Итальянский дизайн одежды. Под маркой Cavalli выпускается мужская, женская одежда, очки, часы

Лучшие торговые марки женских и мужских предметов гардероба имеют многовековую историю, которая за такой длительный период насытилась множеством интересных фактов и традиций.

Ведущие итальянские бренды одежды-2019: список с названиями и логотипами

Лучшие бренды итальянской одежды известны многим модницам и модникам. Над созданием таких изделий работают знаменитые и талантливые дизайнеры, благодаря чему товар отличается высоким качеством и соответствует последним модным тенденциям.

Список брендов итальянской одежды, известных во всем мире составляют такие производители:

• Giorgio Armani;
• Dolce & Gabbana;
• United Color of Benetton;
• Massimo Rebecchi;
• Laura Biagiotti;
• Patrizia Pepe;
• Miu Miu;
• Donatella de Paoli;
• Francesca by Sottini;
• Roberto Cavalli.

Легендарными стали также такие торговые марки женской и мужской одежды родом из Италии, как: Prada, Gucci, Julia Garnett, Imperial, Please. Чтобы понять, что представляет собой каждый из брендов итальянской одежды, прежде всего, необходимо узнать характеристики и специфику каждой из марок. Такой информацией располагают все магазины одежды итальянских брендов, которые имеют хорошую репутацию.

Логотипы брендов итальянской одежды известны многим, особенно те, которые имеют мировую популярность. На каждое изделие в процессе его производства наносится логотип, с помощью его и можно узнать о принадлежности одежды определенному итальянскому бренду.

Самые известные и дорогие итальянские бренды одежды

Giorgio Armani – пожалуй, самый известный бренд итальянской одежды, который покорил сердца многих модниц. Эта торговая марка ведет свое начало с 1974 года, именно в это время появилась и первая одноименная коллекция знаменитого дизайнера. Giorgio Armani выпускает модную именную одежду, аксессуары, обувь, часы и парфюмерию. Вещи от Giorgio Armani носят такие знаменитости, как Джулия Робертс, Роберт де Ниро, Джордж Клуни.

Dolce & Gabbana – ведущий бренд итальянской одежды, которому удается на протяжении уже многих лет удерживать свои лидирующие позиции среди торговых марок с мировым значением.

Massimo Rebecchi – итальянский бренд модной одежды и аксессуаров для женщин. Основными характеристиками продукции этой торговой марки стал выверенный крой, эксклюзивные орнаменты и дорогие ткани. Большинство коллекций состоит из моделей повседневного и офисного стилей.

Laura Biagiotti – тоже дорогой бренд итальянской одежды, который специализируется исключительно на «комфортных моделях». Предметы гардероба от этого знаменитого креативного дизайнера отличаются мягкостью линий, теплотой тканей и обилием драпировок. В ассортименте этого кутюрье представлены такие предметы , как , кардиганы, и шерстяные костюмы.

Patrizia Pepe принадлежит к самым известным итальянским брендам одежды для женщин. Цель работы дизайнера с мировым именем – создание модных предметов гардероба, которые полностью будут соответствовать требованиям современной женщины. Каждая модная коллекция Патриции Пепе является уникальной, никогда она не повторяет одни и те же элементы. Чтобы создать оригинальный женский образ, дизайнером используются исключительно фирменные аксессуары.

Популярные итальянские бренды модной одежды

Prada – еще один популярный бренд итальянской одежды, который ведет свою историю с 1913 года. Под этой торговой маркой выпускаются модные вещи, обувь и аксессуары. История бренда начиналась в Милане, в 1913 году Марио Прада открыл собственный небольшой магазинчик элегантных сумок.

Чтобы вызвать интерес у покупателей и иметь успех в этой сфере деятельности, начинающий дизайнер шил сумки из кожи моржей. Ценители настоящей роскоши обратили внимание на эту необычную новинку, благодаря чему предприимчивый итальянец вскоре разбогател и начал выпускать под торговой маркой Prada не только сумки, но также одежду и обувь.

GAUDI – итальянская торговая марка, специализирующаяся на пошиве джинсовых вещей премиум-класса. Коллекции бренда состоят из нескольких частей, в них вошли GAUDI fashion – праздничные наряды, предназначенные для светских выходов, и GAUDI jeans – , и базовый трикотаж.

Donatella de Paoli – торговая марка, принадлежащая Италии, ее история насчитывает более 25 лет. За это время бренд радует своих поклонников качественной и невероятно модной одеждой, изготовленной согласно последним тенденциям моды. Donatella de Paoli представила лучшую одежду итальянских брендов 2019 года, которая высоко ценится во всем мире. Особенно ярко представлены зимние коллекции, они отличаются большим обилием трикотажа и стильных , а также нарядов на каждый день. Donatella de Paoli особое внимание уделяет качеству пряжи, из которой производит трикотажные изделия. В процессе производства используется дорогая пряжа, отличающаяся высоким качеством, это кашемир, лана, шерсть и шерсть меринос. Летние коллекции Donatella de Paoli всегда характеризуются нежностью, в них присутствуют изделия с оригинальными принтами и орнаментами, именно эта черта и отличает одежду модного дома от других итальянских брендов.

Одежду от Francesca by Sottini носят все высокопоставленные женщины не только Италии, но и других европейских стран. Для нее характерный спокойный, уравновешенный стиль, позволяющий создать образ успешной и уверенной в себе женщины. Многие элементы женского гардероба декорированы камнями Сваровски, что придает им роскоши и дороговизны. Francesca by Sottini создает модную одежду для обладательниц любого типа фигуры – и худеньких красавиц, и дам с пышными формами. Ажурная вязка – еще один элемент, присутствующий во многих коллекциях итальянского дизайнера.

Julia Garnett – правильный выбор для тех модниц, в гардеробе которых присутствуют предметы, отличающиеся креативным дизайном. Марка ведет свое начало с 1978 года и все это время принадлежит семье Калован. Вещи были созданы специально для девушек и женщин, которые не боятся экспериментировать с целью создания индивидуального образа. В коллекциях можно найти стильные кардиганы с асимметричным кроем и джемпера со сложным воротником, оригинальные вязаные пальто, пончо, накидки.

Мужская одежда известных итальянских брендов

Италия известна не одной популярной торговой маркой мужской одежды.

Boggi (Бодджи) – один из самых известных брендов мужской модной одежды. Первый магазин предметов мужского гардероба был открыт в 1939 году в итальянском городе Салерно. В 1964 году центральный офис компании находился в Милане, в это время по всей Италии была открыта целая сеть магазинов брендовой мужской одежды Бодджи. Представители мужского пола классические костюмы Бодджи, созданные специально для успешных и уверенных в себе мужчин, прежде всего, ценят их за безукоризненность кроя, выбор качественных материалов, безупречный стиль и доступную стоимость.

