றும் மோட்டார் சைக்கிள்கள் - எல்லாவற்றையும் இந்த பாணியில் செய்ய முடியும்.


புகைப்படம் 3: விக்டோரியன் பாணி தொகுப்பு (சாரக்கட்டு); லாலிக் பாணியில் பதக்கத்தில்; ஆர்ட் டெகோ வில்

ஆர்ட் நோவியோ (நவீன) பாணியில் நகைகள்

ஆர்ட் நோவியோவின் அற்புதமான, பிரமிக்க வைக்கும் அழகான, அலங்கார பாணி 1890 இல் கலையில் உருவாக்கப்பட்டது. பாணியின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்: வடிவங்கள் மற்றும் கோடுகளின் வலியுறுத்தப்பட்ட அலங்காரத்தன்மை, பிளானர் படங்களின் ஆதிக்கம், மனிதனால் உருவாக்கப்பட்ட வடிவங்களை இயற்கையானவற்றுடன் ஒப்பிடுவதற்கான விருப்பம் மற்றும் நேர்மாறாகவும்.
இந்த பாணியின் புதுமை நகைகளின் கலவையில் ஒரு நிர்வாண பெண் உடலை சித்தரிப்பதாகும், இது விடுதலையின் காரணமாக சாத்தியமானது. மற்ற மேற்பூச்சு உருவங்கள் பூக்கள், பாம்புகள், பூச்சிகள் மற்றும் விலங்குகளின் படங்கள். பூச்சிகளின் உலகம் அழகான உயிரினங்களால் நிறைந்ததாக மாறியது: பட்டாம்பூச்சிகள், டிராகன்ஃபிளைகள், சிக்காடாக்கள், சிலந்திகள், அவற்றின் படங்கள் ப்ரோச்ச்களின் வடிவத்தில் அசலாகத் தெரிந்தன. பாம்புகள், அவற்றின் அற்புதமான நெகிழ்வான உடல்கள் மற்றும் கவர்ச்சியான தோல் அமைப்புடன், படைப்பாற்றலுக்கான ஒரு உந்துதலாகவும், வாழ்க்கை மற்றும் நித்தியத்தின் அடையாளமாகவும் இருந்தன. மல்லிகைகள், அல்லிகள், கருவிழிகள், கிரிஸான்தமம்கள், முதலியன - அவற்றின் சிறப்பு மற்றும் அலங்கரிக்கப்பட்ட கோடுகளுடன் கூடிய மலர்கள் பூக்கும் காலத்தில் மட்டுமல்ல, முளைகள், மொட்டுகள் மற்றும் வாடிவிடும் நேரத்திலும் சித்தரிக்கப்பட்டன, இது காலங்களைக் குறிக்கிறது. ஒரு நபரின் வாழ்க்கை - இளமை, முதிர்ச்சி, முதுமை. பறவைகள் - ஸ்வான்ஸ், மயில்கள், விழுங்கல்கள் - மென்மையான கோடுகள் மற்றும் இறகுகளின் அழகுடன் வடிவமைப்பாளர்களை ஈர்த்தது, இது பாணியின் தனித்தன்மைக்கு ஒத்திருந்தது.


புகைப்படம் 4: ஆர்ட் டெகோ ப்ரூச், டிராகன்ஃபிளை ப்ரூச் மற்றும் அடுத்த ஆர்ட் நெவோ ப்ரூச்
ஆர்ட் நோவியோ நகைத் துண்டுகள் தங்கம் மற்றும் வைரங்களால் செய்யப்பட்ட நிலை பாகங்கள் அல்ல, ஆனால் மனித உணர்வுகளை வெளிப்படுத்தும் ஒரு வழிமுறையாகும். அதே சமயம், அலங்காரப் பொருட்களின் விலையை மதிப்பிடவில்லை, ஆனால் யோசனை மற்றும் அதன் திறமையான மரணதண்டனை. ஆர்ட் நோவியோ பாணி வடிவமைப்பின் அடித்தளத்தை அமைத்தது, ஒரு பிரத்யேக, ஆசிரியரின் படைப்பு ஒரு சாதாரண நகையை விட மிக அதிகமாக மதிப்பிடப்படுகிறது.
நகைகளில் ஆர்ட் நோவியோவின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதி ரெனே லாலிக் (1860 - 1945), ஒரு புரட்சியாளர், அவர் பலவிதமான பொருட்களை தைரியமாக பரிசோதித்தார். அக்காலத்தின் போக்குகளைப் பின்பற்றி, தங்கம் மற்றும் வைரங்களை விட உலோகக் கலவைகள், அம்பர், கொம்பு, ஆமை ஓடு, கண்ணாடி மற்றும் அலங்காரக் கற்கள் - இதுவரை பயன்படுத்தப்படாத பொருட்களை அவர் விரும்பினார். அவரது நகைகள் உயர் கலைக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு மற்றும் ஆர்ட் நோவியோ யோசனைகளின் அதிகபட்ச வெளிப்பாடு.
அமெரிக்க நிறுவனமான டிஃப்பனி நகைகளில் இந்த பாணியின் வளர்ச்சிக்கு பெரும் பங்களிப்பைச் செய்தது.


புகைப்படம் 5: ஸ்டீம்பங்க் நெக்லஸ் மற்றும் ஆர்ட் நெவோ பதக்கம்

ஆர்ட் டெகோ பாணியில் நகைகள் ("ஜாஸ் மாடர்ன்", "ஜிக்ஜாக் ஸ்டைல்")

முதல் உலகப் போருக்குப் பிறகு, ஆர்ட் டெகோ பாணி ("ஆர்ட் டெகோ") கலையில் உருவாக்கப்பட்டது, அதன் பெயர் தனக்குத்தானே பேசுகிறது: இது அனைத்து கற்பனை மற்றும் சிந்திக்க முடியாத வழிகளிலும் தயாரிப்புகளை அலங்கரிக்கும் ஒரு பாணி! அலங்காரமானது சுவர்கள் மற்றும் கூரைகள், தளபாடங்கள் மற்றும் உணவுகள், உடைகள் மற்றும் காலணிகள் ஆகியவற்றின் மேற்பரப்புகளை உள்ளடக்கியது: கண்கள் பார்க்கும் அனைத்தும்! இது ஆடம்பர, நல்வாழ்வு, வெற்றி மற்றும் செழிப்பு ஆகியவற்றின் உணர்வை உருவாக்க பங்களித்தது. உடைகள், முயற்சிகள் மற்றும் மேடலின் வியோன் ஆகியவற்றில், அவர் விரைவில் மறைந்தார், ஆனால் கட்டிடக்கலை, உட்புறம் மற்றும் நகைக் கலைகளில், அவர் 40 கள் வரை நீடித்தார்.
ஆர்ட் டெகோ நகைகளின் கலவையில், டைனமிக் கோடுகள், வடிவியல் வடிவங்கள் மற்றும் தூய நிறங்கள் விரும்பப்படுகின்றன. ஆர்ட் டெகோவிற்குள், பல மைக்ரோ-ஸ்டைல்கள் இருந்தன, அவை:
  • வடிவியல் (ஸ்பானிஷ் அல்லது லத்தீன் அமெரிக்கன்) பாணி, இதில் சிகரெட் பெட்டிகள் மற்றும் தூள் பெட்டிகள் அலங்கரிக்கப்பட்டன;
  • சீன பாணி, இதில் வார்னிஷ் மற்றும் பட்டு ஓவியங்களைப் பயன்படுத்தி உட்புறங்கள் உருவாக்கப்பட்டன;
  • எகிப்திய பாணி, இதில் ஆடைகள் மற்றும் நகைகள் செய்யப்பட்டன - கழுத்தணிகள், ப்ரொச்ச்கள், வளையல்கள், காதணிகள்;
  • ரஷ்ய பாணி - ரஷ்யாவிலிருந்து குடியேறியவர்களின் வருகை மற்றும் ரஷ்ய உணவு வகைகளின் ஃபேஷன் வீடுகள் மற்றும் உணவகங்களைத் திறப்பது தொடர்பாக 20 களில் தோன்றியது; ஒரு உடையில் ரஷ்ய எம்பிராய்டரி மற்றும் நகைக் கலையில் அதன் மையக்கருத்துகளின் காட்டுப் பிரபலத்தில் தன்னை வெளிப்படுத்தியது.


புகைப்படம் 6: ரூபி லிப்ஸ் ப்ரூச் (டாலி); ஆர்ட் நெவோ பாணியில் அலங்காரம்; லாலிக் பாணி
பாரிசியன் நகைக்கடைக்காரர்கள் - லூயிஸ் கார்டியர், ஜார்ஜஸ் ஃபூகெட், மௌபௌசின், ஃபிரடெரிக் பவுச்செரான், லாக்லோச் ஃப்ரீயர் ஆகியோர் ரஷ்ய அற்புதமான வடிவங்களால் ஈர்க்கப்பட்டனர், அவை வடிவியல் வடிவங்களின் நகைகளின் கலவையில் சரியாக பொருந்துகின்றன. ஆர்ட் டெகோ நகைகளில் தேசிய கலையின் கருக்கள், எகிப்தியர்கள், கிரேக்கர்கள், ரோமானியர்களின் படைப்புகள், ஆக்கபூர்வமான கூறுகள், க்யூபிசம், ஆர்ட் நோவியோ, ஃபியூச்சரிசம், சுருக்க ஓவியம் ஆகியவை சிக்கலான முறையில் பின்னிப்பிணைந்தன. ஆர்ட் டெகோ பாணியில் உள்ள தயாரிப்புகள் வழக்கத்திற்கு மாறானவை மற்றும் அந்த நேரத்தில் அவாண்ட்-கார்ட்: கற்களின் பாரம்பரிய சுற்று மற்றும் ஓவல் வடிவங்கள் முக்கோணங்கள், செவ்வகங்கள் மற்றும் ட்ரெப்சாய்டுகளால் புதிய வகை வெட்டுக்களால் மாற்றப்பட்டன, புதிய வழியின் காரணமாக உலோகம் தெரியவில்லை. கற்களை கட்டுதல். ஒரே நேரத்தில் எளிமை மற்றும் ஆடம்பரத்தை இணைத்து, ஆர்ட் டெகோ பாணி இன்று நகைக் கலையில் பொருத்தமானது, ஏனெனில் இது முற்றிலும் அலங்கார பாணி, நகைகளில் மிகவும் ஏற்றுக்கொள்ளத்தக்கது.


புகைப்படம் 7: வாட்ச் மற்றும் காதணிகள் - ஸ்டீம்பங்க், டாலி பதக்கம்

"உண்மையான கலை" பாணியில் நகைகள்

நகைக் கலை சமுதாயத்தில் நிகழும் செயல்முறைகளில் பின்தங்கியுள்ளது, இது பொருட்களின் அதிக விலையுடன் தொடர்புடையது: யாரும் ஆபத்துக்களை எடுக்க விரும்பவில்லை! ஆர்ட் டெகோ பாணி 1950 வரை நகைகளில் நீடித்தது, ஆனால் விற்பனை குறையத் தொடங்கியது. டயமண்ட்ஸ் இன்டர்நேஷனல் அவார்ட்ஸ் (DIA) என்ற போட்டியை டி பீர்ஸ் 1953 இல் நடத்திய பிறகு நகைக் கலையில் மாற்றங்கள் ஏற்பட்டன. தரமற்ற வடிவமைப்பு, விலைமதிப்பற்ற கற்களைக் கொண்ட தயாரிப்புகளின் சம கூறுகளாக மாறிய உலோகங்கள் மீதான அணுகுமுறையில் மாற்றம், பயன்படுத்தப்படும் பொருட்களின் வரம்பின் விரிவாக்கம், சுருக்க கலவைகள், க்யூபிசம் மற்றும் ஆக்கபூர்வமான கொள்கைகளின் பயன்பாடு, தொழில்துறை வடிவங்களின் அழகியல் - இது 1960 களில் இருந்து நவீன நகைகளின் "உண்மையான கலை" பாணியின் அம்சங்களின் முழுமையான பட்டியல் அல்ல.


புகைப்படம் 8: விக்டோரியன் கலைப்பொருள்; பதக்க கலை Nevo; விக்டோரியன் அருங்காட்சியகத்தின் துண்டு

ஹைப்பர்ரியலிஸ்டிக் நகைகள்

நிஜ உலகின் பொருள்களின் சரியான இனப்பெருக்கம் "ஹைப்பர்ரியலிசம்" என்று அழைக்கப்படுகிறது - இது நவீன நகைக் கலையின் ஒரு பாணி பண்பு. பிரெஞ்சு வடிவமைப்பாளர் கில்லஸ் ஜான்மேன் உருவாக்கிய "அட்ஜஸ்டபிள் கீ" எனப்படும் வைர பதக்கத்தை ஒரு எடுத்துக்காட்டு.


சர்ரியலிஸ்ட் நகைகள்

சர்ரியலிசம் என்பது சூப்பர்-ரியலிசம், இது சில மாற்றங்களுடன் பொருட்களை யதார்த்தமான முறையில் சித்தரிப்பதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. கலையில் சர்ரியலிசத்தின் தலைவர் சால்வடார் டாலி ஆவார், அவர் தனது சொந்த பாணியில் பல டிசைனர் நகைகளையும் செய்தார். நகைக்கடைக்காரர்களில் இந்த போக்கைப் பின்பற்றுபவர்கள் உள்ளனர், எடுத்துக்காட்டாக, செர்ஜியோ புஸ்டமண்டே, கிளாஸ் போனன்பெர்கர்.
20 ஆம் நூற்றாண்டின் நகை பாணிகள் பன்முகத்தன்மையால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன: மிகவும் பழமைவாத கலை வடிவத்தின் வடிவமைப்பாளர்கள் இறுதியாக தங்கள் வேலையில் சுதந்திரம் கண்டனர்.