Brioni (Бриони) – самый престижный и дорогой бренд итальянской одежды для мужчин. Он был основан в 1945 году в Риме известным портным Назарено Фонтиколи, который обладал уникальным талантом, и коммерсантом Гаэтано Савини, сейчас его семье и принадлежит эта торговая марка. Мировая известность Бриони пришла в 50–60 годах благодаря популярности одежды среди актеров итальянского и голливудского кинематографа. Сегодня четверть всей продукции, выпускаемой Бриони, шьется по индивидуальному заказу для постоянных клиентов. Изначально под этим брендом производились исключительно мужские вещи, сегодня Бриони шьет также предметы для женского гардероба.

Camicissima (Камичиссима) – известная сицилийская компания, которая специализируется преимущественно на мужской одежде классического стиля, а также работает в стилевом направлении casual-glad. Торговая марка ведет свою историю с 1931 года, но официально была зарегистрирована под названием Camicissima совсем недавно. В магазинах этой компании представлен широкий ассортимент мужских рубашек, галстуков, брюк и костюмов, предназначенных для деловых мужчин. Каждый год эта итальянская компания открывает новые торговые точки на территории всей Италии.

Corneliani (Корнелиани) – хорошо известный бренд одежды для мужчин, принадлежащий одноименной компании. Корнелиани не шьет одежду под заказ, а продает только готовые предметы мужского гардероба.

Под этой торговой маркой выпускается несколько коллекций:

• Trend – современное направление в моде,
• Set – молодежное,
• Sportwear Corneliani – для отдыха и занятий спортом.

Del Siena (Дель Сиена) – престижный бренд, под названием которого выходит линия дорогих мужских рубашек. Известны и другие торговые марки мужской одежды в Италии: Енрико Монти, Эрменельджио Зенья, Хилтон, Инграм.

Неизвестные и недорогие бренды итальянской одежды

В списках торговых марок, основанных в Италии, есть названия брендов итальянской одежды, которая известная очень немногим модницам. Такие бренды больше известны самим итальянцам, которые не желают отставать от моды, но при этом хотят сэкономить. Одежда этих малоизвестных или совсем неизвестных торговых марок отличается стилем, она соответствуют последним модным тенденциям, кроме того, имеет доступную цену.

Это такие неизвестные итальянские бренды одежды для женщин, как: Acquafredda, Bagatelle, Bagutta, Kossa, Paran.

Недорогая мужская одежда представлена такими итальянскими брендами, как: Enrico coveri, Jonh Barritt, Caporiccio, Del mare, Abital. Обувь по доступной цене в Италии можно купить под таким именем, как Сinti, Pollini, Primigi.

Miu Miu – бренд, принадлежащий итальянскому модному дому Прада. Это относительно недорогой бренд итальянской одежды. Он был создан в качестве альтернативы ведущим торговым маркам, чтобы людям дать возможность одеваться модно, но недорого.

Для пошива женской одежды используются три основных вида тканей: сатин, кожа и плотный хлопок, цвета вещей - максимально яркие.

Дизайнеры – это те авторитеты в фэшн-индустрии, которые диктуют нам модные стандарты и определяют тенденции. Каждый дизайнер знаменит и узнаваем чем-то своим, и у каждого особый неповторимый почерк. Некоторые из этих людей становятся настоящими легендами в мире моды и стиля. Как им это удалось? Может, они просто баловни судьбы – или за этим стоит стремление воплотить свою мечту в жизнь и гигантский труд? Что их прославило?

Габриэль Бонер Шанель (Коко Шанель)

Знаменитую Мадемуазель знают сегодня, наверное, все. Её цитируют, ей стремятся подражать. Она оказала огромное влияние на моду XX века, основала модный дом Chanel, подарила миру свою фирменную парфюмерию под номерами. Своё прозвище Коко получила, когда пела в кабаре. Она была неординарной, смелой и яркой личностью, с большой силой воли и безупречным вкусом. Ей мы обязаны модернизацией женской моды, заимствованию многих элементов из мужского гардероба, популярностью универсального маленького черного платья, жемчуга, твидовых костюмов, маленьких шляпок, бижутерии и загара.

Коко Шанель сделала роскошь практичной. Больше всего в одежде она ценила комфорт и воплощала в своих коллекциях этот принцип. Она говорила, что «роскошь должна быть удобной, иначе это не роскошь». Среди клиентов и знакомых Мадемуазель было множество мировых знаменитостей. В одном из интервью на вопрос о том, какие события в жизни пробудили в ней интерес к искусству, она ответила: «Живя в детском доме под присмотром монахинь, я научилась шить. Они научили меня базовым навыкам швеи, тогда я была уже достаточно смышленой, чтобы понять метод. Я действительно набила руку и сфокусировалась на дизайне уже в раннем возрасте, поэтому у меня так быстро появились известные клиенты».

Свой первый магазин Шанель открыла в 1910 году, в Париже. Там продавались шляпки. Позднее в её магазинах появилась и одежда. Интересно, что самой первой одеждой, которую создала Шанель, было платье, переделанное из свитера. На её наряд обращали внимание и спрашивали, где она его приобрела, а в ответ Коко предлагала сделать такой же наряд для интересующихся. Позднее она говорила, что её состояние «основано на старом свитере, который я надела, потому что в Дэвилле было холодно».

Карл Лагерфельд

Один из самых влиятельных модельеров, человек феноменальной работоспособности, многогранная натура, обладатель множества талантов. Этот всемирно известный дизайнер немецкого происхождения руководит модным домом Chanel с 1983 года. Помимо этого Карл дизайнер и основатель собственного модного бренда, талантливый фотограф, режиссер, владелец издательского дома и личной библиотеки в 300 тысяч томов. Лагерфельд говорит о себе: «Я словно хамелеон, во мне живут одновременно несколько людей. Создавать для меня – сродни дыханию. Я даже не задумываюсь об этом. Когда я сижу в директорском кресле Chanel, я и есть Chanel. Когда я еду в Рим и нахожусь в Доме Fendi, я – Fendi. Я начинаю работу над новой коллекцией за день до того, когда показывают предыдущую».

Его творческие способности проявились уже в раннем детстве. Он учился в лицее Монтень при Синдикате высокой моды на одном курсе с Ивом Сен-Лораном. Лагерфельд сотрудничал с большим количеством знаменитых модных домов, создавал ароматы, линии готовой одежды, обуви, аксессуаров. После того как в 1966 году он создал свою первую коллекцию меховых изделий для Fendi, которая имела огромный успех, на него обратили внимание самые влиятельные люди мира моды.

В 70-х Лагерфельд стал сотрудничать с известными режиссерами и создавать костюмы для актеров театра Ла Скала. Он вдохнул новую струю жизни в модный дом Chanel, став его руководителем и дизайнером, говоря: «Да, она говорила, что мода умирает, а стиль бессмертен. Но стиль ведь должен адаптироваться, подстраиваться под моду. У Шанель была своя жизнь. Великая карьера. Она закончилась. Я сделал все, чтобы продлить её, и продолжаю делать, чтобы она длилась вечно. Главная моя задача – постараться транспонировать то, что она делала, в сегодняшний день. Угадать, что бы она стала делать, живи она сейчас и здесь, окажись Мадемуазель на моем месте».

Друзья называют Карла Кайзером (Цезарем, на немецкий манер) за его потрясающую способность делать несколько дел одновременно. Он скрывает свой возраст и переживает о том, что не хватает жизни на реализацию всех его творческих идей. Лагерфельд обожает книги (он даже создал аромат Paper Passion с запахом свежеотпечатанной книги), рисует иллюстрации для произведений, не мыслит жизни без фотографии, шьет костюмы для кино и театра, выпускает парфюмерию, занимается собственным брендом, создает дизайн отелей, снимает короткометражные фильмы и организует выставки, выпускает женские коллекции.

Эльза Скиапарелли

Известный итальянский дизайнер первой половины XX века, которую считают сюрреалистом от мира моды, главной соперницей Шанель, создательницей стиля прет-а-порте. Эльза родилась в семье аристократов, с детства изучала живопись, историю искусств, любила театр. Подрабатывая экскурсоводом в Париже, Эльза наблюдала за тем, как меньше всего жен богатых американцев интересовала архитектура и больше всего – модные магазины. Предположительно именно тогда ей в голову пришла идея шокировать публику необычной одеждой.

Познакомившись с эмигранткой из Армении, вязаный свитер работы которой Эльзе так понравился, она уговорила ее создавать совместно необычные модели одежды. Плодом их трудов стало очень необычное черное шерстяное платье с бантом в виде бабочки. Благодаря своей работе они привлекли внимание и получили большой заказ от магазина спортивной одежды Strauss. Именно этот заказ подарил славу Скиапарелли и фабрику трикотажных изделий армянской диаспоре. Эльза основала свой модный дом. Как и задумывала изначально, она шокировала публику своими коллекциями. Они воплощали самые смелые её фантазии и мечты, выражали что-то иррациональное и непостижимое. Каждая вещь была уникальной. Многие были созданы в единственном экземпляре. Сердца, созвездия, обнимающие руки, змеи, гигантские мухи, необычные рисунки, вышивка и причудливые аксессуары – всё это привлекало внимание и эпатировало.

Именно Эльза впервые изобрела понятие «бутик» (магазин, где продаются небольшие серии авторской одежды). Многие знаменитости сотрудничали с Эльзой и с удовольствием приобретали её одежду. У Скиапарелли был контракт с Голливудом. Она дружила с Сальвадором Дали (именно он подсказал ей идею платья с омаром и петрушкой и сумки-телефона). Под влиянием Дали Эльза создала самые необычные свои вещи: шляпу в виде туфли или чернильницы, перчатки с карманами для спичек. Бижутерия была воплощением самых странных идей, в качестве материалов использовались леденцы, лекарства, ластики, перья, карандаши, высушенные жуки.

Эльза часто называла свой модный дом сумасшедшим. Популярность коллекций Скиапарелли была огромной, все хотели иметь у себя эту странную одежду, даже сама герцогиня Виндзорская. Но когда ей пришлось уехать в США из-за начала Второй мировой войны, о ней словно забыли. По возвращении в Париж в 1944 году её стиль перестал быть востребованным. Шанель господствовала на модной сцене, и Эльза решила покинуть мир моды.

Обе талантливые женщины были новаторами в мире моды, но совершенно разными. Шанель творила в рамках классики, не делая упор на яркости и броскости. Эльза же была экстравагантной, любила шокировать и провоцировать. Вклад обеих в моду бесспорно неоценим, хотя бренд Скиапарелли не существует уже давно. Идеи и открытия Эльзы можно увидеть воплотившимися в современной моде, она будто опередила свое время. Необычные цветовые сочетания, цвет «фуксия» (шокирующий розовый – это ведь тоже идея Скиапарелли!), флаконы в виде женского тела, меховые туфли, ботильоны, необычные сумки, – всё это идеи талантливой Эльзы, которая оказала огромное влияние на мир моды и стиля.

Кристиан Диор

Один из самых известных французских модельеров, которому мы обязаны ультраженственными платьями в стиле нью-лук. У него был художественный талант, и в юности он мечтал стать великим художником. После того, как обанкротилась его частная Галерея искусств, он пережил трудные времена, нищету и безработицу, но судьба словно готовила ему другой путь. Он стал разрабатывать театральные костюмы, рисовать эскизы для французских модных журналов. И эти эскизы стали необыкновенно популярными, он стал сотрудничать с отделом мод газеты Figaro, его заметили. Решил специализироваться на моделях одежды, хотя эскизы моделей шляпок были гораздо более популярными. Диора заметил известный модельер Пиге, но из-за войны карьера Диора тогда не стартовала.

По возвращении из армии Кристиан стал работать в известном модельном доме Lucien Lelong, где он многому научился. В 1946 году благодаря финансированию текстильного магната в Париже открылся дом моды Диора. В 42 года он стал знаменитым, его первая коллекция, названная им самим «Венценосная линия», была признана революционной и имела оглушительный успех. Только представьте себе послевоенное время, когда женщины так истосковались по красоте и изысканности, по подчеркнуто женственным и роскошным нарядам. Диор, невероятно чуткий и талантливый, прочувствовал настроение социума, его желания и мечты. Парижанки так устали тогда от мужеподобных пиджаков и коротких юбок, что с восторгом встретили коллекцию Диора. Женственные силуэты, роскошные и яркие ткани, затянутые талии, юбки до щиколотки (либо пышные, либо прямые), маленькие круглые плечи – в этой коллекции все было самим воплощением традиционной женственности и очарования.

Но не всё было так безоблачно. Феминистки критиковали коллекцию, заявляя, что возвращение к кринолинам и корсетам свидетельствует об угнетенности трудовых женщин. Многие считали, что после войны роскошь и яркость неуместна и кощунственна. Однако, несмотря на критику, нью-лук очаровал публику. Популярность Диора была ошеломительной, его имя стало ассоциироваться с роскошью и хорошим вкусом. Каждую его коллекцию ждали, затаив дыхание, и каждую ждал успех.