பீட் (அல்லது உண்டியலில்) நூலகத்தை உருவாக்குவதற்கான நேரம் இதுவாக இருக்கலாம்.

எனவே, ஆரம்பிக்கலாம், ஆசீர்வாதம் ....
பாணிகளைத் தேர்ந்தெடுப்பதாக நான் உறுதியளித்தேன், நகைகளை உருவாக்குவதற்கு மட்டுமல்லாமல் அனைவருக்கும் பயனுள்ளதாக இருக்கும் என்று நான் நினைக்கிறேன்.

புத்தாண்டுக்கான விக்டோரியன் பாணி ஸ்னோஃப்ளேக்கை உருவாக்குவது பற்றி அடுத்த கேள்வி எழுந்ததால், ஒருவேளை நான் அதைத் தொடங்குவேன்.

எனவே: அது எங்கிருந்து வந்தது? அது நமக்கு என்ன அர்த்தம்...

விக்டோரியன் பாணி
கிரிகோரியன் காலங்களில், ஒரே நேரத்தில் பல வளையல்களை அணிவது மிகவும் நாகரீகமாக இருந்தது, தங்க ரிப்பன்களைக் கொண்ட வளையல்கள் மற்றும் பட்டு ரிப்பன்களால் செய்யப்பட்ட வளையல்கள் உட்பட. விலைமதிப்பற்ற கற்கள் மற்றும் வைரங்கள் கொண்ட வளையல்கள் வடிவியல் பாணியில் அலங்கரிக்கப்பட்டன. இந்த நேரத்தில், தங்கம் பரவலாக பயன்படுத்தப்பட்டது.

விக்டோரியன் சகாப்தம் நகை பாணிகள் உட்பட பெண்களின் பாணியில் மாற்றங்களைக் கொண்டு வந்தது.
காதணிகள் நீளமாகி, இப்போது சுதந்திரமாக தொங்கவிடப்பட்டு, வளையல்கள் கடினமாகி, பொதுவாக ஜோடிகளாக அணியப்படுகின்றன. கொக்கி வளையல்கள் மிகவும் நாகரீகமாகிவிட்டன.

விக்டோரியன் பாணி- 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இங்கிலாந்தில் கலை வரலாற்றில் ஒரு நீண்ட காலத்தின் நிபந்தனை பெயர், விக்டோரியா மகாராணி (1819-1901) மற்றும் இளவரசர் கன்சார்ட் ஆல்பர்ட் (1819-1861) ஆட்சியின் ஆண்டுகளுடன் தொடர்புடையது.

இந்த காலகட்டத்தில், விக்டோரியன் பாணி இங்கிலாந்தில் உருவாக்கப்பட்டது, இது பல்வேறு வடிவங்கள், பணக்கார அலங்காரங்கள் மற்றும் ஆடம்பரத்தால் வகைப்படுத்தப்பட்டது. பின்னர், விக்டோரியன் பாணி ஐரோப்பா முழுவதும் பரவியது.

புகழ்பெற்ற ராணி விக்டோரியா பதினெட்டு வயதில் நாட்டை ஆளத் தொடங்கினார், காலப்போக்கில், இளம் ராணி அவர்கள் இப்போது சொல்வது போல், ஒரு முழு சகாப்தத்தின் உண்மையான பாணி ஐகானாக மாறினார்.
விக்டோரியன் நகைகள் பொதுவாக மஞ்சள் அல்லது ரோஜா தங்கத்தால் செய்யப்பட்டவை, வைரங்கள் அல்லது அரை விலையுயர்ந்த கற்களால் அமைக்கப்பட்டன. பெரும்பாலும், நகைகள் உரிமையாளரின் முதலெழுத்துக்களுடன் பொறிக்கப்பட்டன, அவர்கள் அர்ப்பணிக்கப்பட்ட நபர்களின் உருவங்களுடன் கூடிய கேமியோக்கள் நம்பமுடியாத அளவிற்கு பிரபலமாக இருந்தன, அதே போல் பல்வேறு பதக்கங்கள் அதில் முடி சுருட்டை, உலர்ந்த மலர் இதழ்கள் மற்றும் உரிமையாளரின் இதயத்திற்கு பிடித்த பிற விஷயங்கள். அல்லது நகையின் உரிமையாளர் வைத்திருந்தார். பெரும்பாலும் விக்டோரியன் நகைகளில் நீங்கள் ஒரு பாம்பின் உருவத்தைக் காணலாம், அந்த நேரத்தில் இந்த ஊர்வன நித்திய அன்பின் அடையாளமாகக் கருதப்பட்டது, சாக்ஸ்-கோபர்க்-கோதாவின் ஆல்பர்ட் ராணிக்கு விலைமதிப்பற்ற பாம்புடன் ஒரு மோதிரத்தை வழங்கிய பிறகு அத்தகைய நகைகள் குறிப்பாக பிரபலமடைந்தன. கற்கள்.


விக்டோரியன் சகாப்தத்தின் ஆரம்பம் கட்டுக்கடங்காத நம்பிக்கையால் நிரப்பப்பட்டது.
இந்த நேரத்தில், இங்கிலாந்து தொழில்துறை எழுச்சியின் காலகட்டத்தை அனுபவித்தது மற்றும் உலகின் பட்டறை ஆனது.
விக்டோரியன் பாணி - ஒரு ஸ்டைலிஸ்டிக் காலவரையற்ற அலங்காரத்தின் பின்னணியில், எந்த ஒழுங்கு மற்றும் பகுப்பாய்வு இல்லாமல், தேவையற்ற பொருட்கள் நிறைய வைக்கப்பட்டன. விக்டோரியன் பாணி அலங்காரங்கள் மற்றும் வீட்டு உட்புறங்கள் மற்றும் கட்டிடக்கலை மற்றும் பல விஷயங்களில் இருந்தது. விக்டோரியனிசம் ஒரு ஆடம்பர வாழ்க்கையின் பண்பாக கருதப்பட்டது.




விக்டோரியன் நகைகள்
விக்டோரியன் சகாப்தம் என்பது கிரேட் பிரிட்டனில் விக்டோரியா மகாராணியின் ஆட்சியின் காலம், அதாவது. 19 ஆம் ஆண்டின் பிற்பகுதியில் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் விக்டோரியன் பாணியில் நகைகள் ஒரு சிறப்பியல்பு பாணியைக் கொண்டிருந்தாலும், பொதுவாக அவை ஒரு பரந்த வகைப்பாட்டைச் சேர்ந்தவை - நகைகள் காதல்வாதம்.
விக்டோரியா மகாராணியின் ஆட்சியின் போது, ​​பல பாணிகளை இணைக்கும் நகைகள் உருவாக்கப்பட்டது - கோதிக், பேரரசு, கிளாசிசிசம் மற்றும் ரோமானஸ்க்.




கருப்பு விலையுயர்ந்த கற்களால் செய்யப்பட்ட தங்க நகைகள் பிரபலமாக இருந்தன.
அக்கால உணர்வுகள் இதயங்கள், புறாக்கள், பூக்கள் மற்றும் மன்மதன் வடிவில் பதக்கங்கள் மற்றும் ப்ரோச்களில் காட்டப்பட்டன. சுவாரஸ்யமாக, கல்லின் நிறம் தற்செயலாக தேர்ந்தெடுக்கப்படவில்லை. இது காதலன் அல்லது காதலியின் பெயரின் முதல் எழுத்துக்களுடன் ஒத்திருக்க வேண்டும். இப்போதெல்லாம், அத்தகைய அலங்காரங்கள் மிகவும் பிரபலமாக உள்ளன. அவை பிரபுத்துவம், ஆடம்பரம் மற்றும் நுட்பமான உருவத்தை சேர்க்கின்றன.




அலங்காரங்கள் ஆரம்பவிக்டோரியன் காலம் ( ரொமாண்டிசிசத்தின் காலம்) ஒளி மற்றும் காற்றோட்டமாக இருந்தது மற்றும் சிறிய விலையுயர்ந்த கற்கள் மற்றும் சிறிய சீரற்ற முத்துக்கள் ஆகியவற்றைக் கொண்டிருந்தன. வடிவமைப்பு கூறுகளில், சுழல்கள், மலர் உருவங்கள் மற்றும் பல வண்ண தங்கம் தனித்து நிற்கின்றன.

ஆரம்பகால விக்டோரியன் சகாப்தம் காதல் காலம் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது, மேலும் நல்ல காரணத்துடன். புதிய ராணி இளமையாகவும், நடுக்கமாகவும், முழு உயிருடனும், தன் மனைவி கணவரான ஆல்பர்ட்டுடன் அன்புடன் இருந்தாள். விக்டோரியா நகைகளை விரும்பி ஏராளமாக அணிந்தாள். இயற்கையாகவே, அரச நீதிமன்றமும் அதன் பின்னால் முழு நாடும் ராணியின் சுவையைப் பின்பற்றியது. எந்த வடிவத்திலும் தங்கம், சில சமயங்களில் பற்சிப்பி (ஃபினிஃப்ட் என்பது பற்சிப்பிக்கான பண்டைய ரஷ்ய பெயர், 10 ஆம் நூற்றாண்டில் பைசான்டியத்திலிருந்து ரஷ்யாவில் தோன்றிய கலை, "ஃபினிஃப்டிஸ்" - கிரேக்க பளபளப்பானது) மற்றும் விலைமதிப்பற்ற கற்கள் - ஒரு மோகம். நாகரீகமான தைரியமான கபோகான்கள் (கபோச்சோன் என்பது விலைமதிப்பற்ற அல்லது அரை விலைமதிப்பற்ற கல்லை செயலாக்கும் ஒரு முறையாகும், இதில் கல் ஒரு மென்மையான குவிந்த பளபளப்பான மேற்பரப்பைப் பெறுகிறது) மற்றும் கலவையால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட 4 அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட நகைகளின் தொகுப்புகள் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தன. தங்கம் மற்றும் விலையுயர்ந்த நகைகள் மாலை ஆடைகளில் ஆட்சி செய்தன.



பகலில், குறைந்த ஆடம்பரமான மற்றும் விலையுயர்ந்த நகைகள் அணிந்திருந்தன: தந்தம், ஆமை ஓடு, தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட முத்துக்கள் மற்றும் பவளப்பாறைகள் இதற்கு பொருத்தமான பொருட்களாக கருதப்பட்டன. காதணிகள் நீண்டு சுதந்திரமாக தொங்கி, அசைந்தன. வளையல்கள் நெகிழ்வானவை அல்லது கடினமானவை மற்றும் பெரும்பாலும் ஜோடிகளாக அணிந்திருந்தன. ஒரு கொக்கி கொண்ட பட்டா வடிவில் வளையல் குறிப்பாக வெற்றிகரமாக இருந்தது. நெக்லஸ்கள் குறுகிய, மையத்தில் அணிந்திருந்தன - ஒரு கல்லால் பிரிக்கப்பட்டு தனித்தனியாக ஒரு ப்ரூச் அல்லது பதக்கமாக பயன்படுத்தப்படலாம்.
விக்டோரியர்கள் இயற்கையைப் பற்றிய காதல் கருத்துக்களைக் கொண்டிருந்தனர், மேலும் இந்த யோசனைகள் ஜான் ரஸ்கின் அழகு மற்றும் கடவுள் பற்றிய தத்துவக் கருத்துக்களால் தூண்டப்பட்டன என்பதில் சந்தேகமில்லை. எனவே, விக்டோரியர்கள் தங்கள் நகைகளில் பிரதிபலிக்கும் தாவரங்கள் மற்றும் விலங்கினங்களின் உருவங்களை வணங்கினர். விக்டோரியா தானே பாம்புகளுடன் உருவங்களை விரும்பினார், அவை நம்பகத்தன்மை மற்றும் அன்பின் அடையாளங்களாக கருதுகின்றன. இந்த காலகட்டத்தின் நகை வடிவமைப்பு பெரும்பாலும் ஒரு உணர்வு, ஒரு மனநிலையை வெளிப்படுத்தியது. மோதிரங்கள், வளையல்கள் மற்றும் பதக்கங்கள் பெரும்பாலும் நேசிப்பவரின் தலைமுடியைக் கொண்டிருக்கும். படங்கள் மற்றும் பொறிக்கப்பட்ட செய்திகள் நகைகளின் வடிவமைப்பைத் தனிப்பயனாக்கியது. (fashion.artyx.ru)

1950 களில் இருந்து 19 ஆம் நூற்றாண்டு கோதிக் மறுமலர்ச்சி இயக்கம் தொடங்குகிறது, அதனுடன் பற்சிப்பி ஓவியக் கலையின் மறுமலர்ச்சியைக் கொண்டுவருகிறது, மேலும் நீண்ட ஓய்விற்குப் பிறகு, நகைகள் நகைக் காட்சிக்குத் திரும்புகின்றன.
1950 களின் நடுப்பகுதியில். 19 ஆம் நூற்றாண்டு பல்வேறு அளவுகள், வடிவங்கள் மற்றும் வண்ணங்களின் கற்கள் பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, ஆனால் இன்னும் பெரிய அளவுகளுக்கு முன்னுரிமை கொடுக்கப்பட்டது. கற்கள் மற்றும் கனமான தங்கம் கொண்ட பாரிய நகைகளை இங்கே காணலாம். வைரங்கள் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தன. ரத்தினக் கற்களுடன் அல்லது இல்லாமலும் ஸ்காலோப் செய்யப்பட்ட மற்றும் விளிம்புகள் கொண்ட தங்க நெக்லஸ்கள் மற்றும் ப்ரூச்களும் மிகவும் பிரபலமாகி வருகின்றன.