Только в 1954 году был немного опасный для карьеры Диора момент, когда на модную арену вернулась Шанель, которая терпеть не могла «ужасы 50-х», как она отзывалась о моделях Диора. Но Диор очень интеллигентно вышел из положения, выпустив новую коллекцию, легкую и непринужденную. Иную, чем прежде, но всё такую же женственную. Силуэты были более естественными, линии смягченными. Личная помощница Диора уже после смерти великого кутюрье как-то сказала, что «если бы Диор был жив, мода не оказалась бы в таком плачевном состоянии, в котором она находится теперь».

Ив Сен-Лоран

Один из ведущих модельеров XX столетия, которого Кристиан Диор выбрал своим преемником. С детства рисовал и любил театр, делал домашние кукольные постановки, клеил костюмы и рисовал декорации. Лоран работал ассистентом у Диора и был очарован его гением, а Диор в свою очередь сразу признал в молодом человеке будущего мастера.

В 21 год Лоран становится главой одного из самых известных модных домов после скоропостижной смерти Диора и буквально спасает бренд от финансовой гибели. Он представил свою первую женскую коллекцию более мягкого и легкого варианта нью-лука с силуэтом трапеция. Лоран был первым, кто представил французскую моду в СССР (1959 год), прилетев сюда с 12 манекенщицами.

Казалось, что впереди блестящие перспективы в качестве преемника, оправдавшего ожидания покойного Диора. Но не обошлось, однако, без зависти и неприятностей. Владелец модного дома Dior (Марсель Буссак), по слухам, настоял на том, чтобы Сен-Лорана отправили на военную службу в Африку, тем самым желая избавиться от дизайнера. Там же он узнает, что уволен из модного дома Dior.

В 1961 году появляется бренд Yves Saint Laurent (Ив Сен-Лоран), первая его коллекция имела большой успех. Восточные мотивы, яркие цвета, вдохновение родом из африканских стран. Сен-Лоран также выпускает духи, работает как театральный художник, создает декорации и костюмы.

Идеи последующих коллекций Лорана также получили большое признание и стали своеобразной модной классикой: женские смокинги (впоследствии они стали фирменной чертой бренда), брючные костюмы, высокие сапоги, свитеры с высоким горлом, черные кожаные куртки, платья в стиле сафари, этнические мотивы. Лоран становится первым дизайнером, который выпускает полноценную линию прет-а-порте, а также первым дизайнером, которому при жизни посвящают выставку в музее Метрополитен.

Джорджио Армани

Итальянского модельера называют первопроходцем моды XX века, мастером покроя, адептом качества и большим эстетом. Джорджио с детства любил искусство и театр, сам рисовал и шил наряды для кукол. У него была мечта стать актером, но родители настояли на профессии врача. После двух лет учебы Джорджио бросил университет. Нашел он себя именно в мире моды. Собственную марку Армани создал в 1974 году, а до этого он работал оформителем витрин в крупном сетевом универмаге, а также создавал мужскую одежду для Нино Черрути.

Профессиональные навыки работы с тканью Армани привели к тому, что фактически благодаря ему подход к пошиву мужской одежды полностью изменился. Появились легкость и плавность, которые, наряду с простотой и лаконичностью, обеспечивают его изделиям особый шик и удобство. После ошеломительного успеха мужской коллекции, Армани стал представлять и женские коллекции, уделяя внимание особенно работающим женщинам. В его коллекциях традиционные взгляды гармонично соседствуют с самыми современными тенденциями. Он модернизировал классику с большим изяществом и вкусом. Роскошные материалы, эксперименты с сочетанием тканей, функциональность и универсальность, небрежная элегантность – отличительные черты коллекций Армани.

Ральф Лорен

Известный американский дизайнер, которого называют королем готового платья, «открывшего Америке Америку». Его компания (Polo Ralph Lauren Corporation) выпускает аксессуары, одежду, белье, текстиль, мебель, обои, парфюмерию, посуду. Лорен трижды получал звание «Дизайнер года», а также удостоен титула «Легенда моды» (Советом дизайнеров США). Для многих людей Ральф Лорен пример того, как человек из невысокого социального слоя может достичь больших высот, имея мечту и талант. Выходец из Белоруссии (родители его познакомились и поженились в США), из небогатой многодетной семьи, Ральф с юных лет поставил для себя цель добиться успеха. Его поразил гардероб одноклассника, который принадлежал только ему одному, и в котором так аккуратно была разложена одежда. В квартире Ральфа шкаф был один на всех. С тех пор будущий дизайнер решил работать и откладывать деньги на свою мечту.

Интересно, что у Лорена нет диплома модельера, но при этом он является одним из лучших мировых дизайнеров. Сам он не шьет одежду, но является вдохновителем, дизайнером, продумывает каждую коллекцию до мелочей. Сам дизайнер говорит так: «Я никогда не ходил в школу моды – я был молодым парнем, у которого был свой стиль. Я и не мог представить, что «поло» станет тем, что есть. Я просто следовал своим инстинктам».

Сначала Ральф работал продавцом (продавал одежду, перчатки и галстуки), затем стал дизайнером галстуков, создал принципиально новую модель (на это его вдохновил роман «Великий Гэтсби»): широкий шелковый галстук (в то время как в моде тогда были тонкие галстуки). Благодаря инвестору Лорен вместе с братом открыли магазин и свою марку Polo Fashion. Люди хотели качественных и стильных вещей и аксессуаров, марка набирала всё большую популярность. Лорен выпускал коллекции готовой одежды (сначала мужской, а потом и женской) и аксессуаров. Он единственный стал выпускать спортивные рубашки в 24-х оттенках.

Коллекции Лорена сочетают в себе шик, изысканность и при этом непринужденность, простоту и яркость. «Моя одежда – это видение того, во что я верю. Кто-то однажды сказал мне, что я писатель. Это правда – я пишу через свою одежду. Она воплощает историю, а не просто одежду», — сказал Лорен. Жена Ральфа вдохновляла его на создание коллекций женской одежды: «У моей жены хороший вкус и свой собственный стиль. Когда она носила рубашки, свитера и жакеты, купленные в мужских магазинах, люди всегда спрашивали, где она это достала. Её вид ассоциировался у меня с молодой Кэтрин Хепберн – девушкой-бунтаркой на лошади с развевающимися на ветру волосами. Я создавал рубашки для неё». Лорен ввел в моду одежду в стиле вестерн. А рубашки поло, похоже, никогда не выйдут из моды.