கலை பாணிகள் மற்றும் சகாப்தங்கள் தெளிவான எல்லைகளைக் கொண்டிருக்கவில்லை மற்றும் ஒன்றோடொன்று பாய்கின்றன, அதனால்தான் வரலாற்றாசிரியர்கள் மற்றும் பிற நிபுணர்கள் நகைகளை வேறுபடுத்துவதில் சிரமப்படுகிறார்கள் மற்றும் அவை ஒரு குறிப்பிட்ட பாணி மற்றும் காலகட்டத்திற்கு சொந்தமானவை. ஆயினும்கூட, ரொமாண்டிசிசம் அதன் தனித்துவமான அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது.
இது:
நினைவு அலங்காரங்கள் (துக்கம்). இவை சிறிய வளையல்கள், மோதிரங்கள், பதக்கங்கள், ப்ரொச்ச்கள், இதில் அன்புக்குரியவர்கள், குழந்தைகள், காதலர்கள் ஆகியோரின் முடி இழைகள் நெய்யப்படுகின்றன அல்லது மறைக்கப்படுகின்றன. துக்க நகைகளுக்கான ஃபேஷன் விக்டோரியா மகாராணியால் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது, அவர் இறந்த கணவர் ஆல்பர்ட்டின் நினைவாக ஒரு பதக்கத்தை அணியத் தொடங்கினார். ஒரு விதியாக, ஜெட், ஓனிக்ஸ், சில நேரங்களில் சிறிய சீரற்ற முத்துக்கள், கருப்பு பற்சிப்பி மற்றும் கண்ணாடி, வர்ணம் பூசப்பட்ட கொம்பு, அதாவது, துக்க அலங்காரங்களுக்கு பயன்படுத்தப்பட்டது. இருண்ட அல்லது கருப்பு நிறத்தில் கற்கள், மற்றும் வடிவமைப்பு மிகவும் இருண்டதாக இருந்தது. பாரிய வெள்ளி நகைகளும் பகல்நேர உடைகளுக்கு நாகரீகமாகிவிட்டது.







விக்டோரியா மகாராணியின் அனிமேஷன்
19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் நகைகளின் ஒரு சுவாரஸ்யமான அம்சம் பறவைகள், பூச்சிகள் மற்றும் விலங்குகளின் படங்கள் மற்றும் வடிவங்களின் செயலில் பயன்படுத்தப்பட்டது. விக்டோரியா மகாராணி மான் பற்களால் செய்யப்பட்ட நெக்லஸின் உரிமையாளராக இருந்தார், இருப்பினும் அது மிருகக்காட்சிசாலையின் பாணிக்கு நெருக்கமாக உள்ளது. விலங்கு நகைகளை உருவாக்குவதில் மிகப்பெரிய சிரமம் கற்களைத் தேர்ந்தெடுப்பது, அவற்றின் நிறத்தில், இயற்கைக்கு ஒத்திருக்கும். அதனால்தான் கடந்த நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், அரை விலையுயர்ந்த கற்கள் அவற்றின் நிழல்களின் அரிதான தன்மைக்காக மட்டுமல்லாமல், வடிவத்தின் தரம் மற்றும் அசல் தன்மைக்காகவும் மதிப்பிடப்பட்டன. விலங்குகள் வளர்ச்சியின் பல கட்டங்களைக் கொண்டிருந்தன: முதலில், பல்லிகள் மற்றும் பாம்புகள் நாகரீகமாக இருந்தன, பின்னர் விலங்குகள், மற்றும் அனைத்தும் பறவைகள் கொண்ட ஈடன் தோட்டத்துடன் முடிந்தது.


விக்டோரியன் சகாப்தத்தின் பிற்பகுதி (1885-1901). இது "அழகியல் காலம்" என்று அழைக்கப்படுகிறது, ஒருவேளை நாடு தனது சுய திருப்தியை விட அதிகமாக பார்க்கத் தொடங்கியது மற்றும் கண்ணாடியில் பிரதிபலிப்பதில் திருப்தி அடைந்தது. விரிவான மற்றும் அலங்கரிக்கப்பட்ட நகைகள் வடிவில் கண்ணைக் கவரும் புதுப்பாணியானது இனி ஆதரவாக இல்லை. பெண்கள் குறைந்த நகைகளை அணியத் தொடங்கினர், குறைந்த வகையான நகைகளை அணியத் தொடங்கினர். சிறிய ஊசிகளுடன் கூடிய காதணிகள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன. மையத்தில் ஒரு சுமாரான மையக்கருத்தைக் கொண்ட ஒரு பட்டியின் வடிவத்தில் எளிய ப்ரொச்ச்கள் மிகவும் சுவையாகக் கருதப்பட்டன.
இருப்பினும், முன்னாள் பிரமாண்டமான உந்துதல், அது மாறியது போல், முற்றிலும் இறக்கவில்லை. 1867 இல் தென்னாப்பிரிக்காவில் ஒரு வைரச் சுரங்கம் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட பிறகு, வைரங்கள் ஏராளமாகவும் விலை குறைவாகவும் மாறியது. அவர்களின் புகழ் மிகப்பெரிய உயரத்தை எட்டியுள்ளது. ஓபல், மூன்ஸ்டோன் மற்றும் எப்போதும் விரும்பப்படும் முத்து போன்ற வண்ணக் கற்களுடன் வைரங்கள் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. "நாய் காலர்" வடிவத்தில் கழுத்தணிகள் தொண்டையில் உயரமாக அணிந்திருந்தன, அவை செங்குத்தாக அமைக்கப்பட்ட கம்பிகளால் இணைக்கப்பட்ட பல வரிசை முத்துக்களைக் கொண்டிருந்தன, அவை வைரங்கள் அல்லது பிற முத்துகளால் பதிக்கப்பட்டன, மேலும், முத்துக்களின் தனிப்பட்ட இழைகள் தொங்கவிடப்பட்டன. அவர்களுக்கு கீழ்.
இவை அனைத்திற்கும் விடையிறுக்கும் வகையில், பிற்போக்குத்தனமான ரொமாண்டிசிசம் வீசியது - நகைகளில் இது இயற்கையின் பரிசுகள் என்று அழைக்கப்படுவதற்கு மாறாக இயந்திரத்தால் செய்யப்பட்டதை நிராகரிப்பதில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. விளைவு: மென்மையான வடிவங்கள், தளர்வான கோடுகள், மௌவ், மஞ்சள் மற்றும் மென்மையான பச்சை போன்ற அமைதியான வண்ணங்கள்.






பெரும்பாலான விக்டோரியன் நகைகள் இங்கிலாந்துடன் தொடர்புடையவை என்றாலும், இந்த காலகட்டத்தின் மிக அழகான நகைகள் - விக்டோரியன் சகாப்தம் - பிரான்சில் செய்யப்பட்டது.
இந்த தயாரிப்புகள் ஆங்கில தயாரிப்புகளை விட பொதுவான தரத்தில் சிறந்தவை: அவை இலகுவானவை, மிகவும் சுத்திகரிக்கப்பட்டவை, மிகவும் சிக்கலான வேலைப்பாடுகளுடன், மேலும் ஒரு பற்சிப்பி பூச்சு கொண்டவை.
விக்டோரியன் சகாப்தத்தின் நகைக்கடைக்காரர்களின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதிகள் லூயிஸ் ஃபிராங்கோயிஸ் கார்டியர் மற்றும் ஃபிரடெரிக் பௌச்செரான், அவர்களின் நகை வீடுகள் இன்னும் உள்ளன. அவர்கள்தான் மதச்சார்பற்ற சமுதாயத்தில் சுருள்கள், விலங்குகள் மற்றும் அரை விலையுயர்ந்த கற்கள் மீது அன்பைத் தூண்டினர், மேலும் விக்டோரியனிசத்தை மாற்றிய ஆர்ட் நோவியோவால் கூட அவர்களின் சாதனைகளையும் தயாரிப்புகளின் மகத்துவத்தையும் மறைக்க முடியவில்லை.


தகவல் பயனுள்ளதாக இருந்தது என்று நம்புகிறேன். நன்றி இணையம்!

விண்டேஜ் என்ற கருத்து பழைய விஷயங்கள் மட்டுமல்ல, விண்டேஜ் நகைகள் அவற்றின் உருவாக்கத்தின் பாணி மற்றும் நேரத்தைப் பொறுத்து வேறுபடுகின்றன, அவற்றின் மதிப்பு மற்றும் எப்படி அணிய வேண்டும் என்பது நிச்சயமாக இதைப் பொறுத்தது. விண்டேஜ் நகைகளின் அடிப்படை வரையறையானது ஜார்ஜிய சகாப்தம் (1714-1837) மற்றும் ரெட்ரோ சகாப்தம் (கடந்த நூற்றாண்டின் நாற்பதுகள்) என அழைக்கப்படும் காலகட்டத்தால் வரையறுக்கப்பட்ட காலத்தில் செய்யப்பட்ட பொருட்கள், பாகங்கள் அல்லது நகைகளின் பெயர்.

கறை படிந்த கண்ணாடி அலங்காரங்களில், பின்வரும் குழுக்களும் வேறுபடுகின்றன:

ஜார்ஜிய சகாப்தம் (1714 - 1830)


கிங்ஸ் ஜார்ஜஸ் I, II, III மற்றும் IV காலங்களிலிருந்து நகைகள், முதலில், செழிப்பு மற்றும் செழிப்பின் சின்னமாகும். அந்த நேரத்தில், நகைகள் தயாரிப்பில் விலைமதிப்பற்ற கற்கள் பதிக்கப்பட்ட மலர் உருவங்கள், வில், பட்டாம்பூச்சிகள் நிலவியது.

விக்டோரியன் நகைகள் (1837-1901)


புகழ்பெற்ற ராணி விக்டோரியா பதினெட்டு வயதில் நாட்டை ஆளத் தொடங்கினார், காலப்போக்கில், இளம் ராணி அவர்கள் இப்போது சொல்வது போல், ஒரு முழு சகாப்தத்தின் உண்மையான பாணி ஐகானாக மாறினார். விக்டோரியன் நகைகள் பொதுவாக மஞ்சள் அல்லது ரோஜா தங்கத்தால் செய்யப்பட்டவை, வைரங்கள் அல்லது அரை விலையுயர்ந்த கற்களால் அமைக்கப்பட்டன. பெரும்பாலும், உரிமையாளரின் முதலெழுத்துக்கள் நகைகளில் பொறிக்கப்பட்டன; கேமியோக்கள் நம்பமுடியாத அளவிற்கு பிரபலமாக இருந்தன. அவர்கள் அர்ப்பணிக்கப்பட்ட நபர்களின் படங்களுடன், அத்துடன் பல்வேறு பதக்கங்கள், அதில் அவர்கள் தலைமுடி சுருட்டை, உலர்ந்த பூக்களின் இதழ்கள் மற்றும் நகைகளின் உரிமையாளர் அல்லது உரிமையாளரின் இதயத்திற்குப் பிடித்த பிற பொருட்களை வைத்திருந்தனர். பெரும்பாலும் விக்டோரியன் நகைகளில் நீங்கள் ஒரு பாம்பின் உருவத்தைக் காணலாம், அந்த நேரத்தில் இந்த ஊர்வன நித்திய அன்பின் அடையாளமாகக் கருதப்பட்டது, சாக்ஸ்-கோபர்க்-கோதாவின் ஆல்பர்ட் ராணிக்கு விலைமதிப்பற்ற பாம்புடன் ஒரு மோதிரத்தை வழங்கிய பிறகு அத்தகைய நகைகள் குறிப்பாக பிரபலமடைந்தன. கற்கள்.

எட்வர்டியன் சகாப்தம் (1901-1915)


கிங் எட்வர்ட் VII இன் சகாப்தத்தின் நகைகள் சிறிய செதுக்கப்பட்ட விவரங்கள் மற்றும் சுருட்டை அல்லது வளைவுகளின் வடிவத்தில் மினியேச்சர் உச்சரிப்புகளுடன் சிறந்த ஃபிலிகிரீ வேலைகளால் வேறுபடுகின்றன. செலவு இருந்தபோதிலும், பிளாட்டினம் நகைகள் குறிப்பாக பிரபலமாக இருந்தன.

ஆர்ட் டெகோ (1920-1930)


முதல் உலகப் போரின் முடிவிற்குப் பிறகு, சமூகத்தில் பெண்களின் பங்கு ஓரளவு மாறியது, மேலும் இந்த உண்மையை நகை வியாபாரத்தை கடந்து செல்லாத பேஷன் போக்குகளில் பிரதிபலிக்க முடியவில்லை. நகைகள் மிகவும் கூர்மையான வடிவியல் வடிவங்களைப் பெற்றன. ஓனிக்ஸ் மற்றும் பல வண்ண பற்சிப்பி பிளாட்டினம் மற்றும் வைரங்களுக்கு தகுதியான போட்டியை உருவாக்கியது.