Мечты мальчика Ральфа воплотились в реальность: он является одним из самых богатых людей в мире, у него крепкая семья, трое детей, он владеет ранчо и является одним из крупнейших в мире коллекционеров старинных автомобилей.

Роберто Кавалли

Знаменитый итальянский дизайнер просит называть себя «художником моды» и славится своими экзотическими и эффектными коллекциями одежды и аксессуаров. Его модный дом придерживается философии женственности, шика и яркого темперамента. Сам дизайнер в одном из интервью сказал, что его мода «стала успешной и актуальной, потому что остальные дизайнеры продолжали выпускать монотонные вещи… В течение долгого времени дизайнеры пытались одевать женщин наравне с мужчинами. Я изменил эту тенденцию. Я пытаюсь подчеркнуть одеждой женственную, сексуальную сторону, которая присутствует в каждой представительнице прекрасного пола».

Большое влияние на раскрытие таланта Кавалли оказал его дедушка, известный художник Джузеппе Росси, и его мама, которая была портнихой и дизайнером. В детстве, помогая матери с шитьем одежды, Кавалли понял, что хочет заниматься дизайном и модой. Он был одним из лучших учеников Академии художеств во Флоренции, изучал технологии создания печати на текстиле. Уже тогда он создал серию цветочных принтов, которыми заинтересовались крупные фабрики Италии. Кавалли всегда любил экспериментировать, еще учась в Академии, он стал придумывать разные способы окрашивания кожи и ткани, ему было тогда всего 20 лет.

И вот, эти эксперименты привели к тому, что в начале 70-х Кавалли сам изобрел и запатентовал систему печати на коже, которая позволяла окрашивать ее в шесть различных цветов. Это революционное изобретение мгновенно стало популярным у различных модных домов. Джинсы из эластичного денима – это еще один хит от Кавалли, обеспечивший Дому процветание и успех.

Яркая и экстравагантная одежда Роберто Кавалли пользуется большим спросом среди модниц всего мира, её носят самые гламурные знаменитости на планете. Кавалли считает, что у женщины должен быть характер и сильно проявленная индивидуальность. В одном из интервью он сказал: «Красота идет изнутри, и является отражением индивидуальности каждого человека… Красота – это визитная карточка, которая помогает при первой встрече, но совершенно бесполезна при второй».

Валентино Гаравани

Основатель модного дома Valentino, известный итальянский модельер с детства любил рисовать, в юности любил искусство и интересовался модой. Был в подмастерьях, учился в Школе изящных искусств в Париже, и в Школе при Палате высокой моды. Работал в нескольких модных домах, затем открыл собственное ателье. Его работы отличались утонченностью, прекрасным кроем, дорогими тканями, ручным декором, изысканностью. В 1960 году появился бренд Valentino.

Благодаря встрече с архитектором Джаметти, будущим генеральным директором модного дома, Валентино получает возможность заниматься только творчеством, не вникая в тонкости бизнеса. Сам он говорил: «Я только и умею, что рисовать платья, принимать гостей и декорировать дом, а в бизнесе ничего не понимаю». В одной из коллекций 60-х присутствовали наряды красного цвета, ставшего впоследствии визитной карточкой модного дома Валентино. Модельер говорит: «Красный – самый лучший цвет. Он подходит любой женщине, просто нужно помнить, что существует более 30 разных оттенков этого цвета».

У дизайнера на протяжении многих лет одевались звездные знаменитости, многие из них предпочитали приобретать изысканные свадебные наряды именно у него. Среди его клиентов были такие легендарные личности, как Жаклин Кеннеди, Одри Хепберн, Софи Лорен, Элизабет Тейлор. На вручении премии «Оскар» многие актрисы блистали в нарядах от Валентино. В 2007 году знаменитый модельер заявил о своем уходе из мира моды, а в 2008 году на Неделе высокой моды в Париже состоялся прощальный показ, на котором все модели вышли на подиум в платьях красного цвета, а зрители аплодировали стоя.

Уже давно наша жизнь прочно связана с модными штампами. Судите сами, если удобная и качественная обувь, то безусловно - Salvatore Ferragamo, за ярким трикотажем идем в Missoni, за женственные наряды с юмором отвечает Moschino. Отсюда и вывод: мы многим обязаны итальянской моде.

Во-первых, именно дизайнеры Апеннинского полуострова показали и доказали всем женщинам, что выглядеть красиво и стильно можно каждый день. Во-вторых, они ввели в тренды крупные надписи на майках и высокие каблуки, яркую обувь и цветной трикотаж, раскрепощенную сексуальность в образе и сюрреалистические головные уборы.

Список итальянских дизайнеров одежды

Ни для кого не секрет, что в этой стране очень сильно развита индустрия моды. Творения талантливых людей, от сумок и одежды до аксессуаров и обуви, продаются по всему миру и пользуются огромным успехом не только у женщин, но и у мужчин. А такие бренды, как Versace, Prada, Gucci, Armani, D&G уже давно являются синонимами роскоши и непревзойденного качества.

Итак, кому же из знаменитых итальянских дизайнеров мировая индустрия моды должна отдать дань в первую очередь? Вот список этих имен:

1. Джорджио Армани. Многие критики утверждают, что этот человек намного больше, чем известный дизайнер. Он олицетворяет собой институт моды и является иконой стиля.
2. Миучча Прада. Удивительно, но изначально она не проявляла интерес к семейному бизнесу (производство кожаных изделий). Однако, в 1978 году благодаря ее безупречному дизайну и маркетинговым ноу-хау компания начала превращаться в модный бренд.
3. Валентино Гаравани. В 17 лет переехал во Францию. Вернулся на родину лишь в 1959 и уже через 4 года его коллекция одежды получила признание во многих странах.
4. Джанни и Донателла Версаче. Одновременно со школьным он начал получать образование в индустрии моды, помогая в магазине матери. Повзрослев стал руководителем в отделе закупок, а в 1978 году основал собственный бренд известный во всем мире. После его смерти во главе семейного бизнеса встала младшая сестра, которая ранее отвечала за рекламу и продвижение товаров марки.
5. и Стефано Габбана. Завершают список итальянских бизнес-партнеры, которые вдохновившись образами таких легенд, как Софи Лорен, Изабелла Росселини и Анна Маньяни запустили собственный лейбл D&G.