ரெட்ரோ (1940கள்)


ரெட்ரோ சகாப்தத்தில் இரண்டாம் உலகப் போரின் போதும் அதற்குப் பின்னரும் செய்யப்பட்ட நகைகள் அடங்கும். ஆர்ட் டெகோ போக்குகளின் அடிப்படையில், ரெட்ரோ நகைகள் பெரும்பாலும் சமச்சீரற்ற வடிவத்தில் மற்றும் பெரிய அளவில் இருக்கும். இத்தகைய கிஸ்மோக்கள் பெரும்பாலும் பேரிக்காய் வடிவ அல்லது மார்க்யூஸ்-வெட்டப்பட்ட வைரங்கள் மற்றும் மாணிக்கங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டன.

எப்படி, எதனுடன் விண்டேஜ் நகைகளை அணிய வேண்டும்

எந்த விண்டேஜ் நகைகளும் ஒரு பிரகாசமான மற்றும் அசல் விஷயம், எனவே பழங்கால பொருட்களை மற்ற உலோகங்களால் செய்யப்பட்ட நகைகளுடன் இணைக்கும்போது, ​​​​நீங்கள் மிகவும் கவனமாக இருக்க வேண்டும். உலோகங்களை கலக்காமல் இருப்பது நல்லது, பிளாட்டினத்துடன் பிளாட்டினம் அணியுங்கள், ஆனால் மஞ்சள் தங்கத்துடன் மஞ்சள் தங்க நிறுவனத்தைத் தேர்ந்தெடுக்கவும்.

வெவ்வேறு காலங்களின் பாணிகள் மற்றும் அலங்காரங்களை கலக்க வேண்டாம். தடிமனான, சற்றே கசப்பான ரெட்ரோ கோடுகள் ஆர்ட் டெகோ வெளிப்பாட்டுடன் நன்றாகச் செல்கின்றன, ஆனால் அதே ஆர்ட் டெகோவை விக்டோரியன் அல்லது எட்வர்டியன் அலங்காரத்துடன் இணைப்பது மிகவும் பொருத்தமற்றதாகத் தெரிகிறது.

உங்கள் பாட்டி உங்களுக்கு அரிய ப்ரொச்ச்கள், மோதிரங்கள் ஆகியவற்றை பாரம்பரியமாக விட்டுச் சென்றாலும், நீங்கள் அதிக பழங்கால நகைகளை அணியக்கூடாது. மற்றும் மணிகள். ஒன்று அல்லது இரண்டு விஷயங்கள் படத்தை அசல் மற்றும் ஒரு சிறப்பு அழகை கொடுக்க முடியும், ஆனால் மிகவும் சுவையற்ற மற்றும் கூட அபத்தமானது தெரிகிறது. எளிமையான மற்றும் எளிமையான விஷயங்களுடன் வெளிப்படையான விண்டேஜ் பொருளை இணைக்க ஸ்டைலிஸ்டுகள் பரிந்துரைக்கின்றனர், எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு பெரிய பழங்கால ப்ரூச் அல்லது மோதிரம் இரண்டு குறைவான பாசாங்குத்தனமான விஷயங்களுடன் பூர்த்தி செய்வது நல்லது, ஆனால் நடுத்தர அளவிலான நகைகள், எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு மோதிரம் மற்றும் பதக்கங்கள், அவர்களின் வயதைப் பொருட்படுத்தாமல், ஒருவருக்கொருவர் நன்றாக இணைந்துள்ளனர்.

ஒரு ஜோடி இல்லாமல் ஒரு விண்டேஜ் ப்ரூச் அல்லது விண்டேஜ் காதணிகள், விரும்பினால், ஒரு புதிய துணையாக மாற்றலாம், எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு பதக்கத்தில் அல்லது அசல் முடி ஆபரணம். ஒரு பழைய நெக்லஸை அசல் பெல்ட்டாக மாற்றலாம், ஒரு பதக்கத்தை ஒரு பை அல்லது மொபைல் ஃபோனுக்கான சாவிக்கொத்தையாக மாற்றலாம். ஒரு பழங்கால கேமியோவில் ஒரு வெல்வெட் ரிப்பனைச் சேர்ப்பதன் மூலம், உங்களைப் புதியதாக மாற்றினால், இரண்டாவது காற்று வீசும்.

மீண்டும் ஒருமுறை, ஸ்டீம்பங்கரில் வாழும் மரியாதைக்குரிய தாய்மார்களையும் பெண்களையும் வாழ்த்துகிறேன்.
தளத்தில், அவர்களின் சொந்த (மற்றும் அவ்வாறு இல்லை) படைப்பாற்றலுக்கு கூடுதலாக, காலத்தின் வரலாற்றில் பல உல்லாசப் பயணங்கள் உள்ளன, இது விக்டோரியன் சகாப்தம் என்று அழைக்கப்படுகிறது.
இங்கே நீங்கள் வரலாறு மற்றும் கலாச்சாரம், மற்றும் ஃபேஷன், மற்றும் தொழில்நுட்பம், மற்றும் உள்துறை பொருட்கள் (உங்கள் கீழ்ப்படிதலுள்ள வேலைக்காரன் தனது அடக்கமான பங்களிப்பைச் செய்ய முடிந்தது) மற்றும் பலவற்றைக் கொண்டிருக்கிறீர்கள். இன்று நான் அந்த நேரத்தில் இருந்த நகைகளின் கண்ணோட்டத்துடன் படத்தை முடிக்க விரும்புகிறேன், அதன்படி, அந்த காலத்தின் போக்குகள் மற்றும் போக்குகளை பிரதிபலிக்கிறது. சகாப்தத்தின் பிரதிநிதிகளின் சடங்கு மற்றும் விறைப்பு பண்பு, சட்டத்தின் கடுமையான தார்மீக மற்றும் நெறிமுறை குருட்டுகள், நெருக்கம் மற்றும் அந்நியப்படுதல் வரை, நகைக் கலையின் வளர்ச்சி மற்றும் செழிப்புக்கு குறைந்தபட்சம் தலையிடவில்லை.
இருப்பினும், தலைப்பு விரிவானது மற்றும் பன்முகத்தன்மை கொண்டது, எனவே அசாதாரணமான, நவீன தோற்றத்தில், மேலும் சுவாரஸ்யமான விஷயங்களுக்கு கவனம் செலுத்த நான் முன்மொழிகிறேன்.
ஒரு வார்த்தையில், (பயமுறுத்தும்?) அழகைப் பாராட்டுவோம்))

நாகரீகமாக, தங்கம் மற்றும் விலைமதிப்பற்ற கற்கள் தவிர, ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்திற்கு பாரம்பரியமாக, நூற்றாண்டு முதல் நூற்றாண்டு வரை "அலைந்து திரிந்து", பற்கள், நகங்கள் மற்றும் விலங்குகளின் உடல்களின் பிற பகுதிகளிலிருந்து செய்யப்பட்ட நகைகள் இருந்தன. அத்தகைய நகை கோப்பைகள்.
ஹம்மிங்பேர்ட் தலை காதணிகள், 1870

நான் சொந்தமாக வைத்திருப்பதில் சிக்கல் உள்ள தலைகளால் செய்யப்பட்ட காதணிகள். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் சிறிய ஈக்கள் தங்கள் கொக்குகளை முடிசூட்டுவதில் கவனம் செலுத்துங்கள்.

பிரபலமான சொற்றொடர் எனக்கு நினைவிருக்கிறதா: "பறவைக்காக நான் வருந்துகிறேன்"?))
குரங்கு பற்கள் நெக்லஸ். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில்

வேட்டையாடும்போது கணவனால் கொல்லப்பட்ட மானின் பற்களால் ஆன மாலையை அரசி அணிந்திருந்தாள். ஒவ்வொரு பல்லும் ஒரு தேதியுடன் பொறிக்கப்பட்டது, மற்றும் கொலுசு மீது: "ஆல்பர்ட்டால் சுடப்பட்டது"

அரச குடும்பத்தைப் பற்றி பேசினால். அவரது கணவர், இளவரசர் ஆல்பர்ட்டின் மரணத்திற்குப் பிறகு, விக்டோரியா நிரந்தர துக்கத்தில் இருந்தார், இதன் அடையாளமாக, அவர் பிரத்தியேகமாக கருப்பு நிற ஆடைகளை அணிந்திருந்தார் (மேலும், ஐந்து ஆண்டுகளாக, அவர் ஒவ்வொரு இரவும் பாராளுமன்றத்தில் சிம்மாசன உரையை வழங்க மறுத்துவிட்டார். அவள் மறைந்த கணவரின் உருவப்படத்தை அவளுக்கு அருகில் ஒரு தலையணையில் வைத்து, அவனுடைய நைட் கவுனுடன் தூங்கினாள் ...) அவளுடைய முன்மாதிரியைப் பின்பற்றி, நீதிமன்ற உறுப்பினர்களும் ஆடை அணியத் தொடங்கினர். உயர் சமூகத்தின் பிரதிநிதிகள், உங்களுக்குத் தெரிந்தபடி, எப்போதும் டிரெண்ட்செட்டர்களாக இருக்கிறார்கள். எனவே, பரந்த மக்களிடையே, இந்த போக்கு காணப்பட்டது. அதே சமயம், பொது இனத்துக்கும், கருணைக்கும் கேடு விளைவிக்கக் கூடாது.
ஆடைகளுக்கு மேலதிகமாக, விக்டோரியா நகைகளையும் அணிந்திருந்தார் (தொப்பியிலிருந்து வணக்கம்))
அவர்கள் மத்தியில் துக்கம் இருந்தது. மேற்கூறியவற்றுடன் ஒப்பிடுவதன் மூலம், ஃபேஷன் "சிறப்பு சந்தர்ப்பங்களில்" அணியும் துக்க அலங்காரங்களுக்கும் சென்றது.
துக்கம் பொதுவாக ஒரு கட்டாய பண்பாக வளர்க்கப்பட்டது. துக்கத்தை வெளிப்படுத்துவதற்கு மாறாத நியதிகளும் விதிகளும் இருந்தன (உண்மையான மற்றும் பாசாங்குத்தனமான மதச்சார்பற்றவை) மணமகள் திருமணத்திற்கு சற்று முன்பு, அவரது உறவினர்களில் ஒருவர் நிம்மதியாக ஓய்வெடுத்தால், கருப்பு திருமண ஆடையில் திருமணம் செய்து கொள்ளலாம்.
முதல் O_oவின் உறவினர்களுக்காக இரண்டாவது மனைவி புலம்புவது சாதாரணமாக கருதப்பட்டது
அதிர்ஷ்டவசமாக, அது எல்லாம் வரலாறு.
ஆனால் நகை கருப்பொருளுக்குத் திரும்பு.
துக்கம் இருந்தாலும், இன்னும் அலங்காரங்கள்)




பொதுவாக மரண வழிபாட்டு முறை, ஒரு அளவு அல்லது மற்றொன்று, கிறித்துவம் மற்றும் மற்ற அனைத்து மதங்களின் சிறப்பியல்பு. கிறித்துவத்தின் ஒரு பிரிவாக, ஒரு மன்னர் தலைமையிலான ஆங்கிலிக்கன் சர்ச் விதிவிலக்கல்ல.
அகால மரணமடைந்த உறவினர்களின் படங்கள் இங்கே உள்ளன.









மற்றும் அனைத்து வகையான நினைவு பரிசுகளும்,



மற்றும் இறந்தவர்களின் முடியில் இருந்து தயாரிக்கப்படும் பொருட்கள் கூட. என்னை ஒரு கசப்பான ஸ்னோப் என்று கருத வேண்டாம், ஆனால் நான் இன்னும் இதுபோன்ற உச்சகட்டங்களில் இருந்து விலகி இருப்பேன்.



"நடையில் நினைவூட்டல்கள்" கூட இருந்தன, ஏனென்றால் நாம் அனைவரும் மனிதர்கள் மற்றும் முக்கிய விஷயம் அதை மறந்துவிடக் கூடாது (நீங்கள் சதையை மறந்து தாழ்மையுடன் நிறுத்தினால் நீங்கள் என்ன வகையான உண்மையான கிறிஸ்தவர்?!)), அதனால் பின்னர் நீங்கள் ஆச்சரியம் மற்றும் ஆச்சரியத்தில் வேதனையுடன் வெட்கப்பட மாட்டீர்கள், ஆனால் கிறிஸ்தவ பணிவு மற்றும் பல, உரையில் ... சரி, அவர்களுக்கு உரிமை இருந்தது))



இந்த மகிழ்ச்சியான குறிப்பில் முடிப்போம்.
விக்டோரியன் சகாப்தத்தின் வாழ்க்கையின் சில அம்சங்களைப் பற்றிய நமது தற்போதைய கருத்து எதுவாக இருந்தாலும், நீங்கள் ஒரு பாடலிலிருந்து வார்த்தைகளைத் தூக்கி எறிய முடியாது, எனவே கலாச்சாரக் கண்ணோட்டத்தில் சுவாரஸ்யமான மற்றும் எனது எல்லைகளை விரிவுபடுத்தும் இந்த பொருளை வெளியிடுவது பொருத்தமானது என்று நான் கருதினேன். பொதுவாக.
உங்கள் கவனத்திற்கு அன்பான வாசகர்களுக்கு நன்றி)

பி.எஸ். உங்கள் கருத்துப்படி, 19 ஆம் நூற்றாண்டில் கிரேட் பிரிட்டனில் நகைகளின் ஆராய்ச்சி மற்றும் மேம்பாட்டின் மிகவும் பாரம்பரியமான முடிவுகளைப் பற்றி ஒரு தனி மதிப்பாய்வு செய்வது மதிப்புக்குரியதா?



தொடர்புடைய வெளியீடுகள்