Еще немного имен

Не менее известными у себя на родине и за ее пределами являются следующие талантливые люди:

• Роберто Кавалли;
• Оттавио Миссони;
• Патриция Бамби;
• Брунелло Кучинелли;
• Анко Малинари;
• Сальваторе Феррогамо;
• Никола Труссарди;
• Элизабет Франчи;
• Серджио Росси;
• Гуччио Гуччи;
• Ахилл Марамотти;

Но это еще не все. Продолжая тему о дизайнерах Апеннинского полуострова, хотелось бы более подробно рассказать о 7 талантливых людях, которые сыграли важную роль о становлении мировой моды.

Salvatore Ferragamo

Этот человек стал новатором ХХ века. Сапожник, родившийся в Неаполе, еще в 60 годах разработал основные модели, которые сейчас называют современной обувью.

Началось все с мечты о создании туфель, как произведении искусства. Но креативные идеи талантливого дизайнера не годились для бедной в те времена Италии, зато пришлись по душе кинематографу: в 20 годы туфли от Сальваторе Феррагамо сначала покорили Голливуд, а потом и весь мир.

Он получил известность мастера обувных дел, который создает модели, учитывая индивидуальные потребности и желания клиента. При этом конечный результат поражал своей уникальностью и роскошью. Феррагамо лично принимал каждого человека и снимал мерки. Маэстро всегда придерживался мнения, что каждую деталь необходимо изготовливать исключительно вручную.

Под брендом выпускается не просто качественно скроенная обувь, но и мечта - превращение гадкого утенка в грациозного лебедя. Неудивительно, что его модели часто "снимались" в кино. В те годы о скрытой рекламе еще никто ничего не знал.

В список ноу-хау итальянского дизайнера можно отнести:

• разработку анатомической колодки со супинатором и просчитанным центром тяжести;
• именно Феррагамо придумал легендарную шпильку высотой 10 см и каблуки разных форм;
• благодаря мэстро обувь приобрела краски, ведь до него ее выпускали в трех цветах - белом, черном и коричневом;
• он первый начал использовать формы и материалы: в производстве участвовала кожа змей, ящериц, рыб, а также шкура леопарда, антилопы и страусиные перья.

Emilio Pucci

Выйти на международный уровень помог случай, когда в конце 40 годов прошлого столетия он получил заказ от известной американской марки на пошив костюмов для горнолыжников. Вскоре одежда этой марки ассоциировалась с высоким социальным статусом. Будучи аристократом, итальянский дизайнер создавал образы для таких же, как и он, прекрасно зная вкусы и потребности своих потенциальных покупателей. Среди его клиентов были такие знаменитости, как Аристотель Онасис, Софи Лорен, Грета Гарбо, Элизает Тейлор.

Визитной карточкой марки Emilio Pucci стал фирменный принт в виде вариации флорентийских узоров, разработанных в 60 годах. Сегодня они приобрели более яркие цвета и стали самыми узнаваемыми в мире.

Список ноу-хау:

• Эмилио Пуччи один из первых, кто начал использовать "стрейч" - эластичные ткани.
• Именно благодаря ему мир познакомился с капри. Дизайнер позаимствовал их у рыбаков, которые подворачивали брюки, дабы не намочить их.
• Также к революционным изобретениям можно отнести широкие брюки-палаццо, которые особо полюбились домохозяйкам.

Missoni

Интересно, но история этого модного Дома началась с трех обычных станков, которые могли производить лишь гладкую ткань и полотна в полоску. Но это не остановило супругов Розиту и Оттавио Миссони, в желании быстро найти применение полоскам. В результате они применили разные оттенки и ширину, их размещали не только по горизонтали, но также по вертикали и диагонали. Вскоре к допотопным станкам добавились более современные машины, которые позволяли вывязывать цветные зигзаги. Именно они стали символом стиля Миссони. А известность торговой марке принесли жакеты, трикотажные свитера, платья и костюмы с зигзагообразными рисунками.

Однако, мировую популярность бренд обрел благодаря случаю. В 1967 году во время показа в Палаццо Питти Розита обратила внимание, что бюстгальтеры моделей не гармонируют с основным ансамблем, нарушая геометрию ткани. Она попросила девушек снять нижнее белье. Благодаря яркому освещению софитов ткань стала полупрозрачной и обнажила тела моделей. Если со стороны руководства Палаццо Пити на дизайнеров обрушилась резкая критика, то пресса восприняла случившееся с особым восторгом и весть об инциденте облетела весь мир.

К числу ноу-хау Missoni можно отнести:

• введение в моду трикотажных платьев;
• бренд вывел на подиум моделей без нижнего белья, что ранее было категорически недопустимо.

Giorgio Armani

Всемирно известный итальянский дизайнер начал свой путь с мужской моды, предложив революционный для того времени взгляд на костюм. Он убрал жесткие подкладки, сместил вниз застежку, немного округлил плечи и использовал опущенные лацканы. Благодаря Джорджио Армани сильный пол получил то, что хотел - ощущение свободы без ограничений в одежде.

В 1976 году маэстро начинает работать над созданием женской коллекции, взяв за основу мужские образы, перекроив под утонченные силуэты. Бизнес-леди тотчас влюбились в деловые костюмы, а бренд обрел еще большую популярность.

Отличные лекала, небрежный лоск и чувство комфорта - визитные карточки Giorgio Armani. Его строгие костюмы - эталон деловой одежды во всем мире.

Ноу-хау великого маэстро:

• первый, кто начал создавать параллельные линии одежды и коллекции;
• предложил носить твидовые пиджаки с кожаными брюками и джинсами;
• заменил классические рубашки на футболки-поло и обычные майки.

Moschino

Удалось произвести настоящий фурор в модной индустрии. Его карьера началась с рисования эскизов для дизайнеров и должности иллюстратора в глянцевых журналах. Лишь в 1983 году он решает представить собственную женскую коллекцию одежды, в которой показал всему миру, как несерьезно относится к моде.

Он не боялся превратить страсть поклонников продукции класса люкс в предмет шутки. В 1988 году появилась линия под названием "Дешевка и шик", а спустя 6 лет коллекция "Кутюр!"

Провокационная одежда Москино ироничная, с установкой на эпатаж. Например, он создал костюм, где на талии имелась надпись "Талия из денег", пиджак, где большими буквами написано "Дорогой жакет", трикотажное платье с фразой "Меня можно надеть, но нельзя снять".

К числу ноу-хау Moschino можно отнести:

• Использование в моде метода сюрреализма. Дизайнер придумывал шляпки в виде моделей самолета или вешалок.
• Огромные буквы на одежде Москино превращали каждого покупателя в ходячую рекламу. Франко перенес маленький лейбл, который обычно пришивается с изнанки, в самые неожиданные места, сделав из них лозунги.

Dolce&Gabbana

Сегодня их коммерческий успех заключается в грамотном смешении китча и минимализма. Стефано и Доменико не боятся игр с капризами моды и радуют поклонников бренда неожиданными экспериментами.

Эта парочка начала совместную работу 1982 году, а через пять лет выпустила коллекцию, где были представлены образы, напоминающие итальянский кинематограф в эпоху неореализма. Оглушительный успех принес бренду первую популярность. Но заставить заговорить о себе весь мир они смогли лишь в 1993 году, когда сшили сценические наряды для эпатажной Мадонны. Впоследствии певица не только становилась героиней рекламных кампаний, но и выпустила совместную линию солнцезащитных очков.

Главное ноу-хау D&G - это превращение обычных джинс из рабочей одежды в элемент от кутюр.

Valentino

Экспериментируя в юности со своим стилем, Валентино Гаравани понял, что это непременно должно стать делом всей его жизни. С молодости он был поклонником красивых деталей, женственности и утверждал: в прекрасной половине человечества все должно быть гармонично. Поэтому нет ничего удивительного в том, что для своей свадьбы Жаклин Кеннеди выбрала наряд от бренда Valentino.

Лучшая реклама дизайнера - звезды. Именно его наряды они чаще выбирают для дефиле на красной ковровой дорожке. Вклад Валентино в мир моды неоценим, но, как неоднократно признавался сам маэстро, его главный приз и гордость - бесчисленные поклонники творчества.

Италия по праву считается самой модной страной в нашем мире. Именно тут родились, выросли и сотворили свои шедевры дизайнеры, чьи имена давно уже стали нарицательными. Итальянские бренды одежды неоднократно воспевались в искусстве - в песнях, в рассказах и романах, в кинематографе и даже в театре. Давайте же и мы рассмотрим, почему эту страну называют самой модной и какие ее дизайнеры являются наиболее популярными.

Итальянские бренды одежды: список

Что же, для начала предлагаем перечень тех марок одежды и обуви, которые мы будем детально рассматривать. Возможно, вас заинтересует конкретный бренд и вы потратите время не только на изучение его истории и особенностей работы. А быть может, вам захочется прочесть информацию обо всех представленных ниже итальянских брендах одежды. Итак, поехали:

• Dolce&Gabbana.
• Prada.
• Moschino.
• Fendi.
• Versace.

Конечно же, на территории Италии было основано куда больше брендов одежды, которые, без сомнения, также уникальны, интересны и креативны. Но в данной статье мы рассмотрим наиболее популярные на сегодняшний момент.

D&G

Один из ведущих брендов Италии и при этом сравнительно молодых. Его основали дизайнеры Доменико Дольче и Стефано Габбана в 1985 году. Длительное время это был весьма бюджетный и практически незаметный магазин-ателье, который производил на тот момент весьма нестандартную одежду. Но после того, как сама Мадонна появилась в Каннах в корсете, сшитом этими мастерами, одежда "Дольче и Габбана" стала настоящим хитом в мире моды. Кстати, в знак благодарности дизайнеры сшили для поп-дивы более полутора тысяч сценических костюмов в рекордно короткий срок - 2 месяца. Сегодня практически все знают, что "Дольче и Габбана" - одежда не просто качественная и брендовая, но и весьма стилизованная, оригинальная и при этом всегда простая и понятная.

Prada

Благодаря известному роману "Дьявол носит Прада", едва услышав про итальянские бренды одежды, мы тут же вспоминаем это имя. Наибольшую популярность приобрели непосредственно аксессуары от Prada - сумочки, обувь, ремни и шарфы. Но эта торговая марка также выпускает одежду премиум-класса. Модный дом был основан в 1913 году дизайнером Марио Прада. После его смерти бразды правления перешли в руки его потомков, и сегодня ключевой фигурой в этом доме моды является Миучча Прада. Бренд типично итальянский, поэтому дизайн имеет предельно простые линии и силуэты, но при этом используются нестандартные цвета, фактуры и переходы.

Armani

Компания, основанная модельером по имени Giorgio Armani в 1975 году. Изначально она специализировалась на производстве одежды для широкой публики, обуви и малого спектра аксессуаров. С годами выросла не только популярность этого итальянского бренда одежды, но и бизнес-стратегия. Армани стал первым дизайнером-предпринимателем, который сегментировал свою продукцию и для каждой отдельной группы придумал свое название. Сегодня одежда для женщин и мужчин, часы, обувь, ремни, сумки, ювелирные изделия, оправы для очков и даже товары для дома выпускаются под марками Emporio Armani, Armani Casa, Armani USA, Armani Junior и многие другие.

Moschino

Еще одна модная компания, которая была основана в 1983 году обычным на тот момент человеком Франко Москино. Он пытался шить повседневные вещи, в том числе и джинсы, и продавал их по невысоким ценам. Главной целью модельера было создать взрывной и бунтарный образ на основе простой и понятной одежды. И это у него получилось на "ура". Франко кинул вызов всем существующим на тот момент модным итальянским брендам одежды, он выпустил на подиум буйство красок и фактур, создал шедевры из самых ярких красок природы.

Fendi

В 1918 году итальянка по имени Адель основала собственный модный бренд. Вскоре она вышла замуж за человека по имени Эдуардо Фенди, который предложил свою фамилию в качестве названия ее торговой марки. У супружеской пары было пять дочерей, которые также принимали участие в ведении модного бизнеса. Семья специализировалась на пошиве кожаных и меховых изделий, которые пользовались спросом в довоенные времена. Пережив две мировые войны, на работу в этот итальянский дом моды приходит Карл Лагерфельд. Он превращает тяжелые шубы и кожаные вещи в нечто легкое и невесомое. С тех пор бренд преобразился до неузнаваемости и вышел на мировую арену. Сегодня одежда Fendi - это незатейливая, оригинальная, легкая и очень креативная линейка в мире моды.

Удивительная женщина-дизайнер, которая на протяжении более чем 40 лет выпускала невероятно нежную, легкую и очень романтичную одежду. Ее первый показ состоялся в 1972 году, и с тех пор ее имя узнала вся Италия. Стоит отметить, что Лаура также занималась производством элитной парфюмерии. Духи, выпущенные под ее именем, разлетались по всему миру и прежде всего доставались звездам кино и эстрады. Эта талантливейшая женщина умерла совсем недавно - 26 мая 2017 года, но после себя она оставила целую империю моды, ароматов и романтики.

Versace

Наверное, это самый раскрученный и самый пафосный бренд Италии. Его история началась в 1978 году, когда Джанни Версаче - основатель компании - принял решение производить товары класса "люкс" и продавать их по безумно высоким ценам. Как мы видим, его планы осуществились более чем успешно. На протяжении всей истории существования бренд "Версаче" выпускал мужскую деловую одежду, женские наряды "от кутюр", детские вещи, а также многочисленные предметы быта, начиная от полотенец и мыльных дозаторов, заканчивая кафельной плиткой и коврами. В настоящее время компанией управляет младшая сестра Джанни - Донателла Версаче, которая унаследовала всю эту империю после смерти брата. Эмблемой модного дома является голова медузы Горгоны.

Обобщенно можно сказать, что выше были представлены непосредственно итальянские бренды женской одежды. Однако все они выпускают также мужские коллекции, которые пользуются огромным успехом. Но теперь мы предлагаем рассмотреть непосредственно те марки, которые специализируются на гардеробе для сильного пола.

Boggi

Бренд "Бодджи" был основан в далеком 1939 году в городке Салерно. С тех самых пор его популярность нисколечко не угасла, а все благодаря стилю и узкой направленности, в соответствии с которыми выпускается каждая новая коллекция. Одежда от данной марки - это строгие деловые костюмы. Мужчины ценят их прежде всего за безукоризненный крой, превосходное качество материала и дизайн, который, оставаясь в рамках классики, идет в ногу с модой.

Brioni

Благодаря данной торговой марке в мире моды появилось такое понятие, как Smart Casual. Бренд появился в послевоенные годы и длительное время оставался незамеченным по понятным причинам. Когда мир реабилитировался, ожил кинематограф, а также прочие отрасли искусства, дизайнер этого модного дома - Назарено Фонтиколи - понял, что шить нужно именно для знаменитостей. Его одежда вобрала в себя две, казалось бы, противоположные черты - шик и комфорт. Такое сочетание пришлось по душе многим актерам, которые всегда желали оставаться яркими и модными, но при этом чувствовать себя удобно.

Молодые итальянские бренды объединила любовь к остроумным принтам и веселым расцветкам. Явление анализирует Татьяна Соловей

Au Jour Le Jour

Первую коллекцию Au Jour Le Jour в ночь перед презентацией украли. Дизайнеры бренда Мирко Фонтана и Диего Маркес не растерялись и за несколько часов до события завесили стены шоу-рума фотографиями с примерки. «Мы отнеслись к происходящему с иронией, и это сработало,?– говорят дизайнеры.?– Презентацию запомнили все. Мы на это и рассчитывали: наш бренд – для женщин, которые умеют относиться к себе с юмором».

В их одежде, девичьей и кокетливой, пастельные тона и чопорные фасоны сочетаются с забавными принтами. Так, на платьицах с расклешенными юбками, пижамах, наглухо застегнутых рубашках и спортивных парках появляются мультяшные дельфины, слоны и динозавры, героини винтажных открыток из 1960-х и куклы Барби. «В Италии шьют бесконечно много вечерней одежды. Мы решили делать дневную»,?– объясняют дизайнеры. Отсюда название Au Jour Le Jour, в переводе с французского – «день за днем».

Au Jour Le Jour

В 2010 году Мирко и Диего стали участниками главного смотра молодых fashion-брендов в Милане Who’s On Next, а осенне-зимнюю коллекцию демонстрировали в апреле в Armani/Teatro: Джорджо Армани лично отбирает перспективных итальянских новичков и дает им шанс представить коллекции на своей территории.

До Au Jour Le Jour весенне-летнюю коллекцию там же показала одна из главных надежд местной моды – дизайнер итальянско-гаитянского происхождения Стелла Джин, победительница Who’s On Next в 2011 году. Ее коллекции Stella Jean, равно как и она сама,?– отражение современного европейского культурного микса. От матери-гаитянки Стелла унаследовала страсть к этноэкзотике, от отца-итальянца – традиции европейского костюма, а fashion-инсайдеры полюбили ее за филигранное умение объединить все это в одной коллекции.

Stella Jean

«Этнические принты имеет смысл сочетать с чем-то контрастным»,?– считает Стелла Джин. Из ткани с выразительными этническими расцветками она делает элегантные юбки-карандаши, платья и пальто lady-like, сочетает полоски и клетку виши с экзотическими рисунками, тюрбаны – с типично итальянскими приталенными жакетами и укороченными брючками. При этом этнические мотивы для нее – не просто вдохновение. Ткани для коллекций Stella Jean производят в Буркина-Фасо местные умельцы в рамках проекта Объединенных Наций, развивающего локальные производства.

Интерпретировать, а не придумывать принты предпочитает дизайнер из Рима Катерина Гатта. Ее страсть собирать винтажные наряды привела к тому, что в 2008-м Катерина создала коллекцию скульптурных платьев, юбок и топов на основе архивных тканей 80-х и 90-х годов известных домов моды. «Эти ткани – сокровища,?– утверждает дизайнер.?– Некоторые из них для меня дороже, чем бриллиант в пять каратов». Поэтому каждая ее вещь – limited edition: из одного принта она шьет не более десяти изделий. Чтобы достичь необходимой плотности, некоторые вещи Гатта делает из нескольких слоев ткани, так что на короткую юбку-колокольчик может уйти 3-4 метра шелка. Как настоящая итальянка, отдает предпочтение родным дизайнерам – Versace, Valentino, Irene Galitzine, хотя в летней коллекции вдохновлялась графикой художницы украинского происхождения Сони Делоне.

У самого известного представителя «поколения принтов» Массимо Джорджетти отношение к рисункам особое. «Я создал бренд MSGM в период кризиса и хотел, чтобы он нес счастье и жизнерадостность». Одну вещь из прошлогодней летней коллекции я не могу забыть до сих пор: на белом платье – принт пантеры, который начинается аккурат на попе.

Лимитированная коллекция свитшотов MSGM для Toilet Paper с принтами, созданными дизайнером Массимо Джорджетти на основе архивов журнала

Такое чувство юмора оценили не только клиенты во всем мире, но и главные шутники современной культуры – Маурицио Каттелан и Пьерпаоло Феррари, создатели онлайнового арт-журнала Toilet Paper. Этой зимой Массимо Джорджетти сделал для них лимитированную серию принтованных свитшотов, и в процессе работы нашел «тысячи сходств между собственными принтами и их фото». И если журнал – провокационный манифест на тему современной масс-культуры, то Джорджетти достойно продолжает дело виртуозов комбинаторики Антонио Марраса и Консуэло Кастильони: для него главное – безупречное стилистическое сочетание цветов и рисунков. Впрочем, нечто большее роднит молодое поколение с именитыми дизайнерами: все они чрезвычайно гордятся биркой Made in Italy.